Encore ici demain pour vous high five hier… l’exploration continue du phénomène du voyage et de la migration à travers l’imagination et les réalités alternatives nous amène à explorer l’intersection entre l’histoire, la fiction et le son. Rejoignez-nous le Premier vendredi pour une conférence Dub et un DJ set qui compléteront l’installation Dubship I – Black Starliner dans l’Atrium BMW.
Un projet African Robots vs SPACECRAFT, Dubship I – Black Starliner tire son nom de la compagnie maritime Black Star Line créée par le militant politique jamaïcain Marcus Garvey en 1919. Fondée comme une compagnie maritime entièrement détenue par des Noirs et dotée de personnel, l’objectif final de la compagnie maritime était de rapatrier les descendants d’esclaves africains des Amériques et des Caraïbes en Afrique.
Bien qu’elle ait été éphémère, la ligne Black Star a résonné plus loin dans l’histoire. Quelque cinquante ans plus tard, à Kingston, en Jamaïque, le chanteur de reggae Fred Locks a écrit et enregistré la chanson Black Star Liner (1976). Les paroles de la chanson décrivent « Seven miles of Black Star Liner, coming into Kingston harbour ».
Le titre de Fred Lock était accompagné d’une face B – une version dub de la chanson, avec les paroles supprimées, la basse et les percussions accentuées, et les premiers effets électroniques utilisés pour créer de l’écho et du retard et une sensation d’espace dans la piste. Le dub est apparu à la fin des années 1960 en Jamaïque grâce à l’avènement de nouvelles technologies de manipulation du son, reproduit par d’énormes systèmes de sonorisation lors des soirées dancehall. Il est devenu l’une des formes de musique populaire les plus influentes, influençant une grande partie de la musique électronique d’aujourd’hui.
Le dub a également influencé l’imagination dans d’autres arènes – le roman « cyberpunk » emblématique de William Gibson, Neuromancer (1984), comprend un vaisseau spatial appelé Zion, dont l’équipage est composé d’anciens mineurs rastafariens, « les plaques irrégulières et décolorées » de sa coque de fortune « rayées au laser de symboles rastafariens et des initiales des soudeurs ». » La musique qui pulsait constamment à travers le cluster… s’appelait dub, une mosaïque sensuelle cuisinée à partir de vastes bibliothèques de pop numérisée ; c’était un culte… et un sens de la communauté « .
L’imagerie de l’exploration spatiale apparaît sur les pochettes des albums de dub et dans les paroles des chansons. La forme a une relation intrinsèque avec la technologie, émergeant « comme un exemple de la façon dont la technologie occidentale froide et aliénante peut être domestiquée par ceux qui ne sont pas destinés à être ses utilisateurs », selon les mots de l’écrivain et artiste jamaïcain Louis Chude-Sokei. David Toop écrit que le dub est une forme précoce de réalité virtuelle, dans la mesure où il crée des espaces sonores imaginaires.
Cette sculpture, Black Starliner, présentée dans l’exposition Still here tomorrow to high five you yesterday… reprend ces éléments pour produire sa propre « version » d’un vaisseau spatial imaginé, un « Dubship » opérant non pas entre les continents de la Terre, mais dans l’espace et entre les étoiles. Elle parle d’un désir de retour ou d’un nouveau foyer qui est à la fois enraciné dans l’expérience diasporique africaine, et plus universel – le désir d’un refuge, d’une patrie ; et le transport par la technologie.
L’entrée sera à moitié prix dans le cadre de l’initiative First Friday de Zeitz MOCAA, WoZA Friday.