Histoire du swing

Histoire de la danse swing

L’histoire du swing remonte aux années 1920, où la communauté noire, tout en dansant sur de la musique Jazz contemporaine, a découvert le Charleston et le Lindy Hop.

Le 26 mars 1926, le Savoy Ballroom ouvrait ses portes à New York. Le Savoy a connu un succès immédiat avec sa piste de danse longue d’un bloc et un double kiosque à musique surélevé. Les soirées de danse attirent la plupart des meilleurs danseurs de la région de New York. Stimulée par la présence de grands danseurs et des meilleurs groupes noirs, la musique au Savoy était en grande partie du jazz swing.

Un soir de 1927, après le vol de Lindbergh vers Paris, un passionné de danse local nommé « Shorty George » Snowden observait certains des couples qui dansaient. Un journaliste lui a demandé quelle danse ils pratiquaient, et il se trouve qu’un journal avec un article sur le vol de Lindbergh était assis sur le banc à côté d’eux. Le titre de l’article était « Lindy Hops The Atlantic », et George a en quelque sorte lu cela et dit « Lindy Hop » et le nom est resté.

Au milieu des années 1930, une variante rebondissante à six temps a été nommée le Jitterbug par le chef d’orchestre Cab Calloway lorsqu’il a introduit un air en 1934 intitulé « Jitterbug ».

Avec la découverte du Lindy Hop et du Jitterbug, les communautés ont commencé à danser sur la musique contemporaine Jazz et Swing telle qu’elle évoluait à l’époque, avec Benny Goodman en tête. Les danseurs ont rapidement incorporé des pas de claquettes et de jazz dans leur danse.

En 1938, le Harvest Moon Ball a inclus pour la première fois une compétition de Lindy Hop et de Jitterbug. Cela a été capturé sur film et présenté à tout le monde dans les actualités cinématographiques de Paramount, Pathe et Universal entre 1938 et 1951.

Au début de 1938, Dean Collins arrive à Hollywood. Il apprend à danser le Lindy Hop, le Jitterbug, le Lindy et le Swing à New York et passe beaucoup de temps à Harlem et au Savoy Ballroom. Entre 1941 et 1960, Collins a dansé ou aidé à chorégraphier plus de 100 films qui ont fourni au moins un clip de 30 secondes de certains des meilleurs danseurs blancs californiens exécutant le Lindy Hop, le Jitterbug, le Lindy et le Swing.

À la fin des années 1930 et tout au long des années 1940, les termes Lindy Hop, Jitterbug, Lindy et Swing étaient utilisés de manière interchangeable par les médias d’information pour décrire le même style de danse qui se déroulait dans les rues, dans les boîtes de nuit, dans les concours et dans les films.

À la fin de 1936, le Lindy balayait les États-Unis. Comme on pouvait s’y attendre, la première réaction de la plupart des professeurs de danse au Lindy fut un froid négatif. En 1936, Philip Nutl, président de l’American Society of Teachers of Dancing, a exprimé l’opinion que le swing ne passerait pas l’hiver. En 1938, Donald Grant, président de la Dance Teachers’ Business Association, a déclaré que le swing « est une forme dégénérée de jazz, dont les adeptes sont les malheureuses victimes de l’instabilité économique. » En 1942, les membres de la New York Society of Teachers of Dancing ont appris que le jitterbug (un descendant direct du Lindy Hop), ne pouvait plus être ignoré. Ses « cavales » pouvaient être affinées pour convenir à une piste de danse bondée.

Les écoles de danse telles que la New York Society of Teachers et Arthur Murray, n’ont pas officiellement commencé à documenter ou à enseigner le Lindy Hop, le Jitterbug, le Lindy et le Swing avant le début des années 1940. La communauté de la danse de salon était plus intéressée par l’enseignement des danses étrangères telles que le Tango argentin, le Paso Doblé espagnol, la Samba brésilienne, le Merengue portoricain, le Mambo et le Cha Cha cubains, le Quickstep anglais, la Valse autrichienne, avec occasionnellement le Fox-trot et le Peabody américains.

Au début des années 1940, les studios Arthur Murray ont regardé ce qui se faisait sur les pistes de danse dans chaque ville et ont demandé à leurs professeurs d’enseigner ce qui se dansait dans leurs villes respectives. Par conséquent, les studios Arthur Murray enseignaient différents styles de Swing non documentés dans chaque ville.

Au début des années 1940, Lauré Haile, en tant que danseuse de swing et compétitrice, a documenté ce qu’elle voyait être dansé par la communauté blanche. À cette époque, Dean Collins menait l’action avec Lenny Smith et Lou Southern dans les boîtes de nuit et les compétitions de Californie du Sud. Lauré Haile lui a donné le nom de « Western Swing ». Elle a commencé à enseigner pour Arthur Murray en 1945. Dean Collins a enseigné aux professeurs d’Arthur Murray à Hollywood et San Francisco à la fin des années 1940 et au début des années 1950.

Après la fin des années 1940, les soldats et les marins sont revenus d’outre-mer et ont continué à danser dans et autour de leurs bases militaires. Le Jitterbug était dansé sur de la musique Country-Western dans les bars Country Western, et popularisé dans les années 1980.

En 1951, Lauré Haile a publié pour la première fois ses notes de danse sous forme de syllabus, qui comprenait le Western Swing pour le Santa Monica Arthur Murray Dance Studio. Dans les années 50, elle a présenté son syllabus dans des ateliers à travers les États-Unis pour les studios Arthur Murray. Le syllabus original Lauré Haile Arthur Murray Western Swing a été enseigné par les studios Arthur Murray avec seulement des révisions mineures au cours des 44 dernières années.

Du milieu des années 1940 à aujourd’hui, le Lindy Hop, le Jitterbug, le Lindy et le Swing, ont été dépouillés et distillés par les professeurs des studios de danse de salon afin d’adapter ce qu’ils enseignaient au grand public aux pieds moins agiles qui payait pour des leçons de danse. En conséquence, les studios de danse de salon ont élevé et développé un swing de côte est de salon et un swing de côte ouest de salon.

À la fin des années 1950, la télévision a apporté « American Bandstand », « The Buddy Dean Show » et d’autres programmes au public adolescent. Les adolescents se déchaînaient avec Elvis Presley, Little Richard et Chuck Berry en tête. En 1959, certaines organisations de danse californiennes, avec Skippy Blair qui donnait le ton, ont changé le nom du Western Swing en West Coast Swing afin qu’il ne soit pas confondu avec la danse country et western.

Aujourd’hui, les danseurs de plus de 60 ans bougent encore leurs pieds Lindy Hoppin’, Jitterbuggin’, Swingin’, et Shaggin’.

Swing Styles

Balboa Swing : originaire de la Californie du Sud dans les années 1920 et très populaire dans les années 1930 et 1940. Cette danse se caractérise par une étreinte rapprochée et une connexion de tout le corps. Le Balboa est dansé sur de la musique swing à 100 à 300 battements par minute.

Savoy Swing : un style de Swing populaire dans la salle de bal du Savoy de New York dans les années 30 et 40 initialement dansé sur de la musique Swing. Le style Savoy de swing est un style de danse très rapide, sautillant, d’apparence décontractée

Le style Lindy est une danse d’apparence plus lisse.

West Coast Swing : un style de Swing mettant l’accent sur les pieds agiles, populaire dans les boîtes de nuit californiennes des années 30 et 40 et élu danse d’État de Californie en 1989.

Whip : un style de Swing populaire à Houston, au Texas, mettant l’accent sur les mouvements faisant tourner le suiveur entre les positions de danse avec une pause rythmique en forme de vague.

Push : un style de Swing populaire à Dallas, Texas, mettant l’accent sur les mouvements faisant tourner le suiveur entre les positions de danse avec une rupture de rythme rock.

Supreme Swing : un style de Swing populaire à Tulsa, Oklahoma.

Imperial Swing : un style de Swing populaire à St. Louis, Missouri.

Carolina Shag : un style de Swing populaire dans les Carolines mettant l’accent sur les pieds agiles du leader.

DC Hand Dancing : une synthèse du Lindy et du Swing à Washington, DC.

East Coast Swing : un style de Lindy à 6 temps populaire dans les organisations d’écoles de danse de salon.

Ballroom West Coast Swing : un style de swing populaire dans les organisations d’écoles de danse de salon et différent du style exécuté dans les boîtes de nuit californiennes et les clubs de danse Swing.

Country-Western Swing : un style de Jitterbug popularisé pendant les années 1980 et dansé sur de la musique Country Western.

Cajun Swing : un style de Lindy de Louisiane Bayou dansé sur de la musique Cajun.

Pony Swing : un style Country Western de Cajun Swing.

Jive : la version de style international de la danse s’appelle Jive, et elle est dansée en compétition aux États-Unis et dans le monde entier.

Boston Jive : forme de Swing similaire au Lindy mais avec des kicks.

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