Les meilleures émissions des années 70 à regarder en ce moment

Les années 70 ont été une décennie de grands changements culturels. La guerre du Vietnam et Richard Nixon ont attisé les clivages politiques, la musique et la mode ont atteint de nouveaux sommets (oui, même le disco), et les groupes marginalisés se sont battus pour l’égalité des droits alors que les gens se sentaient plus autonomes. La télévision ressentait également l’énergie créative évidente tout au long de l’ère, avec de nombreuses émissions des années 70 ouvrant la voie à des programmes qui ont été créés même des décennies plus tard.

Nous célébrons les années 1970 pour le TV Throwback de TV Guide, en compilant les émissions qui ont défini la décennie et qui sont toujours pertinentes aujourd’hui. De nombreuses émissions, comme The Jeffersons, ont élargi les points de vue culturels explorés à la télévision, tandis que d’autres, comme The Bob Newhart Show, ont redéfini ce que pouvait être la comédie aux heures de grande écoute. Mais toutes offrent ce sentiment réconfortant de nostalgie.

Pour en savoir plus sur la télévision des années 1970, découvrez pourquoi c’est le bon moment pour revoir The Mary Tyler Moore Show, et comment vos comédies modernes préférées doivent beaucoup à trois sitcoms révolutionnaires des années 1970.

Hawaii Five-0 (1968-1980)

Regardez-la sur : CBS All Access

Lorsque Hawaii Five-0 a débuté en 1968 sur CBS, les Américains n’étaient même pas habitués à ce que le pays compte 50 États. Hawaii n’était devenue un État qu’en 1959, ce qui faisait d’Hawaii Five-0 une évasion exotique qui l’a aidée à durer pendant 12 saisons, établissant le record de longévité des séries policières jusqu’à l’arrivée de Law & Order. Jack Lord est devenu une icône américaine dans le rôle de Steve McGarrett, le commandant de la police de l’État, qui traquait les criminels de l’île et avait l’air d’en être capable. Bien qu’il s’agisse d’une série policière classique, Hawaii Five-0 s’est distinguée en tirant parti de son cadre pittoresque, en tournant la plupart de ses épisodes sur place et en faisant appel à des habitants de l’île. CBS fera un remake de la série en 2010, et elle s’est plutôt bien débrouillée, accrochant 10 saisons.

The Brady Bunch (1969-1974)

Voir sur : Hulu, CBS All Access

Vous connaissez l’histoire – ils vous l’ont racontée encore et encore dans la chanson thème – de la famille recomposée qui a rassemblé un père et ses trois garçons et une mère et ses trois filles sous le même toit dans l’ultime comédie de la demi-famille, mais c’était la force de The Brady Bunch d’ABC. La série avait une situation de type « avoir le beurre et l’argent du beurre » avec sa famille non traditionnelle présentée comme assez traditionnelle et des frères et sœurs qui allaient de l’école primaire au lycée, ce qui en faisait une comédie familiale qui plaisait aux téléspectateurs de tous âges. La globalité a fait de la Brady Bunch l’une des comédies les plus attachantes et les plus durables de la télévision, de sa chanson thème iconique et de sa séquence d’introduction à ses citations (« Marcia, Marcia, Marcia ! »). Elle a survécu à sa diffusion grâce aux rediffusions, aux films (sincères ou satiriques) et même à une émission de HGTV pour laquelle les acteurs se sont réunis. Si vous voulez juste voir Marcia se faire frapper dans le nez avec un ballon de football, c’est la saison 4, épisode 18.

La famille Partridge (1970-1974)

Voir sur : IMDb TV, Crackle

La Famille Partridge n’est certes pas la plus grande émission de la liste, mais c’est la plus groovy. Cette comédie sur un groupe familial qui trouve le succès est une fête sur le thème des années 70 qui prend vie, avec des pantalons à clochettes et des cols en cachemire surdimensionnés, ce qui la rend plus représentative de la première moitié de la décennie et non de la transition vers les années 80 que l’on observe plus tard. La série était un point d’ancrage permanent dans la grille des week-ends d’ABC et n’a jamais connu un grand succès d’audience, mais les jeunes sont devenus fous des idoles David Cassidy et Susan Dey, et Cassidy en particulier est devenu plus important que la série elle-même. La série a également connu un succès au-delà de l’écran, avec des tubes comme « I Think I Love You » figurant dans le Billboard Hot 100.

The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)

Voir sur : Hulu

Peu d’émissions crient « C’EST UNE ÉMISSION DES ANNÉES 1970 ! !! » plus fort que le Mary Tyler Moore Show de CBS, l’une des meilleures émissions à définir la décennie par sa description de la société, de la mode et du féminisme. Mary Tyler Moore jouait le rôle de Mary Richards, une femme célibataire qui se concentrait sur sa carrière à une époque où la plupart des femmes dans les émissions de télévision se contentaient d’accrocher le manteau de leur mari sur le portemanteau après une dure journée de travail. Elle était accompagnée d’Ed Asner dans le rôle de son patron Lou Grant et de Valerie Harper dans le rôle de son amie Rhoda Morgenstern, qui allait avoir son propre spin-off Rhoda (MTM allait donner naissance à trois spin-offs au total, dont Lou Grant et Phyllis, avec Cloris Leachman). Le Mary Tyler Moore Show a également été un véritable monstre de récompenses, remportant 29 Emmys au cours de ses sept saisons, dont celui de la meilleure comédie de 1975 à 1977.

Columbo (1971-1978)

Voir sur : IMDb TV

Columbo (Peter Falk) n’était pas un dur à cuire comme Kojak ou un chat cool comme Starsky et/ou Hutch ; c’était un détective bedonnant en trench-coat avec une drôle de façon de parler qui allait devenir la source d’inspiration du chien de dessin animé McGruff, résolveur de crimes. Sa nature discrète était son arme secrète – les criminels fortunés qu’il avait enfermés sous-estimaient ses capacités jusqu’à ce qu’il soit trop tard à chaque fois – et parce que Columbo a bouleversé le drame criminel en montrant au téléspectateur l’auteur du crime au début de chaque épisode, le plaisir de la série n’était pas de savoir qui était le coupable, mais comment Columbo allait l’attraper. Cette qualité d’écriture et la performance de Falk ont fait de Columbo un pilier des Emmys, où elle a remporté 13 statuettes. Comme le disait le détective mal fagoté, « Juste une dernière chose », Columbo peut encore tourner en rond autour des séries policières d’aujourd’hui.

Sanford and Son (1972-1977)

À regarder sur : Starz, Amazon Prime (avec l’extension Starz), Hulu (avec l’extension Starz)

Norman Lear a adapté Sanford and Son à partir de la série de la BBC Steptoe and Son, en cherchant la version afro-américaine de l’Archie Bunker de All in the Family avec le Fred G. Sanford de Redd Foxx. Comme le titre l’indique, la comédie de NBC suivait les aventures de Sanford, un brocanteur irascible, et de son fils Lamont (Demond Wilson), alors qu’ils se lançaient dans des combines astucieuses, et souvent ridicules, pour s’enrichir rapidement. Connue à l’époque pour son humour raciste, la comédie a été classée dans le Top 10 des séries – atteignant deux fois la deuxième place – au cours de ses cinq premières saisons. Et cette chanson thème claque toujours.

The Bob Newhart Show (1972-1978)

Voir sur : Hulu

Le Bob Newhart Show, qui a duré six saisons sur CBS, est le modèle à suivre pour construire une sitcom autour d’un comédien de stand-up ; ne touchez pas à la formule du comédien, et tout ira bien. (Voir : Seinfeld, Roseanne, etc.) Bob Newhart jouait le rôle du psychologue Bob Hartley, mais il aurait tout aussi bien pu jouer son propre rôle, celui d’un maître de l’humour, d’un homme droit et d’un discours sec. Entouré de personnages loufoques issus de son cabinet et de sa vie privée, Hartley était l’un des personnages les plus attachants de la décennie, car il faisait appel au mensonge que nous nous racontons tous : Ce n’est pas vous qui êtes fou, ce sont les gens qui vous entourent. La série capturait une combinaison parfaite de simplicité et de loufoquerie – qu’il s’agisse de Bob manquant de mourir dans un ascenseur ou de se faire enfermer dans le stockage de son immeuble le 4 juillet – qui faisait de The Bob Newhart Show l’une des émissions les plus innovantes de son temps.

M*A*S*H (1972-1983)

Regardez-le sur : Hulu

De nos jours, il est difficile de distinguer les comédies des drames avec toutes les dramatiques d’une demi-heure qui existent, mais M*A*S*H pourrait être la comédie la plus sérieuse de toutes. Adaptée du long métrage M*A*S*H, la série, diffusée sur CBS pendant 11 saisons et plus de 250 épisodes, suivait les médecins et les infirmières stationnés en Corée pendant la guerre de Corée, alors qu’ils sauvaient des vies et essayaient de trouver une sorte de normalité dans cette période chaotique. Avec la moitié du temps d’écran passé dans la salle d’opération à travailler sur des soldats blessés, il n’y avait vraiment pas moyen d’éviter les situations de vie et de mort où les blagues étaient rares, et la série était à son meilleur lorsqu’elle commentait les dures réalités de la guerre. C’est une bonne chose que la série soit aussi hilarante. Le final de la série reste l’une des émissions de télévision les plus regardées de tous les temps, réunissant 125 millions de téléspectateurs en 1983.

Good Times (1974-1979)

Voir sur : Starz, Amazon Prime (avec le module complémentaire Starz), Hulu (avec le module complémentaire Starz)

Développé par Norman Lear – un nom que vous verrez souvent sur cette liste – Good Times était un spin-off de Maude, qui était lui-même un spin-off de la légendaire All in the Family. (Maude et All in the Family ne sont pas disponibles en streaming pour le moment.) Good Times, qui a été diffusée pendant six saisons sur CBS de 1974 à 1979, était la première sitcom noire biparentale de la télévision, suivant Florida (Esther Rolle) – qui était la bonne de Maude dans Maude – et James Evans (John Amos) et leurs trois enfants alors qu’ils essayaient de sortir de la pauvreté dans une tour d’habitation de Chicago. Avec la touche de Lear, c’est un modèle pour de nombreuses sitcoms familiales d’aujourd’hui.

La petite maison dans la prairie (1974-1983)

Voir sur : IMDb TV

Les jours de gloire des westerns télévisés s’éteignant à la fin des années 1960, les années 1970 avaient besoin de quelque chose pour satisfaire la nostalgie pastorale du pays. La série The Waltons (qui n’est pas diffusée sur un service d’abonnement) a répondu à cette demande en montrant la vie pendant la Grande Dépression, mais le cadre de La Petite Maison dans la Prairie, qui se situe à la fin des années 1800, et sa simplicité – elle était basée sur les livres pour enfants de Laura Ingalls Wilder, après tout – l’ont amenée à neuf saisons et à plus de 200 épisodes pour un confort d’écoute maximal. Pourtant, cette série saine a abordé des sujets sérieux, comme l’adoption, le handicap et le viol. Bien que certaines intrigues et certains éléments de la série soient problématiques, notamment sa représentation offensante des Amérindiens, un élément conservé des livres, la série a directement confronté le racisme dans de multiples moments d’enseignement.

Fawlty Towers (1975-1979)

Voir sur : Britbox

La britcom par laquelle toutes les britcoms sont jugées, Fawlty Towers est la preuve que moins est plus. Avec seulement 12 épisodes à son actif (deux saisons de six épisodes, comme les Britanniques ont l’habitude de le faire), Fawlty Towers perfectionne une formule éprouvée en jouant sur sa plus grande force : un John Cleese souvent implosif dans le rôle du propriétaire d’hôtel Basil Fawlty. Ce dernier est peut-être la personne la moins hospitalière de Grande-Bretagne, mais cela ne l’empêche pas d’ouvrir un hôtel, ce qui lui vaut de nombreuses crises de nerfs lorsqu’il doit faire face à des clients exigeants. Alors que les sitcoms américaines poussent à 24 épisodes par saison, Fawlty Towers a permis à de nombreuses séries britanniques de condenser leur qualité et de sortir du lot.

The Jeffersons (1975-1985)

Voir sur : Starz, Amazon Prime (avec l’extension Starz), Hulu (avec l’extension Starz)

Movin’ en haut de la liste, The Jeffersons est le deuxième spin-off de All in the Family sur cette liste, et une autre émission développée par le Greg Berlanti des années 70, Norman Lear. George (Sherman Hemsley) et Louise Jefferson (Isabel Sanford) ont déménagé du Queens à Manhattan grâce au succès de l’entreprise de nettoyage à sec de George, brisant les barrières de la représentation d’une famille noire à la télévision à l’époque. Mais la série ne s’est pas arrêtée là ; elle n’a jamais eu peur d’aborder des sujets sérieux tels que le racisme, l’alcoolisme et le suicide, et l’épisode de la saison 4 « Once a Friend » mettait en scène le premier personnage transgenre dans une comédie, lorsqu’une des amies de George dans la marine a révélé qu’elle avait fait une transition pour vivre comme une femme. Bien qu’elle ait été diffusée pendant 11 saisons et qu’elle se soit classée dans le Top 10 pendant plusieurs saisons, la série The Jeffersons a été annulée sans cérémonie par CBS en 1985 et n’a jamais eu droit à un véritable final. C’est l’heure du reboot !

Taxi (1978-1983)

Voir sur : Hulu (pas tous les épisodes disponibles)

Taxi a contribué à établir une formule télévisuelle qui ne se démodera jamais : la comédie sur le lieu de travail remplie d’employés en difficulté qui trouvent des liens de parenté parce qu’ils préféreraient faire autre chose. Si cette formule vous semble familière, elle devrait l’être. Au cours des cinq saisons de la série (quatre sur NBC, une sur ABC), Taxi a été l’un des programmes télévisés les plus attachants, non seulement parce que ses personnages étaient confrontés aux mêmes problèmes que son public, mais aussi parce qu’il présentait de nombreuses tranches de vie différentes, représentatives de la diversité de la population de New York. Elle a également contribué à lancer les carrières de Marilu Henner, Tony Danza, Judd Hirsch, Christopher Lloyd et Danny DeVito, et a également osé réinventer les mystères comiques d’Andy Kaufman.

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