Panic ! at the Disco est un groupe de rock américain de Las Vegas, Nevada, formé en 2004 par des amis d’enfance Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith et Brent Wilson. Depuis 2015, le vocaliste Urie est le seul membre officiel du groupe, soutenu en tournée par le guitariste Kenneth Harris, le batteur Dan Pawlovich et la bassiste Nicole Row. Panic ! at the Disco a enregistré ses premières démos alors que ses membres étaient au lycée. Peu après, le groupe a enregistré et sorti son premier album studio, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Popularisé par le deuxième single, « I Write Sins Not Tragedies », l’album a été certifié double platine aux États-Unis. En 2006, le bassiste fondateur Brent Wilson est viré du groupe lors d’une vaste tournée mondiale et est ensuite remplacé par Jon Walker.
Influencé par les groupes de rock des années 1960, les Beatles, les Zombies et les Beach Boys, et précédé par le single « Nine in the Afternoon », le deuxième album studio du groupe, Pretty. Odd. (2008) a marqué une rupture significative avec le son du premier album du groupe. Ross et Walker, qui étaient favorables à la nouvelle orientation du groupe, ont quitté le groupe car Urie et Smith souhaitaient apporter d’autres changements au style du groupe. Le duo a ensuite formé un nouveau groupe, The Young Veins, laissant Urie et Smith comme seuls membres restants de Panic ! at the Disco.
Continuant en tant que duo, Urie et Smith ont sorti un nouveau single, « New Perspective », et ont recruté le bassiste Dallon Weekes et le guitariste Ian Crawford comme musiciens de tournée pour les performances live. Weekes a ensuite été intégré à la formation du groupe en tant que membre à temps plein en 2010. Le troisième album studio du groupe, Vices & Virtues (2011), a été enregistré uniquement par Urie et Smith en 2010, produit par John Feldmann et Butch Walker.
En tant que trio, Urie, Smith et Weekes ont enregistré et publié le quatrième album studio du groupe, Too Weird to Live, Too Rare to Die ! en 2013. Avant la sortie de l’album, Smith a officieusement quitté le groupe en raison de problèmes de santé et de drogue, laissant Urie et Weekes comme membres restants. Le duo a recruté le guitariste Kenneth Harris et le batteur Dan Pawlovich comme musiciens de tournée pour les performances live.
En 2015, Smith a officiellement quitté le groupe après ne pas avoir joué en live avec le groupe depuis son départ en 2013. Peu de temps après, Weekes est redevenu un membre de tournée, laissant Urie comme seul membre de la formation officielle. En avril 2015, « Hallelujah » est sorti comme premier single du cinquième album studio de Panic ! at the Disco, Death of a Bachelor (2016). En décembre 2017, Weekes a officiellement annoncé son départ du groupe. Précédé du single principal » Say Amen (Saturday Night) « , le sixième album studio du groupe, Pray for the Wicked, est sorti le 22 juin 2018.
Panic ! at the Disco a été formé en 2004 dans la banlieue de Summerlin, à Las Vegas, par des amis d’enfance, Ryan Ross, qui chante et joue de la guitare, et Spencer Smith, qui joue de la batterie. Ils ont tous deux fréquenté le lycée Bishop Gorman, et ont commencé à jouer de la musique ensemble en troisième. Ils ont invité leur ami Brent Wilson, de la Palo Verde High School voisine, à les rejoindre à la basse, et ce dernier a invité son camarade de classe Brendon Urie à essayer la guitare. Le quartet a rapidement commencé à répéter dans le salon de la grand-mère de Smith. Urie a grandi dans une famille mormone à Las Vegas et a très tôt manqué certaines répétitions pour aller à l’église. Ross était initialement le chanteur principal du groupe, mais après avoir entendu Urie faire des choeurs pendant les répétitions, le groupe a décidé de lui donner le rôle principal. Au départ, Panic ! at the Disco était un groupe de reprises de Blink-182. Dans ses premières démos expérimentales, le groupe a créé un son différent des nombreux groupes de death-metal qui se produisaient à Las Vegas à l’époque. Le groupe a signé un contrat d’enregistrement sans avoir donné de concert. « Nous ne sommes jamais sortis et n’avons jamais fait de concerts avant d’être signés parce que la scène musicale à Las Vegas est si mauvaise. Il n’y a pas grand-chose qui se passe », a déclaré Smith. « Dans notre local de répétition, il y avait quelque chose comme 30 groupes, et chaque jour, nous entrions dans cette pièce et nous entendions exactement les mêmes groupes de death-metal. Alors ça nous a influencés pour être différents. Et à sortir de Las Vegas. » Urie a commencé à travailler au Tropical Smoothie Cafe à Summerlin pour payer le loyer du nouveau local de répétition du groupe. Les quatre membres ont abandonné leurs études pour se concentrer sur la musique ; Ross s’est brouillé avec son père lorsqu’il a abandonné l’université, et lorsque Urie a abandonné le lycée, ses parents l’ont mis à la porte. Il est resté avec des amis jusqu’à ce qu’il puisse se permettre de louer un appartement.
Ross et Urie ont rapidement commencé à enregistrer sur leurs ordinateurs portables les démos qu’ils avaient développées et ont posté trois premières démos ( » Time to Dance « , » Nails for Breakfast, Tacks for Snacks » et » Camisado « ) sur PureVolume. Sur un coup de tête, ils ont envoyé un lien au bassiste des Fall Out Boy, Pete Wentz, via un compte LiveJournal. Wentz, qui se trouvait alors à Los Angeles avec le reste des Fall Out Boy pour travailler sur le premier album du groupe, From Under the Cork Tree, s’est rendu à Las Vegas pour rencontrer le jeune groupe non signé. Après avoir écouté « deux ou trois » chansons pendant les répétitions du groupe, Wentz a été impressionné et a immédiatement voulu que le groupe signe sur son label Decaydance Records de Fueled by Ramen, ce qui a fait du groupe le premier sur le nouveau label. Vers décembre 2004, le groupe a signé sur le label. Lorsque la nouvelle est tombée que Wentz avait signé Panic ! (qui n’a pas encore donné un seul concert), les fans sur Internet commencent à critiquer le groupe. » Presque tout de suite, nous avons su ce qui allait se passer « , explique Ross dans une interview de 2006. « Nous avions deux chansons en ligne et les gens faisaient déjà des suppositions sur le genre de groupe que nous étions et sur ce à quoi nous allions ressembler. »
En attendant, Wentz a commencé à faire du battage médiatique pour le groupe partout où c’était possible : du port de T-shirts « Pete ! at the Disco » sur scène à la mention du groupe dans des interviews. Wentz a fait un petit clin d’œil au groupe lors d’une rencontre avec la presse la veille des MTV Video Music Awards 2005 : « J’ai deux groupes qui vont bientôt sortir sur Decaydance, dont un qui s’appelle Panic ! at the Disco », a déclaré Wentz. « Leur disque va être votre prochain disque préféré. Il s’appelle A Fever You Can’t Sweat Out – achète-le avant que ton petit frère ne le fasse. » Au moment de la signature du groupe, tous les membres du groupe étaient encore au lycée (à l’exception de Ross, qui a dû quitter l’UNLV). Urie a obtenu son diplôme en mai 2005, et Wilson et Smith ont terminé leur scolarité en ligne alors que le groupe partait pour College Park, dans le Maryland, pour enregistrer son premier disque.
En 2006, le groupe a été la tête d’affiche de sa première tournée et a obtenu le statut de platine pour son premier album.
Le groupe s’est installé à College Park, dans le Maryland, pour enregistrer son premier album de juin à septembre 2005. Bien qu’ils n’aient eu que des coquilles de chansons à leur arrivée, le reste de l’album s’est formé rapidement au cours de cette session marathon. « Nous n’avons pas eu un seul jour de repos pendant les cinq semaines et demie où nous étions là-bas, 12 ou 14 heures par jour », a déclaré Ross dans une interview de 2005. « Nous inventions dans nos têtes des choses qui n’existaient pas, et en plus du stress d’essayer de finir le disque, nous vivions dans un appartement d’une chambre avec quatre personnes sur des lits superposés », se souvient Ross.
« Tout le monde se tapait sur les nerfs. Quelqu’un écrivait une nouvelle partie pour une chanson et quelqu’un d’autre disait qu’il ne l’aimait pas juste parce que vous aviez mangé ses céréales ce matin-là. »
L’album est divisé en deux moitiés : la première moitié est principalement du dance punk électronique, tandis que la seconde moitié présente un piano, des cordes et un accordéon vaudevillesques. Le groupe s’est lassé d’écrire uniquement avec des boîtes à rythmes et des claviers et, inspiré par les musiques de films (plus précisément les œuvres de Danny Elfman et Jon Brion), a décidé d’écrire une moitié complètement différente. « À la fin, nous étions complètement épuisés », a déclaré Ross au sujet des sessions en studio. Une fois l’enregistrement terminé, « nous avons eu deux semaines pour rentrer à la maison et apprendre à être un groupe », a déclaré Ross. Le groupe a donné son premier concert au cours de l’été 2005 dans une salle de concert de Las Vegas, The Alley on West Charleston. Ensuite, le groupe a effectué une tournée nationale dans le cadre du Nintendo Fusion Tour avec les mentors Fall Out Boy, ainsi que Motion City Soundtrack, The Starting Line et Boys Night Out pour le reste de l’année 2005.
Le premier album du groupe, A Fever You Can’t Sweat Out, est sorti le 27 septembre 2005. Les ventes ont commencé relativement lentement. Il a débuté à la 112e place du palmarès des 200 albums du Billboard, à la 6e place du palmarès des albums indépendants du Billboard et à la première place du palmarès des meilleurs chauffeurs du Billboard, avec près de 10 000 albums vendus la première semaine de sa sortie. En l’espace de quatre mois, Panic ! voit la vidéo de son premier single, « I Write Sins Not Tragedies », grimper en flèche dans le Billboard Hot 100 alors que les ventes de Fever dépassent la barre des 500 000 exemplaires. À la fin du mois de mars 2006, le groupe a annoncé une tournée en tête d’affiche. En août, le premier disque du groupe est certifié platine par la Recording Industry Association of America (RIAA), et le clip de « I Write Sins Not Tragedies » remporte le prix de la vidéo de l’année aux MTV Video Music Awards 2006. « Certains aspects de la célébrité sont ennuyeux, mais en fin de compte, c’est quelque chose dont nous sommes très reconnaissants. Cela a certainement ouvert la porte à un tout nouveau lot d’opportunités », a déclaré Ross à propos de la nouvelle célébrité et du succès instantané du groupe.
En mai 2006, Panic ! at the Disco a annoncé que le bassiste d’origine Brent Wilson avait quitté le groupe, » postant une déclaration à la fois diplomatique et entièrement impénétrable ne mentionnant pourtant aucune raison pour laquelle Wilson quitte Panic « , selon MTV News. Il a été remplacé dans le groupe par Jon Walker. En juin, Wilson a affirmé à MTV News qu’il avait été viré du groupe par un appel téléphonique. « Cela s’est fait sous forme d’appel téléphonique et la seule personne qui a parlé était Spencer. Apparemment, Brendon et Ryan étaient aussi sur le haut-parleur, mais ils n’ont pas dit un mot. Ils n’ont même pas dit qu’ils étaient désolés », a expliqué Wilson. Smith a répondu par un long e-mail à James Montgomery de MTV News, déclarant, en partie, « Nous avons pris la décision en nous basant sur le manque de responsabilité de Brent et sur le fait qu’il ne progressait pas musicalement avec le groupe », et a révélé que Wilson n’a pas écrit ni joué de basse sur Fever : c’est Urie qui a enregistré ces parties. Wilson a exigé une réduction des redevances, et a menacé de poursuivre son ancien groupe en justice.
En 2006, le groupe a assuré la première partie de The Academy Is… lors de la tournée mondiale du groupe « Ambitious Ones and Smoking Guns » de janvier à mai. À partir de juin, le groupe est en tête d’affiche de sa première tournée nationale sans nom, qui durera jusqu’en août. Lors de la performance du groupe au festival de Reading en août 2006, le groupe a été accueilli par des bouteilles excessives, dont l’une a frappé Urie au visage, le rendant inconscient. Malgré cela, le groupe a continué son set après que Urie se soit rétabli. La deuxième tournée en tête d’affiche du groupe, baptisée Nothing Rhymes with Circus Tour, a débuté en novembre. En à peu près un an, Panic ! at the Disco est passé du statut de première partie d’une affiche à cinq groupes à celui de tête d’affiche d’une tournée massive dans les arénas.
Le Nothing Rhymes with Circus Tour présente les premiers spectacles live très théâtraux du groupe, dont chaque chanson est accompagnée de numéros de danse, de sketches et de tours exécutés par une troupe de six membres, tandis que le groupe enfile des costumes complexes, reconstituant librement des moments des chansons. Kelefa Sanneh du New York Times a noté le succès soudain et la tournée inspirée du cirque du jeune groupe dans une critique de concert : « Il y a quelque chose de charmant à regarder un groupe qui essaie de naviguer sur un succès soudain, aidé par un contorsionniste, un danseur de rubans et tout le reste. » MTV News a comparé favorablement son thème et sa garde-robe à « la tournée hypersexuelle de Janet Jackson, The Velvet Rope Tour, qui divise le public ». Le groupe, tout juste sorti du grand succès de A Fever You Can’t Sweat Out, fait une pause après des tournées non-stop, et les membres du groupe commencent à formuler ensemble des idées pour leur prochain album durant l’hiver 2006.
Après une courte période de développement concernant les idées de l’album, le 6 mars 2007, le groupe est arrivé dans une cabane dans les montagnes rurales de Mount Charleston, Nevada et a commencé le processus d’écriture du nouvel album. Après avoir enregistré les nouveaux titres et les avoir joués en concert pendant l’été, le groupe est retourné dans sa ville natale, Las Vegas, ainsi que dans l’ancien studio de répétition du groupe, où les membres du groupe ont écrit leur premier disque. Le groupe s’est désintéressé des chansons précédemment écrites et, en août, a mis au rebut l’ensemble du nouvel album (dont Ross a révélé plus tard qu’il était « aux trois quarts » terminé) et a recommencé. « Nous voulions aborder ces chansons sous leur forme la plus basique », a déclaré Ross. « Nous les avons toutes écrites sur une seule guitare acoustique et avec quelqu’un qui chantait. Je pense que nous avons en quelque sorte sauté cette partie de l’écriture de chansons sur le premier disque, et cette fois-ci, nous y prêtons attention. Nous avons écrit un tas de chansons depuis que nous sommes à la maison. Je pense que c’est le plus amusant et le plus heureux que nous ayons été depuis le début. » La simplicité étant le nouveau centre d’intérêt et l’ancien album étant mis de côté, le groupe s’installe et commence à enregistrer ce qui deviendra Pretty. Odd. En octobre, le groupe entre au Studio at the Palms du Palms Casino Resort à Las Vegas pour commencer à enregistrer l’album.
En janvier 2008, le groupe dévoile un nouveau logo et supprime le point d’exclamation du nom du groupe, devenant Panic at the Disco. Sorti le 21 mars 2008, Pretty. Odd. a été décrit par le groupe comme étant « plus organique et plus doux » que A Fever You Can’t Sweat Out, ainsi que comme étant involontairement et par coïncidence similaire à la musique des Beatles, tant dans l’écriture des chansons que dans leur portée. Le disque a débuté à la deuxième place du Billboard 200 américain, avec des ventes de 54 000 exemplaires le premier jour et de 139 000 exemplaires la première semaine aux États-Unis. Ces chiffres ont marqué la plus grande semaine de ventes du groupe à ce jour, battant le précédent record détenu par A Fever You Can’t Sweat Out (qui s’était vendu à 45 000 exemplaires durant l’hiver 2006). L’album a également fait ses débuts dans le classement des « Current Alternative Albums » et s’est classé deuxième dans le classement des « Digital Albums », ce dernier représentant 26 % des ventes totales du disque. L’album s’est classé en bonne place dans divers autres pays et a finalement été certifié or au Royaume-Uni, mais Pretty. Odd. a reçu des ventes relativement décevantes face à son prédécesseur. Pretty. Odd. a cependant été acclamé par la critique, contrairement à Fever : Barry Walters de Spin a qualifié le premier album de Panic d' » embarrassant » tout en considérant que le nouveau disque » est d’une beauté optimiste à un moment où la tristesse et la laideur auraient pu leur valoir une crédibilité plus facile. «
Le groupe a annoncé son intention d’être la tête d’affiche du Honda Civic Tour 2008 en janvier 2008, ce qui a occupé la majorité des premières tournées de l’album. Motion City Soundtrack, the Hush Sound et Phantom Planet ont assuré la première partie de la tournée, qui s’est déroulée en Amérique du Nord du 10 avril au 14 juillet 2008 . Tout au long des mois d’octobre et de novembre 2008, le groupe a effectué une tournée avec Dashboard Confessional et The Cab sur le Rock Band Live Tour pour promouvoir le jeu vidéo Rock Band 2.
Comme prévu et prédit par plusieurs publications musicales, le groupe a adopté un style très différent pour la tournée de soutien de Pretty. Odd, en contraste avec les éléments sombres et à thème de cirque des spectacles scéniques précédents du groupe. Chaque spectacle contenait « des éléments de décor boisés, des projections de faune et de flore, des pieds de micro enveloppés de lumières et de fleurs », et chaque membre du groupe portait un gilet. En réfléchissant à la nature théâtrale de la tournée de A Fever You Can’t Sweat Out, Urie a commenté : « Nous l’avons fait et c’était très amusant, mais cette fois-ci, je pense que nous voulions revenir à un cadre plus intime et personnel, et réduire un peu l’échelle. » Ryan Ross a expliqué que : « Il s’agit davantage de se connecter avec le public et de voir ce qui va se passer chaque soir. Ce n’est pas aussi scénarisé et planifié à l’avance. Cela rend les choses plus excitantes pour nous, et moins monotones chaque soir. » Un album live, …Live in Chicago, basé sur des enregistrements en direct de Chicago pendant le Honda Civic Tour, est sorti le 2 décembre 2008. Un DVD d’accompagnement contient des photos de la tournée, chaque clip de l’album ainsi que des séquences en coulisses des clips et de la tournée, le court-métrage Panic ! at the Disco In : American Valley, et le long métrage documentaire basé sur la tournée, All In A Day’s.
Les tournées de Pretty. Odd. a également été définie par un effort plus large pour rester conscient de l’environnement. Sur la tournée, le groupe a travaillé avec deux organisations écologiques à but non lucratif : Reverb, qui facilite les tournées respectueuses de l’environnement, et Global Inheritance, qui cherche à inspirer plus d’éco-activisme. Dans une interview de 2008, Ross a révélé que le groupe voyageait dans un bus biodiesel, réutilisait les plastiques et recyclait davantage en coulisses. Le groupe est allé jusqu’à imprimer les livrets de tournée sur du papier recyclé, avec de l’encre de soja, et à organiser un « éco-concours », dans lequel les bénéfices de la tournée allaient directement à des organisations environnementales.
Au printemps 2009, le groupe a commencé à enregistrer du matériel pour son troisième album studio. Cependant, le 6 juillet 2009, Ryan Ross et Jon Walker ont annoncé via le site officiel du groupe que les deux quittaient le groupe. Dans une interview suivant la séparation, Ross a expliqué qu’il a d’abord apporté l’idée à Smith fin juin 2009 lors d’un déjeuner : « Spencer et moi avons déjeuné et nous avons discuté un moment, puis la grande question est venue, comme, ‘Eh bien, qu’est-ce que tu veux faire?’ et j’ai dit, ‘Eh bien, je pense que ce serait mieux si nous faisions nos propres trucs pendant un certain temps,’ et il a dit, ‘Je suis content que tu dises ça, parce que j’allais dire la même chose,' » se souvient Ross. « Et il n’y a vraiment pas eu de dispute, ce qui est vraiment la meilleure façon dont ça aurait pu se passer. » Ross a déclaré que la séparation était largement due à des différences créatives entre lui et Urie. Urie voulait que le groupe explore un son pop plus poli, tandis que Ross †» et, par extension, Walker †» était intéressé à faire du rock d’inspiration rétro.
La nouvelle affirmait que les deux projets de tournée avec blink-182 en août 2009 et la production du nouvel album « se poursuivront comme annoncé précédemment. » Le jour suivant, Alternative Press a annoncé que « New Perspective », la première chanson enregistrée sans Ross et Walker, ferait ses débuts le mois suivant à la radio et dans la bande originale du film Jennifer’s Body. Le 10 juillet 2009, Alternative Press a également annoncé que le groupe avait retrouvé le point d’exclamation, redevenant ainsi Panic ! at the Disco. « New Perspective » est sorti le 28 juillet 2009. L’ancien guitariste du groupe de pop rock The Cab, Ian Crawford et Dallon Weekes, frontman du groupe de rock indé The Brobecks, ont remplacé Ross et Walker en tournée lors du blink-182 Summer Tour en août 2009.
Le groupe est rentré en studio au début de l’année 2010 et a passé une grande partie de l’année à enregistrer le troisième album studio du groupe. Pendant cette période, le bassiste de tournée Dallon Weekes a rejoint la composition officielle du groupe avec Urie et Smith, faisant du groupe un trois-pièces. Bien que Weekes n’ait pas joué sur l’album à venir, il a été responsable de la conceptualisation de la pochette de l’album et figure également sur la couverture de l’album, masqué et debout en arrière-plan derrière Smith et Urie. Le 18 janvier 2011, le groupe a révélé qu’un album intitulé Vices & Virtues sortirait officiellement le 22 mars 2011. L’album a été produit par Butch Walker et John Feldmann. Le premier single du disque, » The Ballad of Mona Lisa « , est sorti en numérique le 1er février 2011, et le clip est sorti le 8 février 2011. Vices & Virtues est officiellement sorti le 22 mars 2011, avec des critiques relativement positives.
Le groupe a commencé à tourner pour soutenir l’album, baptisé le Vices & Virtues Tour, sérieusement à partir de février 2011. La tournée a arboré la même théâtralité électrique et exagérée pour laquelle le groupe était connu à l’époque de Fever. « Cela me manque vraiment de porter des costumes et du maquillage », a déclaré Urie à Spin. « J’adore organiser une grande production. J’ai récemment lu sur les bobines Tesla et j’essaie de trouver comment en avoir une qui se pose sur la scène et qui envoie des étincelles sans blesser personne. » Le groupe devait jouer au festival australien Soundwave Revolution en septembre/octobre mais le festival a été annulé. Le groupe s’est produit au mini-festival Counter-Revolution, le festival qui l’a remplacé.
Le 12 mai 2011, le groupe a collaboré avec le groupe indie pop Fun. et les deux groupes ont entamé une tournée américaine, sortant ensemble un single intitulé « C’mon. » Panic ! at the Disco a contribué avec une nouvelle chanson « Mercenary » à la bande originale du jeu vidéo Batman : Arkham City.
Après le cycle de tournée Vices & Virtues, Urie, Smith et Weekes commencent à écrire et à préparer un quatrième album. Pendant l’enregistrement de l’album, le guitariste de tournée Ian Crawford, qui a rejoint le groupe en 2009 après le départ de Ryan Ross et Jon Walker, quitte le groupe en citant son désir de faire de la musique » réelle et authentique « . Le 15 juillet 2013, l’album est annoncé sous le titre Too Weird to Live, Too Rare to Die ! », avec une date de sortie prévue pour le 8 octobre 2013. Le premier single, » Miss Jackson « , est sorti le 15 juillet 2013, ainsi que son clip pour promouvoir l’album. Panic ! at the Disco a assuré la première partie de Fall Out Boy lors de la tournée Save Rock And Roll Arena Tour, Kenneth Harris remplaçant Crawford.
Peu de temps avant que le groupe ne commence sa première tournée pour soutenir l’album, Smith a écrit une lettre ouverte aux fans concernant son abus d’alcool et de médicaments sur ordonnance depuis l’enregistrement de Pretty. Odd. Bien que Smith ait rejoint le groupe pour la première poignée de dates, il a quitté la tournée pour « continuer à lutter contre la dépendance ». Urie a posté sur le site officiel du groupe le 7 août 2013 que « Il est devenu évident que Spencer a encore besoin de plus de temps pour prendre soin de lui. Je ne peux pas m’attendre à ce qu’il lutte contre l’addiction une minute et qu’il soit complètement immergé dans une tournée nationale la minute suivante. Cela dit, la tournée se poursuivra sans Spencer pendant qu’il est parti chercher l’aide dont il a besoin. » Depuis le congé de Spencer, Dan Pawlovich du groupe Valencia l’a remplacé en tournée.
Dans une interview avec Pure Fresh le 23 septembre 2014, Urie a déclaré qu’il avait déjà pensé à des idées sur le cinquième album studio ; cependant, il n’était pas sûr si ce serait un album de Panic ! at the Disco, ou un album solo. Urie a également déclaré qu’il n’y a aucun plan actuel pour que Smith revienne dans le groupe.
Le 2 avril 2015, Smith a annoncé qu’il avait officiellement quitté le groupe. Le même mois, Urie a révélé dans une interview avec Kerrang ! qu’il travaillait sur du nouveau matériel pour le cinquième album studio du groupe.
Le 20 avril 2015, Urie a sorti « Hallelujah » en tant que single sans aucune annonce officielle préalable. Il a débuté sur le Billboard Hot 100 à la numéro 40, le deuxième plus haut niveau du groupe après « I Write Sins Not Tragedies ». Le groupe s’est produit au KROQ Weenie Roast le 16 mai 2015. Le 1er septembre 2015, une autre chanson du cinquième album studio, » Death of a Bachelor « , a été diffusée en avant-première sur une émission d’Apple Music animée par Pete Wentz. Le deuxième single, « Victorious », est sorti à la fin du mois. Le 22 octobre 2015, par le biais de la page Facebook officielle du groupe, Urie a annoncé le nouvel album sous le nom de Death of a Bachelor avec une date de sortie prévue pour le 15 janvier 2016. C’est le premier album écrit et composé par Urie avec une équipe d’auteurs, car le statut de Weekes est passé de membre officiel à celui de membre en tournée une fois de plus. Le statut de Weekes a fait l’objet de rumeurs pendant la promotion de Death of a Bachelor selon lesquelles il n’était plus un membre officiel, jusqu’à ce qu’il soit confirmé par Weekes lui-même le 24 octobre 2015, via Twitter, qu’il ne contribuait « plus de manière créative. » Le troisième single « Emperor’s New Clothes » est sorti le même jour, ainsi que le clip officiel. « LA Devotee » est sorti le 26 novembre en tant que single promotionnel. Le 31 décembre 2015, le groupe a sorti « Don’t Threaten Me with a Good Time ».
Le groupe a été la co-tête d’affiche du Weezer & Panic ! at the Disco Summer Tour 2016 avec Weezer de juin à août 2016. Le groupe a publié une reprise de « Bohemian Rhapsody » de Queen en août 2016, sur l’album de la bande originale de Suicide Squad.
Le 22 septembre 2016, le groupe a publié le clip de « LA Devotee ». Cette sortie s’accompagne de l’annonce de la tournée Death of a Bachelor Tour en 2017. MisterWives et Saint Motel ont été annoncés en tant que premières parties. Dans une interview de décembre 2016, Urie a déclaré qu’il espérait réaliser un clip pour chaque chanson de l’album Death of a Bachelor.
Le 15 décembre 2017, le groupe a publié son quatrième album live All My Friends We’re Glorious : Death of a Bachelor Live. Il est sorti sous forme de double-vinyle à édition limitée et de téléchargement numérique. Cinq jours plus tard, le groupe a publié une chanson de Noël sans album intitulée « Feels Like Christmas ». Le 27 décembre, le bassiste Dallon Weekes a officiellement annoncé son départ de Panic ! at the Disco après plus de huit ans de performance dans le groupe. Le 19 mars 2018, le groupe a joué un spectacle surprise à Cleveland, dans l’Ohio, avec la nouvelle bassiste de tournée, Nicole Row. Le 21 mars 2018, le groupe a publié deux nouvelles chansons « Say Amen (Saturday Night) » et « (Fuck A) Silver Lining ». Au même moment, le groupe a également annoncé le Pray for the Wicked Tour et un nouvel album intitulé Pray for the Wicked. Le 7 juin 2018, le groupe s’est produit aux fontaines du Bellagio avant le match 5 des finales de la Coupe Stanley. La performance aurait eu une valeur sentimentale pour le groupe, car ils sont montés sur scène dans leur ville natale. Style musical et influences
Panic ! at the Disco est connu pour changer son son à chaque album. Musicalement, ils ont principalement été décrits comme pop rock, pop, pop punk, pop baroque, electropop, synth-pop, dance-punk, power pop, rock alternatif, emo pop, vaudeville et emo.
Panic ! at the Disco a déclaré à plusieurs reprises que le deuxième album du groupe serait complètement différent de A Fever You Can’t Sweat Out, comme l’a écrit Rolling Stone dans un article : « Le groupe a cimenté sa prochaine direction avec son premier single, intitulé « Nine in the Afternoon ». « Il est influencé par la musique qu’écoutaient nos parents : les Beach Boys, les Kinks, les Beatles », explique Ross. « Nos nouvelles chansons sont plus proches du rock classique que du rock moderne. Nous avons vieilli et commencé à écouter de la musique différente – et cela semble être la chose naturelle à faire maintenant. » Pretty. Odd. a été décrit comme étant « un peu comme si on mettait tout le catalogue des Beatles dans un mixeur, qu’on y ajoutait un peu de glace alternative moderne et la section des cuivres de Sonia Dada, et qu’on obtenait un smoothie de Liverpool du nouveau millénaire ». Dans sa critique de l’album live du groupe, Stephen Thomas Erlewine note : « …Pretty. Odd. suggère qu’ils sont en train de devenir cette chose rare en 2008 : un groupe de rock orienté pop. Ils ne le font peut-être pas sciemment, mais le résultat est tout de même divertissant ». Urie a cité des groupes/artistes tels que Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Weezer, Green Day et My Chemical Romance comme ses plus grandes influences.
Discographie :
•A Fever You Can’t Sweat Out (2005)
•Pretty. Odd. (2008)
•Vices &Virtues (2011)
•Too Weird to Live, Too Rare to Die ! (2013)
•Death of a Bachelor (2016)
•Pray for the Wicked (2018)
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