Qu’est-ce que la house music ? Histoire, origines et conseils de production
Si vous n’êtes pas déjà familier avec la musique house, il est probable que vous l’ayez déjà entendue sans le savoir. Des kick drums à quatre sur le sol, des hi-hats qui se balancent, des échantillons vocaux aux accents gospel, des progressions d’accords rebondissantes et des lignes de basse aux accents funky font partie intégrante de l’identité unique du genre. Bien qu’il n’y ait pas de définition concrète de la musique house, il y a plusieurs caractéristiques que nous vous apprendrons qui la rendent instantanément reconnaissable.
C’est un genre qui a fait son chemin dans le monde entier à travers différentes phases de la culture des clubs. Le son house a même laissé sa marque sur d’autres genres, comme la pop, le hip-hop et le rock indépendant. Comme il s’agit d’un style de musique très répétitif, une fois la formule de base assimilée, il n’est pas trop difficile de la reproduire. En fait, le genre se nourrit de la répétition. Ce sont les subtilités entre les deux qui permettent à certains morceaux de se démarquer.
Dans ce post, nous allons vous montrer comment vous lancer dans la production de musique house. Beaucoup de nouveaux étudiants ont du mal au début, mais ces méthodes sont garanties pour faciliter les choses pour tout le monde. Mais avant d’aborder la façon de produire dans le genre, jetons un coup d’œil aux origines de la musique house et comment elle est devenue le genre de danse diversifié que nous connaissons et aimons aujourd’hui.
Origines de la musique house
Où la musique house a-t-elle commencé ? L’histoire de la house music remonte à la fin des années 1970, au plus profond des clubs underground de Chicago – et plus tard de New York – alors que les DJ commençaient à mélanger les genres de musique de danse dans une formule plus mécanique avec des lignes de basse distinctes et profondes. On dit souvent que la musique house est née des cendres du disco. Les DJ dépassant la culture disco ont commencé à expérimenter de nouvelles techniques de mixage et des variations rythmiques qui sont finalement devenues la house.
Les boîtes de nuit historiques comme le « Warehouse » de Chicago et le « Paradise Garage » de New York ont servi de piliers à une foule majoritairement noire, latino et LGBT. La scène house était considérée comme un refuge pour ces communautés marginalisées. L’inclusion et l’égalité sont au cœur des origines de la house music.
Construite par des artistes noirs, Frankie Knuckles est largement considéré comme le « parrain de la house music. » D’autres innovateurs noirs séminaux tels que DJ Ron Hardy et Larry Levan ont contribué à ouvrir la voie aux premiers jours de la house. À cette époque, il n’était pas rare que les DJ ne disposent pas d’un équipement de base comme des platines à vitesse variable ou même des mixeurs. En raison de leurs limitations, des pionniers comme Frankie Knuckles remixaient des chansons à l’aide d’un magnétophone à bobine, ajoutant des breakdowns uniques au mix.
Cette évolution de la musique de danse a permis à la musique house de s’épanouir dans les clubs underground, mais elle a également commencé la frai de différents sous-genres de musique house.
Les différents types de musique house
Lancé par Larry Heard, le Deep house est né via la fusion d’éléments de house de Chicago avec des inflexions de jazz, de funk et de musique soul. Caractérisé par l’utilisation de la légendaire boîte à rythmes TR-909 de Roland, de claviers doux, de mélanges ambiants et de progressions d’accords complexes, ce sous-genre est apparu comme une version plus lente, plus liquide et plus élégante de la house.
La house acide a suivi avec son accent unique sur le son « grinçant » du synthétiseur-séquenceur électronique Roland TB-303. Elle a été popularisée par DJ Pierre et a contribué à faire connaître la musique house à un public mondial, et son influence s’est étendue à d’autres genres de danse comme la jungle, la techno et le trip-hop.
La house a décollé à la fin des années 80, passant de l’underground au mainstream en dehors des États-Unis, lorsque la chanson « Love Can’t Turn Around » de Farley « Jackmaster » Funk a atteint un pic à 10 dans le classement des singles britanniques. Finalement, le Royaume-Uni est devenu un point chaud pour le genre, alors qu’il se répandait à travers le monde dans le domaine de la musique de danse.
Plus de sous-genres ont commencé à émerger à mesure que le genre gagnait en popularité. Au cours de la dernière décennie, de nouvelles prises sur la house, telles que l’électro swing, la future house, la tropical house, la lo-fi house, et plus encore, sont devenues des interprétations proéminentes du genre aujourd’hui.
Comment faire de la musique house
Quand il s’agit de faire un beat house dans Ableton (ou tout DAW), il y a plusieurs éléments de base et des directives que vous pouvez suivre et utiliser. En combinant ces méthodes éprouvées et vraies, vous débloquerez plusieurs secrets de production de musique house. Cependant, comme pour tout morceau de musique, l’expérimentation de vos propres interprétations originales est la clé pour trouver votre propre son, et potentiellement créer le prochain sous-genre de la house.
Tempo
- Premièrement, réglez votre BPM à quelque part le long de la plage 115 – 130 BPM. Typiquement, le sweet spot se situe autour de 125 BPM, mais cela dépendra du sous-genre de house que vous recherchez. Alors que d’autres genres de musique ont plus de flexibilité en ce qui concerne le BPM, la nature de la musique house, qui se joue à quatre, signifie qu’il est essentiel de maintenir le BPM dans une zone étroite. A partir de là, il est temps de créer votre rack de batterie house.
Batterie
- Le Roland TR-909 est roi quand il s’agit de l’histoire de la musique house. Ce sera une bonne source d’échantillons dans laquelle vous pourrez puiser lorsque vous commencerez à sélectionner vos kick, hi-hats, claps, rides, snares, shakers et autres dans votre rack de batterie house Ableton. Lorsque vous commencez à construire votre rythme, l’endroit le plus important pour commencer est votre motif de charleston. Vous voudrez commencer avec un hi-hat fermé et un hi-hat ouvert.
- Créer un groove qui a des relations de doubles croches. Il devrait y avoir plusieurs instances où vos charlestons sont séparés par une division d’une double croche. Ensuite, allez dans le pool de groove d’Ableton, sélectionnez un joli groove de swing, et appliquez-le à vos hi-hats. Sans swing, le motif n’aura pas cette sensation de signature house.
- Puis, ajoutez votre grosse caisse, qui sera simplement un motif de quatre sur le sol. Votre kick et votre hi-hat seront la fondation de votre beat. Tout le reste que vous ajouterez – claps, snares, percussions diverses – viendra en soutien. Mais comme tout bon morceau de house, la première chose que vous entendez au niveau de la batterie est presque toujours un motif de kick et de hi-hat fantaisiste qui permet de construire le groove.
Échantillons vocaux
- L’un des meilleurs conseils de production de musique house est de trouver un échantillon vocal puissant qui aidera à donner vie à votre morceau. Typiquement, un bon échantillon vocal gospel fera l’affaire.
- Vous pouvez appliquer un peu de pitch-bending à la voix, mais généralement, la musique house ne comporte pas de voix fortement traitées. Pour cette raison, vous voudrez passer la majorité de votre temps à trouver le bon échantillon vocal, puisque vous ne le traiterez la plupart du temps qu’avec des effets minimaux comme le délai et la réverbération.
Accords
- Pour faire votre propre musique house, vous voudrez un bon modèle rythmique avec vos accords. La progression des accords peut être aussi simple que d’utiliser quelques accords de septième mineure et de septième majeure. Les producteurs de deep house utilisent souvent les variations Add 9 pour donner à leurs progressions d’accords un aspect plus jazz. Dans de nombreux cas, moins est plus quand il s’agit de votre progression.
- Réglez-les sur le délai sur une piste de retour afin de conserver la puissance de tous vos sons tout en obtenant des effets là-dedans. Avoir cette petite quantité de retard aidera à donner à vos accords plus de rebond et un sens de la profondeur spatiale dans le mix.
- Alors que de nombreuses chansons house comportent des coups d’accords courts et staccato, l’utilisation d’accords soutenus peut créer un effet de construction lente plus dramatique et ambiant. Cela dépend du sous-genre de house que vous créez et de l’impression générale que vous voulez pour votre piste.
Bassline
- Pour une ligne de basse classique, une grande technique de production de musique house est de mettre en miroir votre basse avec vos stabs d’accords. En d’autres termes, votre basse frapperait le même motif rythmique que vos accords, et elle devrait avoir un serrage staccato similaire.
- En mettant en miroir vos accords et votre basse, vous pouvez laisser tomber l’un ou l’autre à tout moment et la piste continuera le même groove. Les deux travaillent en tandem l’un avec l’autre, et à un moment donné dans la piste, vous voudrez laisser tomber les accords et juste laisser la basse rocker, et vice versa.
- D’autre part, l’application de la syncope entre vos accords et la ligne de basse peut être un excellent outil pour ajouter un mouvement rythmique unique.
Conseils généraux de production de musique house
- Un élément incroyablement simpliste pour donner à votre piste ce sentiment supplémentaire de couleur et de profondeur est d’ajouter une piste de cordes soutenue. Il peut s’agir d’une seule note : une note fondamentale, une quinte, une tierce, selon ce qui vous semble le mieux. L’ajout de cette note soutenue vous donnera davantage un son house classique.
- Une autre astuce pour aider votre piste à sauter un peu plus est d’ajouter une caisse claire syncopée plus tard dans votre beat pour ajouter de nouvelles variations rythmiques. Assurez-vous d’ajouter à votre caisse claire des réglages de swing identiques ou similaires à ceux de vos charlestons. Vous voulez que l’ensemble de la piste fonctionne de manière cohésive comme une seule unité.
- N’utilisez qu’un seul oscillateur sur votre basse. Choisissez une onde carrée, roulez votre cutoff bien bas, augmentez votre résonance, et ajoutez une activité d’enveloppe. Cela vous donnera une ligne de basse stab-y et puissante. Si vous utilisez plus d’un oscillateur, ils commenceront à se mettre en phase, et vous obtiendrez de petits moments d’annulation de phase, où les basses se perdent.
- Quand il s’agit d’arrangement, la variation est la clé. Une fois que vous avez créé une base solide de batterie, d’accords, de basse, de voix et de divers échantillons, vous pouvez étoffer la piste simplement en dupliquant votre boucle principale plusieurs fois, en ajoutant des parties lentement, en laissant tomber des choses et en les ramenant dans des ordres variables. Le secret est d’avoir un bon rythme et de ne jamais laisser un son devenir trop répétitif.
Conclusion
La house music évolue depuis plusieurs décennies, et son rôle prépondérant dans la musique de danse ne semble pas prêt de s’estomper. Lorsque vous ouvrirez votre DAW et commencerez à explorer différents types de musique house, n’oubliez pas ces techniques. Avec un peu de chance, elles vous fourniront les bases sur la façon de faire de la musique house pour les débutants et les producteurs plus avancés.
Que pensez-vous de la musique house, de son histoire et des meilleurs conseils de production pour faire une piste house puissante ?