Après avoir annulé son événement de 2020, le festival du film SXSW a annoncé plus tôt ce mois-ci qu’il s’associerait à Amazon Prime Video pour fournir une maison de streaming gratuite pour les offres sélectionnées de l’événement de cette année. La collection « Prime Video presents the SXSW 2020 Film Festival Collection » sera lancée le 27 avril et comprendra 39 titres. Le programme virtuel comprend un certain nombre de courts métrages, tant narratifs que documentaires, ainsi qu’une poignée de longs métrages narratifs et documentaires. Il comprend également trois des titres les plus buzzy de la section Episodics, y compris la propre série de science-fiction récemment lancée par Amazon, « Tales from the Loop ».
« SXSW a toujours défendu les créateurs qui forgent leurs propres chemins vers le succès, souvent avec juste le bon mélange de passion, de vision et d’expérimentation radicale pour faire de leurs rêves une réalité », a déclaré Janet Pierson, directrice du cinéma, SXSW, dans une déclaration officielle. « Il n’y a pas de solution unique, surtout en ces temps incertains, et nous savions que cette opportunité serait intéressante pour les cinéastes qui veulent être devant un large public maintenant. Nous pensons que les gens seront captivés par cette sélection d’œuvres intrigantes qui auraient été présentées lors de notre événement de 2020. »
Les cinéastes dont les films ont été sélectionnés pour la programmation officielle du festival du film SXSW 2020 ont été invités à choisir de participer au festival du film en ligne, qui sera diffusé exclusivement sur Prime Video aux États-Unis pendant 10 jours, du 27 avril au 6 mai. L’événement unique sera gratuit pour tous les publics américains avec ou sans adhésion à Amazon Prime, bien que tous doivent avoir un compte Amazon gratuit.
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En plus des panels en ligne et des Q&As produits par SXSW pour compléter la programmation, Free the Work de la cinéaste Alma Har’el collabore avec Prime Video pour promouvoir et sensibiliser à ce programme, en organisant des panels hébergés présentant des films et des cinéastes de la programmation. Free the Work est une initiative à but non lucratif « qui se consacre à l’identification des inégalités systémiques dans le cinéma, la télévision, la publicité et les médias, et à la recherche de solutions concrètes pour élargir l’accès des créateurs sous-représentés. »
Un certain nombre de courts métrages robustes de SXSW sont déjà disponibles pour un visionnage en ligne. Et, jusqu’au lancement de la programmation le 27 avril, n’hésitez pas à passer du temps à plonger dans la couverture à distance du festival par IndieWire, y compris des critiques, des interviews et bien plus encore.
Voyez la liste complète des titres diffusés en streaming sur Prime Video du 27 avril au 6 mai ci-dessous, y compris les synopsis officiels de SXSW. Tous les titres seront diffusés en streaming ici même.
FILMS NARRATIFS
« Cat in the Wall » / Bulgarie, Royaume-Uni, France (Réalisateurs, scénaristes et producteurs : Mina Mileva, Vesela Kazakova) – Cette comédie dramatique terrific se déroule dans une cité HLM du sud-est de Londres, qui est déchirée par des divisions sociales et économiques et menacée par la force dévorante de la gentrification. Irina, une Bulgare, y vit avec son petit garçon et son frère. L’ascenseur sert de toilettes, les résidents multiculturels échangent des cris plutôt que des plaisanteries, et une rénovation coûteuse n’est pas souhaitée mais doit être payée. Et au milieu de tout cela : un chat apparemment sans maître qui en a assez de l’atmosphère survoltée se barricade » dans le mur « , obligeant les résidents à collaborer. « Cat in the Wall » est une critique saisissante de la société, un tourbillon d’émotions allant du désespoir à la joie de vivre, véhiculé par des personnages bien campés. Ce récit réconfortant, tourné dans un style documentaire, est l’équivalent cette année de « I, Daniel Blake » du réalisateur Ken Loach. Les acteurs : Irina Atanosova, Angel Genov, Gilda Waugh
« Gunpowder Heart » / Guatemala (Réalisateur et scénariste : Camila Urrutia, Producteur : Inés Nofuentes) – Claudia et Maria sont tombés amoureux. Elles vivent dans la ville de Guatemala, une ville pleine d’histoires liées à la maltraitance, de policiers impitoyables et de coins secrets charmants. Tout change une nuit lorsqu’elles sont attaquées par trois hommes. Elles parviennent à s’échapper mais elles doivent maintenant choisir si elles veulent se venger. Cast : Andrea Henry, Vanessa Hernández
« Le Choc du Futur » / France (Réalisateur et scénariste : Marc Collin, Co-scénariste : Elina Gakou-Gomba, Producteurs : Marc Collin, Nicolas Jourdier, Gaelle Ruffier) – Dans le Paris de 1978, les vieilles formules ne charment plus les auditeurs et une nouvelle musique doit naître. Dans une industrie dominée par les hommes, Ana utilise ses gadgets électroniques pour se faire entendre, créant un nouveau son qui marquera les décennies à venir : la musique du futur. Auteurs : Alma Jodorowsky, Philippe Rebbot, Clara Luciani
« Selfie » / France (Réalisateurs : Tristan Aurouet, Thomas Bidegain, Marc Fitoussi, Cyril Gelblat, Vianney Lebasque, Scénaristes : Giulio Callegari, Noé Debré, Hélène Lombard, Julien Sibony, Bertrand Soulier, Producteurs : Mandoline Films, Chez Georges Productions) – Algorithmes, technophobes, accros aux applis de rencontre, Vloggers, faille de sécurité dans le nuage… chacun d’entre nous peut s’identifier à la folie connectée qui se déroule à l’écran. En cinq récits subversifs et hilarants à la Black Mirror, Selfie s’attaque à nos travers numériques et montre comment la nouvelle ère 2.0 nous rend tous fous ! Acteurs : Blanche Gardin, Manu Payet, Elsa Zylberstein
FILMS DOCUMENTAIRES
« I’m Gonna Make You Love Me » / U.S. (Réalisateur et producteur : Karen Bernstein, coproducteur : Nevie Owens) – Fellini rencontre Motown dans « I’m Gonna Make You Love Me », l’histoire tragi-comique d’un homme à la recherche de l’acceptation de soi, un voyage qui comprend la célébrité des tabloïds, des soirées Tupperware et deux coming-out – d’abord en tant que femme hétéro, puis en tant qu’homme gay qu’il était né pour être. Les acteurs : Brian Belovitch alias « Tish », Gloria Walker, Michael Musto
« My Darling Vivian » / États-Unis (Réalisateur : Matt Riddlehoover, Producteurs : Dustin Tittle, Matt Riddlehoover) – L’histoire de Vivian Liberto, la première femme de Johnny Cash et la mère de ses quatre filles. Comprend des images et des photographies inédites de Johnny Cash et de Rosanne Cash, ainsi que des séquences avec Reese Witherspoon, Joaquin Phoenix, Tim Robbins, Whoopi Goldberg, John C. Reilly et bien d’autres.
« TFW NO GF » / États-Unis (Réalisateur et scénariste : Alex Lee Moyer, Producteurs : Adam Bhala Lough, Cody Wilson, Ariel Pink, Alex Lee Moyer, Michael Reich, John Eisenman, Matt Ornstein, Claire Bargout, Deagan White, Barrett Avner) – Née d’internet, l’expression « TFW NO GF » a été initialement utilisée en ligne pour décrire un manque de compagnonnage romantique. Depuis, elle a évolué pour symboliser un plus grand état d’existence défini par l’isolement, le rejet et l’aliénation. Le protagoniste du mème, « WOJAK », est devenu la mascotte d’une vaste communauté en ligne composée de personnes se décrivant comme des « jeunes de 20 ans hyper-anonymes » et des « gars qui sont passés entre les mailles du filet ». « TFW NO GF » pose la question : Comment l’esprit du temps s’est-il abattu sur une génération aliénée par le « monde réel » ? Rencontrez les garçons perdus qui ont atteint leur majorité sur Internet dans des endroits comme 4chan et Twitter, où ils trouvent la camaraderie dans le désespoir.
Courts métrages narratifs
« A Period Piece » / États-Unis, France (Réalisateur et scénariste : Shuchi Talati, Producteur : Esra Saydam, Co-Producteur : Claire Chassagne) – Geetha, une femme indienne-américaine aimant le contrôle et l’ordre, fait enfin l’amour avec Vehd un après-midi, mais les choses tournent rapidement au désordre, provoquant une dispute au milieu du coït. Cast : Sonal Aggarwal, Nardeep Khurmi
« Basic » / États-Unis (Réalisateur, scénariste et producteur : Chelsea Devantez, coproducteur : Kevin Walsh) – Basic est un très, très, très court métrage sur un lil’ ho débile qui fait des choses de lil’ ho. Avec Nelson Franklin, Georgia Mischak et Chelsea Devantez, qui a également écrit et réalisé le film. Il s’agit d’une comédie sombre qui explore la petite pute peu sûre d’elle qui sommeille en chacun de nous.
« Blocks » / États-Unis (Réalisateur et scénariste : Bridget Moloney, Producteurs : Kate Chamuris, Kristin Slaysman, Valerie Steinberg) – Une comédie existentielle sur la mère de deux jeunes enfants qui se met à vomir spontanément des blocs de jouets. Avec : Claire Coffee, Mark Webber, Ruha Taslimi
« Broken Bird » / États-Unis (Réalisateur, scénariste et producteur : Rachel Harrison Gordon) – Birdie, une fille biraciale élevée par sa mère juive dans une banlieue du New Jersey, passe une rare journée avec son père alors qu’elle se prépare pour sa Bat Mitzvah. Elle surmonte ses doutes et décide de prendre le risque de l’inviter à nouveau dans sa vie. Birdie est confrontée à la signification de l’indépendance alors qu’elle entre dans l’âge adulte selon ses propres termes. Cast : Indigo Hubbard-Salk, Chad L. Coleman
« Daddio » / États-Unis (Réalisateur, producteur scénariste : Casey Wilson, Co-Scénariste : Laura Kindred, Co-producteurs : Ursula Camack, Laura Kindred, Adam Silver) – « Daddio » est une comédie sur la mort. Un an après le décès soudain de leur épouse et mère bien-aimée, un père et sa fille se débattent avec la vie après la perte. Le deuil est très différent pour chacun d’eux. Paul, joué par Michael McKean, est maniaque. Il se fait faire une permanente et supplie les voisins de prendre un bain chaud avec lui. Abby, jouée par Casey Wilson, est déprimée. Elle dort dans son placard et utilise un chariot de supermarché comme panier à linge. Au fond, Daddio est une histoire d’amour entre un père et sa fille après que l’inimaginable se soit produit. Basé sur des événements réels de décès. Avec : Michael McKean, Casey Wilson, June Diane Raphael, Adam Pally
« Dirty » / États-Unis (Réalisateur : Matthew Puccini, Producteurs : Cecilia Delgado, Jeremy Truong, Matthew Puccini) – Marco sèche les cours pour passer l’après-midi avec son petit ami. Les choses ne se passent pas comme prévu. Cast : Morgan Sullivan, Manny Dunn
« Face to Face Time » / États-Unis (Réalisateur, scénariste et producteur : Izzy Shill) – Claire prend la décision audacieuse d’initier un appel FaceTime, seulement pour découvrir l’enthousiasme flasque de Danny pour elle. Avec : Izzy Shill, Sean Patrick McGowan
« Father of the Bride » / Royaume-Uni (Réalisateur et scénariste : Rhys Marc Jones, Producteur : Alex Polunin) – Le témoin tente de garder la face et de prononcer son discours au mariage de son frère, suite à une avance dans les toilettes de l’hôtel par le père de la mariée. Acteurs : Jay Lycurgo, Dominic Mafham, Marcus Rutherford, Isabelle Connolly
« Figurant » / France, République tchèque (Réalisateur et scénariste : Jan Vejnar, Producteurs : Origine Films / Silk Films) – Un homme suit un groupe d’ouvriers venant travailler la journée dans une zone industrielle. Bientôt, il est dépouillé de ses vêtements et de son identité, revêtu d’un uniforme militaire et armé. Sa détermination à ne pas se laisser distancer par les autres est alors mise à l’épreuve par une série d’événements troublants. Cast : Denis Lavant
« Réminiscences de la révolution verte » / Philippines, États-Unis (Réalisateur et scénariste : Dean Colin Marcial, Producteur : Armi Rae Cacanindin) – Une histoire de fantômes sur l’amour et l’éco-terrorisme aux Philippines. Acteurs : Annicka Dolonius, Sid Lucero, Abner Delina Jr.
« Runon » / États-Unis (Réalisateur et scénariste : Daniel Newell Kaufman, Producteur : Lizzie Shaprio) – Tout ce que Luke et sa mère ont, ce sont deux sacs poubelles remplis de vêtements, et deux billets pour quitter la ville sur le Greyhound de minuit. Comme s’il assemblait un puzzle, Luke doit comprendre le pourquoi de tout cela – avant que la personne qu’ils fuient ne rassemble les pièces. Cast : Erin Markey, Luke Visiage, Mike Alonzo
« Single » / États-Unis (Réalisateur et scénariste : Ashley Eakin, Producteur : Connie Jo Sechrist) – Une fille née avec un seul bras a un rendez-vous avec un gars qui n’a qu’une main… et elle est furieuse ! Acteurs : Delaney Feener, Jordan Wiseley
« SOFT » / États-Unis (Réalisateur et scénariste : Daniel Antebi, Producteurs : Casey Bader, Reid Hannaford, Nicole Quintero Ochoa) – Sam – 16 ans, homosexuel et amoureux – lutte pour se défaire de son entraîneur d’arts martiaux violent. Auteurs : Josh Lerner, Benicio Franqui, Alex Kramer
« Still Wylde » / États-Unis, Canada (Réalisateur et scénariste : Ingrid Haas, Producteurs : Devin Lawrence et Katie White) – Gertie et son petit ami de circonstance, Sam, doivent prendre une décision majeure dans leur vie et se rendent compte que même s’ils savent ce qu’ils veulent, la vie a d’autres plans. Cast : Ingrid Haas, Barry Rothbart, Sabrina Jalees
« Summer Hit » / Allemagne (Réalisateur et scénariste : Berthold Wahjudi, Producteurs : Melissa Byrne, Philipp Link) – Laia d’Espagne et Emil d’Islande sont des étudiants Erasmus à Munich. Après avoir fait l’amour plusieurs fois, Emil déclare sa flamme à Laia, mais celle-ci panique et s’enfuit. Les deux hommes doivent maintenant déterminer s’ils sont plus qu’une simple aventure d’été. Auteurs : Martina Roura, Atli Benedikt, Katrin Filzen
« The Voice in Your Head » / États-Unis (Réalisateur et scénariste : Graham Parkes, Producteur : Brendan Garrett) – Une comédie surréaliste sur un employé de bureau qui s’est résigné à passer chaque heure éveillée torturé par la voix négative dans sa tête, jusqu’à ce qu’un collègue inquiet décide d’agir. Acteurs : Lewis Pullman, Mat Wright, Trian Longsmith
« Vert » / Royaume-Uni (Réalisateur et scénariste : Kate Cox, Producteurs : Nick Rowell, Sophie Reynolds, Gabriele Lo Giudice) – Emelia (Nikki Amuka-Bird, nominée aux BAFTA) et Jeff (Nick Frost) sont un couple ouvert d’esprit qui célèbre son 20e anniversaire de mariage en s’aventurant ensemble dans le monde virtuel de « Vert ». Vert leur présente un personnage qui est leur « moi idéal » et ce qui est censé être un réveil pour eux en tant que couple devient la révélation du secret de Jeff. Cast : Nikki Amuka-Bird, Nick Frost, Olivia Vinall
« Waffle » / États-Unis (Réalisateur : Carlyn Hudson, Scénaristes et producteurs : Katie Marovitch & Kerry Barker, Co-producteurs : Pamela Robison, Bridgett Greenberg) – Kerry participe à une soirée pyjama avec l’héritière Katie, socialement maladroite et mystérieusement orpheline. L’amitié – dans une société qui s’isole de plus en plus – est explorée alors que Kerry apprend à ses dépens que Katie obtient toujours ce qu’elle veut. Acteurs : Katie Marovitch, Kerry Barker, Raphael Chestang
DOCUMENTAIRE COURT-MÉTRAGE
« Affurmative Action » / États-Unis (Réalisateur : Travis Wood) – Une exploration de la diversité sur le lieu de travail à travers des pages « rencontrez l’équipe ».
« Betye Saar : Taking Care of Business » / États-Unis (Réalisatrice et scénariste : Christine Turner, productrice : Erin Wright) – À 93 ans, rien ne peut arrêter la légendaire artiste Betye Saar.
« Broken Orchestra » / États-Unis, Canada (Réalisateur : Charlie Tyrell, Scénariste : Josef Beeby, Producteur : Julie Baldassi) – Un court métrage documentaire sur la Symphonie pour un orchestre brisé, qui a collecté des centaines d’instruments cassés dans le système scolaire public de Philadelphie, les a réparés puis remis entre les mains des élèves.
« Call Center Blues » / États-Unis (Réalisateur : Geeta Gandbhir, Productrice : Jessica Devaney) – « Call Center Blues » est le portrait lyrique d’une communauté improbable de déportés américains et de leurs proches qui luttent pour reconstruire leur vie à Tijuana, au Mexique.
« Dieorama » / États-Unis (Réalisateur : Kevin Staake, Producteur : Ryen Bartlett) – Abigail Goldman passe ses journées de travail en tant qu’enquêtrice pour un bureau de défense publique dans l’État de Washington, aidant les personnes qui ont de sérieux problèmes – ce qui peut signifier des heures à fixer des photos macabres de scènes de crime, à visiter des morgues, voire à observer des autopsies. La nuit, elle rêve d’événements horribles, qu’elle transforme ensuite en minuscules dioramas précis. Parsemés de scènes de mort imminente et de démembrement brutal, les fruits du travail minutieux de Goldman seraient adorables… s’ils n’étaient pas aussi dérangeants. Dans ce nouveau court-métrage documentaire, nous suivons Goldman qui donne vie à ses mondes miniatures de meurtres et de mutilations à l’aide de pinces à épiler, de peinture et de résine, et nous rencontrons les personnes qui ne se lassent pas de ses visions tordues – où la touche finale est toujours, selon les mots de l’artiste, « deux ou trois coups de pinceau de peinture rouge. »
« Hiplet : Because We Can » / États-Unis (Réalisateur et producteur : Addison Wright) – Créé avec l’intention d’inspirer les jeunes femmes noires, ce film met les ballerines Hiplet™ au centre de la scène. Avec des éléments de court métrage, de vidéo musicale et de documentaire, cette œuvre artistique met en valeur non seulement le talent des ballerines Hiplet, mais leur donne également une plateforme pour discuter des défis qu’elles ont dû relever pour donner au ballet traditionnel une nouvelle tournure branchée. Cast : Homer Hans Bryant, Jayda Perry, Nia Parker
« Lions in the Corner » / États-Unis (Réalisateur : Paul Hairston, Producteur : Jake Ewald) – En Virginie, Scarface a lancé Streetbeefs dans son arrière-cour pour combattre la violence des armes à feu et des couteaux dans la région. Bientôt, cela s’est transformé en quelque chose de bien plus important pour les hommes impliqués. Cast : Chris Wilmore
« Mizuko (Water Child) » / États-Unis (Réalisateurs : Katelyn Rebelo, Kira Dane, Scénario : Kira Dane, Producteurs : Amy Hobby pour le Tribeca Film Institute) – Au Japon, il existe une façon particulière de faire son deuil après avoir subi un avortement. Ce rituel bouddhiste, appelé le mémorial des enfants de l’eau, permet aux gens de rendre métaphoriquement leurs enfants perdus à la mer. Raconté à travers l’histoire personnelle de la cinéaste américano-japonaise qui a avorté aux États-Unis, « Mizuko (Water Child) » est une prise de conscience intime, partiellement animée, de l’impact de ce contexte culturel.
« Modern Whore » / Canada (Réalisatrice et scénariste : Nicole Bazuin, productrice : Lisa Baylin) – L’ancienne escorte Andrea Werhun partage les tenants et aboutissants de la culture des commissions d’examen des escortes, exposant les complexités du pouvoir sexuel et de la stigmatisation sociale dans un monde post#MeToo. Cast : Andrea Werhun, Chester Brown, Michael Cuddy
« No Crying at the Dinner Table » / Canada (Réalisateur : Carol Nguyen, Producteurs : Carol Nguyen, Aziz Zoromba) – La cinéaste Carol Nguyen interroge sa propre famille pour dresser un portrait émotionnellement complexe et méticuleusement composé des traumatismes intergénérationnels, du deuil et des secrets dans ce documentaire cathartique sur les non-dits.
« Quilt Fever » / États-Unis (Réalisateur et scénariste : Olivia Loomis Merrion) – Chaque année, des milliers de quilteurs se rendent à Paducah, dans le Kentucky, pour son concours annuel de patchwork, doublant ainsi la population de la ville. Les « Academy Awards du quilting » sont un spectacle d’une semaine au cours duquel des quilteurs du monde entier se disputent le prix très convoité du « Best of Show ». Au-delà de la compétition, le film se tisse à travers les histoires de quilters individuels pour révéler les motivations plus profondes derrière l’art.
EPISODIC
« Cursed Films » / Canada (Réalisateur et scénariste : Jay Cheel, Producteurs : Andrew Nicholas McCann Smith, Laura Perlmutter, Brian Robertson, Jay Cheel) – « Cursed Films » est une série documentaire en cinq parties de Shudder qui explore les mythes et légendes derrière certaines productions de films d’horreur notoirement « maudits » d’Hollywood. Des accidents d’avion et des bombardements pendant le tournage de The Omen, à la rumeur de l’utilisation de squelettes humains sur le plateau de Poltergeist, ces histoires sont légendaires parmi les fans de cinéma et les cinéastes. Mais où se trouve la vérité ?
« Motherland : Fort Salem » / États-Unis (Créateur : Eliot Laurence) – Situé dans une Amérique alternative où les sorcières ont mis fin à leur persécution en passant un accord avec le gouvernement pour se battre pour le pays, « Motherland : Fort Salem » suit trois jeunes femmes de l’entraînement au déploiement, alors qu’elles combattent les menaces terroristes avec des tactiques surnaturelles.
« Tales from the Loop » / États-Unis, Canada (Créateur/Scénariste : Nathaniel Halpern, réalisateur : Mark Romanek, Producteurs exécutifs : Nathaniel Halpern, Matt Reeves, Mark Romanek, Adam Kassan, Rafi Crohn, Mattias Montero, Samanthan Taylor Pickett, Adam Berg et Simon Stålenhag) – Basé sur l’art acclamé de l’artiste suédois Simon Stålenhag, Tales from the Loop explore la ville et les gens qui vivent au-dessus de « The Loop », une machine construite pour débloquer et explorer les mystères de l’univers. Dans cette ville fantastique et mystérieuse, des histoires humaines poignantes sont racontées, qui mettent à nu des expériences émotionnelles universelles tout en s’appuyant sur l’intrigue des récits de genre. Distribution : Rebecca Hall, Paul Schneider, Daniel Zolghadri, Duncan Joiner, Jonathan Pryce