Transposition du saxophone

Pourquoi suis-je dans une tonalité différente du reste du groupe ?

C’est une question très courante, notamment de la part de toute personne qui vient d’acheter un saxophone, d’apprendre un peu par elle-même et qui décide ensuite de jouer avec d’autres musiciens. Cela peut être un grand choc de découvrir que le pianiste, le guitariste, le bassiste jouent tous dans la tonalité de C, mais quand vous vous joignez à eux avec votre alto ou votre ténor, vous êtes dans une tonalité complètement différente et tout le monde vous regarde de travers. Bienvenue dans le monde de la transposition du saxophone.

C’est lorsque vous découvrez que votre saxophone est dans une tonalité différente. Oui, un alto est en Mib et un ténor est en Sib. C’est parce qu’ils sont ce qu’on appelle communément un « instrument transpositeur ». C’est une caractéristique commune à de nombreux instruments à vent et cuivres, mais pas tous.

NB : il existe des saxophones dont les notes correspondent toutes aux notes d’un piano ou d’une guitare. Nous disons qu’ils sont « pitchés » dans la tonalité de C parce qu’un C sur les instruments sonne de la même façon qu’un C réel (aka concert pitch). La mélodie en do est la plus courante, bien que très peu soient fabriquées de nos jours. Le C mélodique était assez populaire dans les années 1920 et commercialisé comme un instrument utile pour que les gens se rassemblent autour du piano familial et jouent ensemble à partir de la même partition.

Cependant, ce sont l’alto et le ténor qui sont devenus plus populaires dans les groupes. L’alto (lancé en mib) est légèrement plus petit et plus aigu que le do mélodique, et le ténor (lancé en si b) est plus grand et plus grave. Ce sont les saxophones les plus courants, mais il existe bien sûr d’autres tailles, par exemple le soprano (en sib une octave plus haut que le ténor) et le baryton (en mib une octave plus bas que l’alto).

La transposition est-elle juste pour rendre la vie difficile ?

Non. En fait, c’est pour rendre la vie plus facile, mais cela peut ne pas sembler comme ça au début, surtout si vous ne lisez pas ou n’arrangez pas la musique et que vous voulez jouer dans un groupe avec des guitares et des claviers. Pour comprendre le raisonnement qui sous-tend l’attribution d’un nom différent aux notes par rapport à leur hauteur de son réelle, nous devons réfléchir à ce qui se passerait si ce n’était pas le cas. Les deux avantages que nous examinons dans cet article sont les suivants :

• Plus facile de passer d’un instrument de taille différente (par exemple, le ténor et l’alto) sans avoir à apprendre tout un ensemble différent de doigtés pour chacun
• Si vous lisez la musique, il y aura moins de lignes de grand livre au-dessus ou au-dessous de la portée.

Que se passerait-il si les saxophones n’étaient pas des instruments transpositeurs ?

En d’autres termes, si toutes les notes de n’importe quel saxophone avaient le même nom que sur un piano. Voyons donc quelques problèmes que nous pourrions rencontrer :

Différents doigtés pour chaque taille d’instrument

Nous avons mentionné plus haut que sur un saxophone mélodique en do, la gamme de do sonne de la même façon que la gamme de do sur un piano. Vous commencez donc la gamme avec trois doigts de la main gauche et quatre doigts de la main droite.

Cependant, sur un ténor, qui a un tube légèrement plus long, la note qui sort avec ce doigté est un si b, et sur l’alto c’est un mib.

Cela signifie que si vous apprenez les doigtés de l’alto, mais que vous voulez ensuite passer au ténor, vous devrez apprendre un tout nouvel ensemble de doigtés. Pour contourner ce problème, il a été décidé de standardiser les noms des doigtés. Cela signifiait que, quel que soit l’instrument à vent que vous appreniez, la note jouée par 3 doigts de la main gauche et quatre doigts de la main droite serait appelée un do, qu’il s’agisse ou non réellement d’un do en diapason de concert.

Cela facilite également la vie de quelqu’un qui veut passer de la flûte (qui a un système de doigté très similaire) à l’alto ou au ténor. Comme la flûte a un diapason en do, alors ce serait encore un autre jeu de doigtés à apprendre si ce n’était pas la méthode de transposition pour nommer les notes.

Pour que tout le monde puisse jouer ensemble sans problème, il est devenu la tâche du compositeur ou de l’arrangeur d’écrire la musique pour ces instruments de taille différente dans une tonalité différente, c’est-à-dire transposée. Ainsi, nous écrivons la musique pour le saxophone alto dans une tonalité supérieure de 6 pas à celle du concert. Si la musique est dans la clé de concert Eb, nous l’écrivons dans la clé de C pour le saxophone alto.

Ledger lines

Si chaque note était toujours écrite exactement comme elle sonne, en raison de la gamme de l’instrument, il peut y avoir plus de ledger lines au-dessus ou au-dessous de la clé de sol. La gamme normale du saxophone, lorsqu’elle est écrite comme un instrument transposé, a confortablement trois lignes de grand livre au-dessus (fa supérieur) et une en dessous (si bémol inférieur). Pour la même raison, certains instruments transposent d’une ou deux octaves. Un piccolo a un diapason d’une octave supérieur à celui d’une flûte, mais les notes écrites sont en fait une octave plus basse que les notes sonores, sinon le do supérieur serait au-dessus de cinq lignes de registre. De même, la guitare est écrite une octave plus haut qu’elle ne sonne, donc c’est aussi techniquement un instrument transpositeur.

Mais que faire si la musique que je joue n’a pas de partitions transposées ?

C’est l’autre côté de la médaille, et oui c’est plus gênant pour toute personne qui soit n’utilise pas de partitions, soit joue dans un groupe qui n’a que des partitions à hauteur de concert. Il n’y a pas de solution rapide, la seule réponse dans ce cas est d’apprendre les noms des notes en hauteur de concert et d’être capable de transposer « dans sa tête ». C’est une compétence que la plupart des saxophonistes, à un moment donné de leur vie, devront probablement apprendre.

Comme mentionné ci-dessus, les saxophones les plus courants aujourd’hui sont les saxophones soprano Sib, alto Mib, ténor Sib et baryton Mib.

Traditionnellement, les gens parlent d’un soprano Sib, alto Mib, ténor Sib, baryton Mib etc. Ces noms désignent la note de hauteur de concert qui est réellement émise lorsque cette note est jouée sur le saxophone. Vous pouvez voir cela dans le tableau.

Pour comprendre pleinement le tableau, vous aurez besoin de connaître un peu les intervalles (la quatrième colonne) , c’est-à-dire la taille de la hauteur par laquelle les notes sont transposées.

Dans le tableau ci-dessus, la colonne Transposition montre le nombre de pas réels transposés en tant qu’intervalle. Notez que le ténor et le baryton ont tous deux une gamme naturelle dont la majeure partie est en clé de sol. Pour faciliter la vie du joueur, nous les gardons en clé de sol. Nous les transposons donc d’une octave supplémentaire. Un intervalle majeur 9 est une octave plus un ton entier, et un majeur 13 est une octave plus un majeur 6. Pour plus d’informations sur les intervalles etc, voir les pages de théorie pour débutants.

Toutes les notes et leur équivalent transposé

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Où puis-je télécharger le tableau de transposition pour saxophone ?

Puis-je travailler la transposition sans tableau ?

Ténor ou soprano

Idéalement, vous devez ne pas vous fier aux grilles et apprendre à transposer par vous-même. Nous savons déjà que le ténor/soprano transpose vers le haut d’un ton entier.

NB : Techniquement, le ténor est une 9ème, c’est-à-dire un ton entier et une octave, mais pour les besoins de la transposition de partitions, souvent un ton entier est le mieux. Vous pouvez toujours jouer plus haut d’une octave si nécessaire, ce qui est évidemment une transposition « supplémentaire » facile.

Donc, tout d’abord, nous avons besoin d’une nouvelle signature de clé. Monter d’un ton entier implique d’ajouter deux dièses, ou d’enlever deux bémols. (Exception : Dans le cas du fa majeur qui n’a qu’un seul bémol, nous supprimerions ce bémol et ajouterions un dièse)

La façon la plus simple est de regarder le cycle des quintes. Pour l’instant, les débutants n’ont pas besoin de se préoccuper de la signification de la quinte ou de la quarte, à part peut-être penser que monter par deux quintes vous amène à la même tonalité que monter par une neuvième ou un ton entier. Si cela ne signifie pas grand-chose pour vous, ne vous inquiétez pas, tout ce que vous devez faire pour transposer pour le ténor ou le soprano est de regarder le tableau et de déplacer deux clés dans le sens des aiguilles d’une montre. C devient D, G devient A, Eb devient F et ainsi de suite. Vous pouvez alors voir quels dièses ou bémols la nouvelle signature de clé a.

Pour les clés mineures, vous devez utiliser les mineurs relatifs (plus à ce sujet bientôt…)

Puis déplacez les notes réelles de hauteur de concert vers le haut d’un ton entier. Pour les airs simples, vous pouvez être capable de le faire dans votre tête (bonne pratique !) mais si vous transposez des partitions, vous devez déplacer la note vers le haut d’une ligne ou d’un espace.

Alto/Baritone

En utilisant le tableau du cycle des quintes ci-dessus, au lieu de déplacer deux clés dans le sens des aiguilles d’une montre comme pour le ténor, vous en déplacez trois. Donc Eb devient C, G devient E etc.

L’ajustement des notes sur la partition est un peu plus délicat. À partir du diapason de concert, vous devez monter de cinq lignes ou espaces.

Conseil : pour le baryton transposant de la musique au diapason de concert en clé de sol. Il suffit de changer l’armature comme ci-dessus, de changer la clé de sol en clé de sol et de garder les notes sur les mêmes lignes ou espaces.

Tip : pour le baryton, transposer de la musique de concert en clé de sol.