Toute personne qui a prêté attention au défilé ces dernières saisons sait que la mode des années 70 inspire encore aujourd’hui des créateurs tels que Victoria Beckham, Chloe et Gucci. Cette décennie était tout simplement audacieuse et exagérée à son meilleur.
Quelles étaient les tendances dans les années 70 ?
Continuant le thème de la mode des années 1960 du style individuel, les flares, les plateformes, les franges et le daim ont dominé l’ère de la mode des années 70 avec des icônes en abondance ; Joni Mitchell, Cher, Bianca Jagger et plus encore faisant d’énormes vagues dans le monde du style. On peut dire sans se tromper que le style des années 70 était un contraste frappant avec la mode des années 80 qui lui a succédé.
Tant de tendances ont défini les années 70, notamment la tendance bohème que Sienna Millar a fait revivre dans les années 00. Les blouses paysannes, le tie dye, les manches en cloche, les robes en crochet et les pantalons à clochettes étaient tous des éléments de base de cette tendance.
La jupe courte a atteint son apogée au cours de cette décennie, avec des icônes telles que Jane Birkin et Twiggie inspirant leurs adeptes à porter des ourlets plus courts et des bottes plus hautes.
Mais si le mouvement hippie était prévalent, cela n’empêchait pas les gens de s’habiller, à en juger par la foule cool du Studio 54. Le satin, les robes décolletées, les combinaisons et les robes lamées faisaient fureur, tout comme les crop tops et les jupes (merci Cher).
Créateurs de mode des années 1970
Tant de créateurs de mode ont défini l’ère de la mode des années 70. Le regretté Karl Lagerfeld a travaillé pour une autre grande marque de mode – Chloé à l’époque. Sa vision a défini la direction bohème caractéristique de la maison, une esthétique à laquelle la créatrice actuelle Clare Waight Keller fait encore un clin d’œil aujourd’hui.
Que portaient les vraies femmes dans les années 70 ? La boutique londonienne Biba de Barbara Hulanicki a connu un énorme boom des ventes, en vendant des combinaisons power à clochettes (couvertes de chats, bien sûr) et des robes à smocks aux couleurs saturées, le tout à des prix abordables. Les racines de la mode de la rue haute étaient fermement plantées et, grâce à un service de vente par correspondance inégalé, les femmes de tout le pays ont pu faire l’expérience de la mode rapide pour la première fois.
Diane Von Furstenberg a créé sa robe portefeuille désormais iconique en 1974 après avoir entrepris de créer une robe décontractée en jersey de soie qui pourrait s’adapter facilement à la morphologie de chaque femme. Disponible à l’origine dans une petite gamme d’imprimés très seventies, elle a rapidement fait la couverture de la bible des affaires Newsweek et a été déclarée « la créatrice la plus vendable depuis Coco Chanel ». Le magazine avait raison, et en 1976, Diane avait vendu plus de 5 millions de cette robe dans le monde entier, bâtissant au passage un empire de la mode durable. Une véritable icône des années soixante-dix.
Le créateur (aujourd’hui légendaire) Roy Halston Frowick a connu la gloire au cours de cette décennie grâce à ses robes drapées minimalistes et à sa plus grande invention, la robe dos nu en jersey. On le retrouvait au Studio 54 avec Elizabeth Taylor à un bras et Liza Minelli à l’autre.
Les femmes étaient accros aux silhouettes romantiques et aux imprimés fleuris de Laura Ashley lorsqu’il s’agissait de prendre leur dose de mode des années 1970. Lorsqu’elles ont été créées, les robes de style édouardien et les tissus d’aspect vintage ont divisé l’opinion parmi les plus férues de mode. Ce ne sont pas des vêtements destinés à faire sensation dans un endroit spectaculaire », a justifié le créateur à l’époque. ‘Ce sont des vêtements simples à porter à la maison, et quand vous rentrez chez vous, vous avez peut-être besoin de la sécurité de la nostalgie.’ Personnellement, nous les adorons.
La nouvelle reine du punk Vivienne Westwood était sur le point de marquer l’histoire de la mode lorsqu’elle a ouvert sa boutique Too Fast To Live, Too Young To Die sur Kings Road en 1971. Deux ans plus tard, elle a changé le nom de la boutique en SEX, transformant les fétiches en mode sous le slogan accrocheur » rubberwear for the office « . C’était innovant, expressif, et les gens aimaient ça – ce n’est pas étonnant qu’elle ait fini par devenir l’un des plus grands noms de la mode.
Qui a influencé la mode des années 1970 ?
Il y avait beaucoup de posters girls pour la mode des années 70, mais Joni Mitchell était sans aucun doute l’une des icônes de style ultimes des années 70 – et pour cause. Elle portait des blouses tie dye, des cheveux de déesse de la terre et des kaftans gonflants comme personne, complétant généralement son look caractéristique avec des pieds nus et une guitare à la main.
Cher a sorti un énorme 10 albums dans les années 70, ce qui signifie, tout simplement, qu’elle était absolument partout. Des imprimés more-is-more aux permanentes épiques, elle a testé toutes les tendances que la décennie avait à offrir avec enthousiasme, ce qui signifie qu’elle était la mode des années 70 personnifiée (et elle est toujours considérée comme une légende absolue aujourd’hui).
L’alter ego de feu David Bowie a faussé les idées sur le genre et la mode dans les années 70 ; la star se produisait en justaucorps vaporisés, en ailes d’aluminium et avec beaucoup de peinture sur le visage. Caméléon ultime du style, Bowie a transformé son look à maintes reprises tout au long de sa carrière, mais cela restera toujours le moment où il a changé la mode des années 1970 (et au-delà) pour toujours.
Après les Supremes, Diana Ross ne jurait que par le fard à paupières lilas, les robes enveloppantes amples et les boucles d’oreilles à cerceaux XXL. Comme Cher, elle a enregistré neuf albums au cours de sa première décennie en tant qu’artiste solo et a été une icône de style. Nous sommes sûrs que les tons sépia et les choix vestimentaires rétro de cette photo ont dû inspirer American Hustle…
Elton John, Debbie Harry, Farrah Fawcett et à peu près toutes les célébrités fréquentant le Studio 54 pouvaient être sûres de nous épater avec leurs tenues. La liste est sans fin.