Historia del swing

Historia del baile del swing

La historia del swing se remonta a los años 20, donde la comunidad negra, mientras bailaba al ritmo de la música de jazz contemporánea, descubrió el charlestón y el lindy hop.

El 26 de marzo de 1926, el Savoy Ballroom abrió sus puertas en Nueva York. El Savoy tuvo un éxito inmediato con su pista de baile de una manzana de largo y un quiosco doble elevado. Los bailes nocturnos atrajeron a la mayoría de los mejores bailarines de la zona de Nueva York. Estimulada por la presencia de grandes bailarines y las mejores bandas negras, la música en el Savoy era en gran medida Swinging Jazz.

Una noche de 1927, tras el vuelo de Lindbergh a París, un entusiasta del baile local llamado «Shorty George» Snowden estaba observando a algunas de las parejas de baile. Un periodista le preguntó qué baile estaban haciendo, y dio la casualidad de que había un periódico con un artículo sobre el vuelo de Lindbergh sentado en el banco junto a ellos. El título del artículo decía: «Lindy Hops The Atlantic», y George lo leyó y dijo: «Lindy Hop», y el nombre se quedó grabado.

A mediados de los años 30, el líder de la banda Cab Calloway bautizó una variante de seis tiempos como Jitterbug cuando presentó una melodía en 1934 titulada «Jitterbug».

Con el descubrimiento del Lindy Hop y el Jitterbug, las comunidades empezaron a bailar al ritmo de la música contemporánea de Jazz y Swing que estaba evolucionando en ese momento, con Benny Goodman a la cabeza. Los bailarines pronto incorporaron pasos de claqué y jazz a su baile.

En 1938, el Harvest Moon Ball incluyó por primera vez la competición de Lindy Hop y Jitterbug. Se filmó y se presentó para que todo el mundo lo viera en los noticiarios cinematográficos de Paramount, Pathe y Universal entre 1938 y 1951.

A principios de 1938, Dean Collins llegó a Hollywood. Aprendió a bailar el Lindy Hop, el Jitterbug, el Lindy y el Swing en la ciudad de Nueva York y pasó mucho tiempo en Harlem y en el Savoy Ballroom. Entre 1941 y 1960, Collins bailó o ayudó a coreografiar más de 100 películas que ofrecían al menos un clip de 30 segundos de algunos de los mejores bailarines blancos de California interpretando Lindy Hop, Jitterbug, Lindy y Swing.

A finales de los años 30 y durante los años 40, los términos Lindy Hop, Jitterbug, Lindy y Swing fueron utilizados indistintamente por los medios de comunicación para describir el mismo estilo de baile que tenía lugar en las calles, en los clubes nocturnos, en los concursos y en las películas.

A finales de 1936, el Lindy estaba arrasando en los Estados Unidos. Como era de esperar, la primera reacción de la mayoría de los profesores de baile ante el Lindy fue una fría negativa. En 1936 Philip Nutl, presidente de la Sociedad Americana de Profesores de Baile, expresó la opinión de que el swing no duraría más allá del invierno. En 1938, Donald Grant, presidente de la Asociación Empresarial de Profesores de Baile, dijo que la música swing «es una forma degenerada de jazz, cuyos devotos son las desafortunadas víctimas de la inestabilidad económica». En 1942 se dijo a los miembros de la Sociedad de Profesores de Baile de Nueva York que el jitterbug (descendiente directo del Lindy Hop), no podía seguir siendo ignorado. Las escuelas de baile, como la Sociedad de Profesores de Nueva York y Arthur Murray, no empezaron a documentar o enseñar formalmente el Lindy Hop, el Jitterbug, el Lindy y el Swing hasta principios de la década de 1940. La comunidad de los bailes de salón estaba más interesada en enseñar los bailes extranjeros como el Tango Argentino, el Paso Doblé Español, la Samba Brasileña, el Merengue Puertorriqueño, el Mambo y el Cha Cha Cubanos, el Quickstep Inglés, el Vals Austriaco, con un Fox-trot y un Peabody Americanos ocasionales.

A principios de los años 40, los estudios Arthur Murray observaron lo que se hacía en las pistas de baile de cada ciudad y dirigieron a sus profesores para que enseñaran lo que se bailaba en sus respectivas ciudades. Como resultado, los estudios Arthur Murray enseñaban diferentes estilos de Swing no documentados en cada ciudad.

A principios de los años 40, Lauré Haile, como bailarina y competidora de swing, documentó lo que veía que se bailaba en la comunidad blanca. En esa época, Dean Collins lideraba la acción con Lenny Smith y Lou Southern en los clubes nocturnos y competiciones del sur de California. Lauré Haile le dio el nombre de «Western Swing». Comenzó a dar clases para Arthur Murray en 1945. Dean Collins enseñó a los profesores de Arthur Murray en Hollywood y San Francisco a finales de los años 40 y principios de los 50.

Después de finales de los años 40, los soldados y marineros regresaron del extranjero y continuaron bailando en sus bases militares y en sus alrededores. El Jitterbug se bailaba al ritmo de la música Country-Western en los bares del Country Western, y se popularizó en la década de los 80.

En 1951 Lauré Haile publicó por primera vez sus notas de baile como un programa de estudios, que incluía el Western Swing para el Santa Monica Arthur Murray Dance Studio. En los años 50 presentó su programa en talleres por todo Estados Unidos para los estudios Arthur Murray. El programa original de Lauré Haile Arthur Murray Western Swing ha sido enseñado por los estudios Arthur Murray con sólo pequeñas revisiones durante los últimos 44 años.

Desde mediados de la década de 1940 hasta hoy, el Lindy Hop, el Jitterbug, el Lindy y el Swing, fueron despojados y destilados por los profesores de los estudios de baile de salón con el fin de adaptar lo que estaban enseñando al público general menos ágil que pagaba por las clases de baile. Como resultado, los estudios de baile de salón crearon y desarrollaron el East Coast Swing de salón y el West Coast Swing de salón.

A finales de los años 50, la televisión llevó «American Bandstand», «The Buddy Dean Show» y otros programas al público adolescente. Los adolescentes se movían con Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry a la cabeza. En 1959, algunas de las organizaciones de baile de California, con Skippy Blair marcando el ritmo, cambiaron el nombre de Western Swing por el de West Coast Swing para que no se confundiera con el baile country y western.

Hoy en día, los bailarines de más de 60 años siguen moviendo sus pies de Lindy Hoppin’, Jitterbuggin’, Swingin’ y Shaggin’.

Estilos de Swing

Balboa Swing: se originó en el sur de California en la década de 1920 y fue muy popular en los años 30 y 40. El baile se caracteriza por su estrecho abrazo y la conexión de todo el cuerpo. El Balboa se baila con música de swing a una velocidad de 100 a 300 pulsaciones por minuto.

Savoy Swing: un estilo de Swing popular en el salón de baile Savoy de Nueva York en los años 30 y 40 que se bailaba originalmente con música de Swing. El estilo Savoy de Swing es un estilo de baile muy rápido, saltarín y de aspecto informal.

El estilo Lindy es un baile de aspecto más suave.

West Coast Swing: un estilo de Swing que enfatiza los pies ágiles, popular en los clubes nocturnos de California en los años 30 y 40 y que fue votado como el Baile del Estado de California en 1989.

Whip: un estilo de Swing popular en Houston, Texas, que enfatiza los movimientos que hacen girar al seguidor entre las posiciones de baile con una ruptura de ritmo ondulado.

Push: un estilo de Swing popular en Dallas, Texas, que enfatiza los movimientos girando al seguidor entre las posiciones de baile con una ruptura rítmica de rock.

Supreme Swing: un estilo de Swing popular en Tulsa, Oklahoma.

Imperial Swing: un estilo de Swing popular en St. Louis, Missouri.

Carolina Shag: un estilo de Swing popular en las Carolinas que enfatiza los pies ágiles del líder.

DC Hand Dancing: una síntesis de Lindy y Swing en Washington, DC.

East Coast Swing: un estilo de Lindy de 6 cuentas popular en las organizaciones de escuelas de bailes de salón.

Ballroom West Coast Swing: un estilo de swing popular en las organizaciones de escuelas de bailes de salón y diferente del estilo interpretado en los clubes nocturnos de California y en los clubes de baile de Swing.

Country-Western Swing: un estilo de Jitterbug popularizado durante la década de 1980 y bailado con música Country Western.

Cajun Swing: un estilo de Lindy de la Bahía de Luisiana que se baila con música cajún.

Pony Swing: un estilo Country Western del Cajun Swing.

Jive: la versión de estilo internacional del baile se llama Jive, y se baila de forma competitiva en Estados Unidos y en todo el mundo.

Boston Jive: forma de Swing similar al Lindy pero con patadas.