7 show, ami számított a ’70-es években

Ha a televízió a kor tükre, akkor a hetvenes évek valóban nagyon zavaros korszak volt.

Az évtized első felének legnépszerűbb műsorai, mint például az “All in the Family”, egyenesen és szenvedélyesen vették fel a társadalmi kérdéseket. A 70-es évek végére azonban a legnagyobb slágerek – a “Happy Days”, a “Laverne & Shirley”, a “The Love Boat” – a nosztalgiáról és a menekülésről szóltak.

De mit várhatunk egy olyan évtizedtől, amely a tüntetésektől a diszkóig tartott?

A 70-es évek televíziózásából oly sok mindenre rózsaszínű képcsöveken keresztül emlékezünk manapság, pedig az évtized programjai gyakran középszerűek voltak. Mivel mindössze három csatorna – az ABC, az NBC és a CBS – játszott a legnagyobb tömegközönségnek, a kiválóság általában a kivétel volt, nem a szabály.

Nem véletlenül dicsekedett John Belushi a “Saturday Night Live” – az évtized egyik áttörő műsora – meghallgatásán azzal, hogy a tévéje tele volt nyállal.

Ha tehát a ’70-es évek története vegyes üzenetek sorozata, íme hét, ami elárulja a történetet:

1. “All in the Family”

A bigott, munkásosztálybeli queensi dokkmunkás Archie Bunker körül forgó sorozat számtalan szempontból úttörő volt. Hőst (vagy antihőst) csinált Archie-ból, akit Carroll O’Connor játszott rokonszenves zsenialitással, aki szembeszállt feleségével, Edith-tel (Jean Stapleton), lányával, Gloriával (Sally Struthers) és vejével, Mike Stivic-kel (Rob Reiner) – és nagyjából a korszak minden társadalmi problémájával.

A sorozat megalapozta a készítő Norman Lear nevét is, aki a sorozatból egy sor sikeres spinoffot hozott létre, köztük a “Maude”, a “Good Times” és a “The Jeffersons”. Pontosan tudta, mit csinál.

“Nem akartam azzal játszani, hogy “Anya behorpasztotta a kocsit, és hogyan fogjuk megakadályozni, hogy apa rájöjjön”” – mondta Lear a CNN “The Seventies” című műsorában.”

A CBS 1971-ben tűzte műsorra a műsort – a vidéki hangulatú műsorok, mint a “The Beverly Hillbillies” és a “Green Acres” helyettesítésére tett lépés részeként – és learatta az előnyöket. Az “All in the Family” öt egymást követő évadon keresztül volt az első helyen, és egy új, felnőtt-orientáltabb korszakba vezette a televíziózást.

2. “The Mary Tyler Moore Show”

Ha lágyabb is, mint az “All in the Family”, a CBS stabil társa, a “The Mary Tyler Moore Show” hasonlóan befolyásos volt. A műsor egy megalkuvás nélkül egyedülálló nőről szólt, aki producerként dolgozik egy minneapolisi tévéállomáson – szokatlan téma abban az időben, amikor a háziasszonyok voltak a normák, és a “női felszabadítás”, ahogyan azt akkoriban nevezték, még csak teret nyert.

A műsort az MTM Enterprises gyártotta, a Moore és akkori férje, Grant Tinker által alapított cég. A műsor megalapozta a házi stílust a sok jól kidolgozott MTM show számára, amelyek a későbbiekben következtek, beleértve a “Rhoda” és a “Phyllis” spinoffokat, valamint a “The Bob Newhart Show”-t, a “WKRP in Cincinnati”-t és a “Taxi”-t is.

A “The Mary Tyler Moore Show” 1977-es befejezése, amelyben a szereplők az “It’s a Long Way to Tipperary” című dalra távoztak a színpadról, máig a nagy finálék egyikének számít.

3. “M*A*S*H”

Bár névlegesen az 1970-es Robert Altman-film alapján készült, az 1972-ben bemutatott “M*A*S*H” tévésorozat gyorsan kialakította saját karakterét. A koreai háborúban a 4077. MASH egység orvosai Sólyomszem (Alan Alda) és Trapper John (Wayne Rogers) vezetésével viccelődtek a háború vérengzései közepette – és a sorozat nem riadt vissza a vértől sem, számos jelenetet mutatott be a tábor műtőjében.

A későbbi évadok még érzéketlenebbek voltak. A sorozat elhagyta az amúgy is korlátozott nevetősávot. A karaktereket megölték, és soha többé nem tértek vissza. Az egyik epizód a koreai háború katonáival készített interjúkon alapult. Az 1983-as finálé – egy 2 és fél órás film – máig minden idők legnézettebb sorozat epizódja.

A “M*A*S*H” megmutatta, hogy egy TV-vígjátéknak nem kell viccesnek lennie ahhoz, hogy hatásos legyen.

4. “Happy Days”

A 70-es évek első felében a CBS volt Amerika első számú csatornája. De amikor a korábbi programigazgatója, Fred Silverman az ABC-hez ment, meglátta a módját, hogyan vonzhatná el a nézőket korábbi munkaadójától. A nézők belefáradtak a valóságba, és itt volt az ideje a menekülésnek.

A “Happy Days”, amit Silverman mentett meg a törléstől, tökéletes példa volt erre. A vidám 1950-es években játszódó “Happy Days” az ártatlanságot, a családot és a tinédzserek szellemét ünnepelte, és fiatalabb közönséget célzott meg, mint a CBS problémaorientált vígjátékai. A sorozat áttörő karaktere Arthur “Fonz” Fonzarelli (Henry Winkler) volt, akinek nagy szíve meghazudtolta bőrkabátos csuklyás külsejét. Ayyyyyyyy!

Nem csak sikeres mellékszálakat hozott létre, köztük a “Laverne & Shirley”-t és a “Mork & Mindy”-t, de ez vezetett ahhoz, hogy az ABC leváltotta a CBS-t a legnézettebb tévétársaságok között – ez volt az első alkalom, hogy a CBS-t kiszorították az 1950-es évek óta.

Hirtelen három tévétársaság versenye lett.

5. “Charlie angyalai”

Az ABC megszilárdította dominanciáját az úgynevezett “jiggle” műsorok segítségével, a bennük ugráló, hiányos öltözetű nők után. A “Charlie angyalai” volt az első számú táncolós műsor, amelyben három csinos nő bikinibe öltözött nyomozónőként szerepelt.

Az “Angyalok” producere Aaron Spelling volt, akinek a 70-es évek végén az ABC-nél a “The Love Boat” és a “Fantasy Island” is szerepelt. Ez vezetett az úgynevezett “T&A” sorozathoz a hálózatoknál, amelyek bármilyen műfaji ürügyet – bohózat (“Three’s Company”), kalandfilm (“Flying High”), sőt még atlétika (“Battle of the Network Stars”) – felhasználtak a színésznők alakjának bemutatására.

Az előadók számára – még a férfiak számára is – nehéz volt elkerülni a trendet. Arra a kérdésre, hogy miért vett részt a “Battle of the Network Stars”-ban, LeVar Burton csak mosolyogni tudott.

“Az egyetlen védekezésem az volt – ez a ’70-es évek volt” – mondta a “The Seventies”-nek.”

6. “Roots”

Burton kulcsszereplője volt a ’70-es évek legnézettebb műsorának, a “Roots” című minisorozatnak. Alex Haley 1976-os memoárjának dramatizálása, a “Roots” 1977 januárjában nyolc egymást követő estén került adásba – nem azért, mert az ABC bízott az anyagában, hanem mert nem bízott. Ha a “Roots” megbukik, úgy gondolták, legalább gyorsan vége lesz.

Ehelyett jelenséggé vált. A családok hirtelen elmerültek a genealógiában. A főiskolák oktatási programokat építettek a sorozat köré. A videomagnók előtti korszakban az utolsó epizód több mint 130 millió nézőt vonzott, ami rekordot jelentett.

És a faji kapcsolatokat az amerikai beszélgetések előterébe helyezte: Vernon Jordan polgárjogi vezető szavaival élve, a “Roots” “a faji kapcsolatok leglátványosabb oktatási élménye volt Amerikában.”

A minisorozatot 37 Emmy-díjra jelölték és kilencet nyert. Már készül egy új változat, amelyet jövőre terveznek bemutatni.

7. “Saturday Night Live”

A 70-es évek végén, ha az ABC a televíziózás első számú csatornájaként sikert sikerre halmozott, az NBC egy hanyatlóban lévő csatorna volt. A Peacock Network egyetlen nagy sikere a “Little House on the Prairie” és a “CHiPs” volt, és gyakran nevetség tárgya volt, köszönhetően az olyan kudarcoknak, mint a “The Montefuscos”, “The Waverly Wonders” és a “Supertrain.”

De a hálózatnak volt egy fénypontja a késő esti műsorban, köszönhetően néhány “Not Ready for Prime Time Players”

A “Saturday Night Live” 1975. október 11-én debütált, és azonnal megragadta a korszellemet. A műsor establishment-ellenes humora sztárokat csinált a szereplőkből – különösen Chevy Chase-ből, Belushiból és Bill Murray-ből -, és kiemelte az abszurd, éles szögű komédiát, amit akkoriban kevéssé lehetett látni a hálózati televízióban.

“A televíziózás most már a televíziós nemzedék kezében volt” – mondta Tom Shales tévékritikus a “The Seventies”-nek.

Negyven évvel később az “SNL” még mindig erős.

Más műsorok is felkerülhettek volna erre a listára. A “Monday Night Football” a sportot hozta el a főműsoridőbe. A “Szezám utca” (premierje ’69 végén volt) forradalmasította a gyermekműsorokat. A Joseph Wambaugh író által készített “Police Story” úttörő rendőrségi antológiasorozat volt. A “The Paper Chase”, amelyet a CBS törölt, de később a Showtime felvett, az első példát szolgáltatta arra, hogy a hálózati kudarcok sikeresek lehetnek a kábelen.

De a következő trend már kialakulóban volt. Ha a 70-es évekből valami hiányzott, az a sorozatos dráma volt. A CBS 1978. április 2-án bemutatott műsora ezen próbált változtatni. A műsor lassan indult, de 1979 végén kezdett igazán beindulni – és felháborító cselekményszálaival, a gazdagság hivalkodó bemutatásával és dörzsölt gyártási értékeivel az elkövetkező évtized jelképévé vált.

A címe “Dallas.”