Drake

Aubrey Drake Graham, rapper, énekes, dalszerző, színész (született 1986. október 24-én Torontóban, ON). A hiphop szupersztárrá vált gyerekszínész, Drake először a Degrasssi: The Next Generation című sikersztár kanadai tévésorozatban játszott szerepével hívta fel magára a figyelmet, mielőtt a kortárs hiphop egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb alakjává vált. Zenei stílusát az R&B által befolyásolt énekhangja és introspektív-irikus megközelítése jellemzi, amely gyakran a személyes kapcsolatait vizsgálja. Hangulatos, ambient hangzása nagy hatásúnak bizonyult. A New York Times 2011-ben “a hip-hop jelenlegi súlypontjának” nevezte, a Juno- és Grammy-díjas előadó 2012-ben felállította a Billboard R&B/Hip-Hop és Hot Rap Songs listáin a legtöbb első helyezett kislemez rekordját. Emellett 100 dala szerepelt a Billboard Hot 100-as listáján, amivel minden idők negyedik helyezettje, megelőzve James Brownt és Elvis Presley mögött. 2013-ban a National Basketball Association Toronto Raptors globális nagykövetévé nevezték ki.

Korai évek és oktatás

Drake szülei – a torontói Sandi Graham zsidó tanárnő és Dennis Graham afroamerikai zenész a Tennessee állambeli Memphisből – ötéves korában elváltak. Drake elsősorban édesanyjával élt Toronto Weston Road nevű negyedében. Gyermekmodellként reklámokban és nyomtatott katalógusokban dolgozott, kisebb hokimeccseket játszott és a Young People’s Theatre-ben játszott. Nyaranta meglátogatta apját Memphisben, és gyakran elkísérte őt lemezfelvételekre. Drake apja, aki Drake gyermekkorában börtönben ült, Jerry Lee Lewis dobosa volt. Drake két nagybátyja is sikeres zenész: a híres basszusgitáros Larry Graham játszott a Sly and the Family Stone-nal és Prince-szel; ésMabon “Teenie” Hodges gitározott és több slágert is írt Al Green-nel.

Tizenéves korában Drake átiratkozott a torontói Forest Hill Collegiate-be, ahol gondjai voltak a beilleszkedéssel a nagyrészt fehér, felső középosztálybeli diákközösségbe. 14 évesen elnyerte a kosárlabdázó Jimmy Brooks szerepét a Degrassi: The Next Generation című sorozatban, majd átiratkozott a Vaughan Road Academy Interact programjába, amelyet a művészetek és az atlétika területén kívüli elkötelezettségű diákoknak terveztek, ahol osztálytársai között volt a színész Elliot Page is.

Degrassi és korai mixtape

A Degrassi alatt Drake kisebb szerepeket kapott más kanadai tévésorozatokban, mint a Blue Murder (2001) és a Soul Food (2002). Érdeklődése a zenei karrierje iránt exponenciálisan nőtt, a dalszövegek írásától és a pincében lévő rögtönzött stúdióban való rögzítéstől kezdve az egész éjszakát átdolgozó és alig időben odaérő tinidráma forgatására. Tagja volt a The Renaissance nevű rövid életű együttesnek, amelynek tagja volt a későbbi Grammy-díjas kanadai R&B énekesnő, Melanie Fiona. Ezután feltöltötte dalait a MySpace-re és kihasználta a közösségi médiát, miközben a torontói hip-hop szcéna alakjaival kezdett felvételeket készíteni.

2006-ban Drake kiadta debütáló mixtape-jét, a Room for Improvementet. A “City Is Mine” című dala bőséges rádiójátékot kapott a torontói FLOW 93.5 városi zenei állomáson. Ezt követte a Comeback Season című ingyenes mixtape (2007). A “Replacement Girl” című kislemezen az amerikai R&B énekes Trey Songz működött közre, és kezdte felkelteni a lemezkiadók érdeklődését. A kislemez klipjének forgatásán találkozott egy másik fiatal torontói színészből lett zenésszel, Noah “40” Shebib-bel, aki a fő zenei munkatársa lett.

2008-ban, miután 100 epizódban és hét évadban szerepelt a Degrassi: The Next Generationben, Drake karakterét és több más karaktert is kiírtak a sorozatból, hogy helyet adjanak egy új szereplőgárdának. A CBCTV The Border (2008) és Being Erica (2009) című sorozatában való kisebb szereplések kivételével Drake elsősorban a zenei karrierjére kezdett koncentrálni.

So Far Gone (2009) és Thank Me Later (2010)

A Jas Prince-szel, a Rap-A-Lot alapító J. Prince fiával való kapcsolata révén Drake eljuttatta zenéjét a rapszupersztár Lil Wayne-hez, aki azonnal felkérte Drake-et az I Am Music turnéjára. Drake kapcsolata Lil Wayne-nel és annak Young Money kiadójával segítette a harmadik mixtape, a So Far Gone (2009) várakozását. A Drake és “40” által producált albumot az introspektív rímek, az R&B dallamok és Drake gyakran édes énekhangja jellemezte. A “Best I Ever Had” című dal a Billboard R&B/Hip-Hop és Hot Rap Songs listájának élére került, a Hot 100-as listán pedig a 2. helyig jutott, és szinte megkerülhetetlen sláger lett. A siker a lemezkiadók között Drake-ért folytatott licitháborút váltott ki, amelynek eredményeképpen az Aspire/Young Money/Cash Money Records-szal kötött szerződést, a terjesztés pedig a Universalon keresztül történt; Drake 2 millió dolláros előleget kapott, megtartotta dalainak minden kiadói jogát, és beleegyezett, hogy az eladási bevételeknek csak 25 százalékát adja át a kiadónak “terjesztési díjként.”

Drake ezután számos nagynevű R&B és rap előadóval kezdett együttműködni, köztük Mary J. Blige, Alicia Keys és Timbaland. A “Forever” című dalban is közreműködött, amelyben Kanye West, Lil Wayne és Eminem is közreműködött. Drake végül lemezszerződést kötött a Young Money/Universal lemezkiadóval, és kiadta a korábban ingyenes So Far Gone EP kiskereskedelmi változatát, amiért Juno-díjat kapott az év rapfelvételéért és az év új művészéért.

A debütáló LP-jét, a Thank Me Later-t (2010) a “Over” című kislemez előzte meg, és olyan sztárokkal működött együtt, mint Jay Z, Timbaland, Kanye West és Lil Wayne. A Pitchfork írója, Ryan Dombal úgy jellemezte, mint “a rap és az R&B által egyaránt inspirált hangulatzene”, a Thank Me Later 447.000 példányban kelt el az Egyesült Államokban a megjelenés első hetében. Kanadában platina minősítést kapott, az USA-ban pedig dupla platina minősítést.

Take Care (2011)

2011-ben Drake-et hat Juno-díjra jelölték, de nem nyert egyet sem, annak ellenére, hogy ő volt a ceremónia házigazdája. Következő kiadványa, a Take Care (2011) a megjelenés első hetében 631.000 példányban kelt el, és dupla platina minősítést kapott Kanadában és az Egyesült Államokban is. A Take Care-on Drake továbbfejlesztette zenéjének atmoszférikus hangzását Noah “40” Shebib producerrel, és együttműködött Rihannával, Lil Wayne-nel és a torontói R&B énekessel, The Weeknddel, akinek karrierjét Drake segített elindítani a közösségi médián keresztül.

Az album Juno- és Grammy-díjat kapott, a “The Motto” című kislemez pedig segített népszerűsíteni a “YOLO” (You Only Live Once) kifejezést. Az albumról írt kritikájában a New York Times Drake-et “a hip-hop jelenlegi súlypontjának” nevezte. Az AllmusicTim Sendra azt írta, hogy a Take Care-t “homályos ütemek, szürke szintetizátorok rétegei és hangulatos gitárok jellemzik, amelyek tökéletesen illeszkednek Drake hangjához”, és amelyek “együttesen a melankólia sűrű hangulatát teremtik meg”. Az album érzékeny,elgondolkodtató jellegére utalva Sendra “az első emo rapper”-nek is nevezte Drake-et.”

A Take Care megjelenése után Drake 2012-ben továbbra is szerepelt más nagynevű előadók kiemelkedő hip-hop kislemezein, köztük A$AP Rocky “F–kin Problems” és Kendrick Lamar “Poetic Justice” című dalain. Szintén ebben az évben ő és “40” közösen alapították az October’s Very Own (OVO) lemezkiadót, amelyet Drake októberi születésnapjáról neveztek el; és visszatért a színészethez a Jégkorszakban játszott szinkronszerepével: Continental Drift (2012).

Nothing Was the Same (2013)

2013 februárjában Drake kiadta a “Started From the Bottom” című dalt, a harmadik, Nothing Was the Same (2013) című albumának vezető kislemezét. A dal a Billboard Hot 100 slágerlistán a 6. helyen végzett, és a 2014-es Grammy-díjátadón jelölték a legjobb rap-előadás és a legjobb rap-dal kategóriában. A “Started From the Bottom” Kanadában platina minősítést kapott digitális letöltésként, az Egyesült Államokban pedig dupla platina minősítést. Az augusztusban megjelent album második kislemeze, a “Hold On, We’re Going Home” a Billboard’sHot 100-as listáján a 4. helyen végzett, és a Pitchfork 2013 legjobb dalának választotta. A “Hold On, We’re Going Home” Kanadában platina minősítést kapott, az USA-ban pedig tripla platina minősítést.

A Nothing Was the Same 2013. szeptember 20-án jelent meg, és az első héten 658.000 példányban kelt el. Drake előző két albumához hasonlóan a Nothing Was the Same is az első helyen debütált a Billboard albumlistáján. Az albumon közreműködött Majid Jordan (“Hold On, We’re Going Home”) és Jay Z (“Pound Cake/Paris Morton Music 2”). Az album deluxe kiadásán található “All Me” című bónusz számban 2 Chainz és Big Sean is közreműködik.

A Nothing Was the Same pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, sokan dicsérték Drake magabiztosságát és himnikus írói stílusát. Az albumról szólva az Allmusic Tim Sendra megjegyezte, hogy “Drakeha sztárrá vált, miközben olyan lemezeket készít, amelyek többnyire örömtelenek és érzelmek által felcsavartak”, miközben azt is megjegyezte, hogy “nem sok más rapper van, aki olyan jól csinálja a komorságot, mint Drake, és ezt érdemes támogatni, már csak azért is, mert ez valami más, mint a hip-hop normája 2013-ban.”

A Nothing Was the Same 2014-ben felkerült a Polaris Music Prize jelöltjei közé, a Juno Awards-on pedig az év albumára és az év rapfelvételére jelölték, utóbbit meg is nyerte. A Grammy-díjra is jelölték a legjobb rap-album kategóriában. 2014 januárjában Drake volt a Saturday Night Live házigazdája és zenei vendége. Megjelenése óta a Nothing Was the Same Kanadában platinalemez lett, az Egyesült Államokban pedig tripla platinalemez.

If You’re Reading This It’s Too Late (2015)

Minden előzetes promóció nélkül 2015. február 13-án jelent meg Drake negyedik albuma, az If You’re Reading This It’s Too Late. Az eredetileg ingyenes mixtape-nek tervezett album a Billboard 200-as lista első helyén debütált, és az első három napban több mint 17,3 milliószor streamelték aSpotify-on, megdöntve az oldal első heti streaming-rekordját. 2015-ben az albumot jelölték az év albumának járó BET Hip Hop Awardra és a Billboard Music Awards legjobb rap albumának járó díjra. A Rolling Stone az év harmadik legjobb albumának nevezte az If You’re Reading This It’s Too Late-t. 2016-ban Grammy-díjra jelölték a legjobb rap album kategóriában. Azóta platina minősítést kapott Kanadában és dupla platina minősítést az Egyesült Államokban.

2014 júliusában az OVO Sounds bejelentette Drake tervezett negyedik albumának címét, a Views From the 6-ot. A rapper Jimmy Prime által Torontóra kitalált becenév, a “the 6” (néha “the 6ix”-nek vagy “the Six”-nek írják) a torontói belvárosi körzetszámokban (416 és 647) megjelenő hatos számra, valamint Toronto hat önkormányzatára utal, mielőtt 1998-ban összevonták volna őket. Nem sokkal az album bejelentése után a “the 6” világszerte trending topic lett a Twitteren, és gyorsan Toronto népszerű becenevévé vált. Az If You’re Reading This It’s Too Late során Drake “a 6”-ként hivatkozik Torontóra, többek között a “6 God”, “6 Man”, “You & the 6”, és talán a leghíresebb a “Know Yourself” című számokban, amely a következő sort tartalmazza: “Runnin’ through the 6 with my woes.”

“Hotline Bling” (2015)

2015. július 31-én Drake kiadta a “Hotline Bling” című R&B slow jam-et, amelyben Timmy Thomas 1972-es “Why Can’t We Live Together” című dalának mintájára énekel. A “Hotline Bling”-hez készült videóban, amelyet a torontói Director X rendezett és az Apple finanszírozott,Drake egyedül és női táncosokkal táncol egy színesen megvilágított háttér előtt. Az amerikai művész, James Turrell installációs munkáiból kölcsönzött videó feltűnő díszlet- és fénytechnikájával hívta fel magára a figyelmet. Gyorsan vírusként terjedt, számos paródiát és mémeket inspirálva, amelyek többsége Drake táncmozdulatait gúnyolja.

A videó megjelenését követően a “Hotline Bling” a Billboard Hot 100 listájának 2. helyére került, és 19 hétig maradt a Top 10-ben. Kanadában platina minősítést kapott digitális letöltésként, és Drake legmagasabb listás szóló kislemeze lett Kanadában és az Egyesült Királyságban, mindkét országban a poplisták 3. helyére került. A Village Voice, a Billboard és a Rolling Stone a “Hotline Bling”-et 2015 első, második, illetve harmadik legjobb dalának nevezte.

A “Hotline Bling”-et, bár általában nagyon jó kritikák érték, sokan kritizálták a szexista hozzáállás miatt, egyesek szerint Drake a dal központi női szereplőjét szajhának nevezi. A Bullett Allyson Shiffmanja például “megalázónak” és “szexista himnusznak” nevezte a dalt, míg a Guardian Tony Naylorja “egy rakás sivár szexista lószarnak” nevezte.”

What a Time to be Alive (2015) és VIEWS (2016)

Drake és a rapper Future 2015 szeptemberében közös mixtape-et adott ki What a Time to be Alive címmel. Ez a Billboard 200-as listán az első helyen debütált, és az Egyesült Államokban platina minősítést kapott.

Drake régóta várt negyedik stúdióalbuma, amelyet eredetileg Views from the 6 címmel jelentettek be, 2016. április 29-én jelent meg VIEWS módosított címmel. Vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, de már az első 24 órában több mint 600 000 példányban kelt el. Egy promóciós kislemez, a “Summer Sixteen” 2016 januárjában jelent meg, és a Billboard Hot R&B/Hop-Hop Songs listájának első helyén debütált. Az album egyik kislemeze, a “One Dance” Drake egyik legnagyobb slágerének bizonyult,az első olyan dala lett, amely vezető előadóként a Billboard Hot 100-as listájának első helyére került. A VIEWS emellett hét egymást követő héten át vezette a Billboard 200 albumlistát.

Rekordot jelentő eredmények

A Take Care és a Nothing Was the Same megjelenése között Drake többek között olyan előadókkal dolgozott együtt, mint Rihanna, DJ Khaled és Young Money lemezlovas Nicki Minaj. Ennek köszönhetően Drake 2012 februárjában megdöntötte a Billboard Hot Rap Songs listáján a legtöbb No. 1-es szingli rekordját 11-gyel. Megdöntötte Jay Z rekordját is a Billboard R&B/Hip-Hop Songs chart legtöbb No. 1 kislemezének tekintetében, amikor 2012 augusztusában elérte a tizediket.

2015 februárjában Drake lett az első rapper, aki a Billboard Top 100 előadói listájának első helyére került az If You’re Reading This It’s Too Late című albumával. Ezután a 2015. március7-i charthéten 14 dala volt a Billboard Hot 100-on, amivel beállította a Beatles által felállított rekordot a legtöbb egyidejű Hot 100 sláger tekintetében. Drake megdöntötte saját rekordját, amikor a 2015. október 17-i charthéten 14 slágerrel jelent meg. (A rekordot később Justin Bieber döntötte meg, aki a 2015. november 23-i héten 17 dallal szerepelt a listán.)

Szintén ezen az őszön Drake elérte 100. slágerét a Billboard Hot 100-on, amivel minden idők negyedik helyezettje lett, Elvis Presley mögött a 3. helyen, James Brown előtt az 5. helyen. A 2015. október 10-én zárult héten Drake, Bieber és The Weekndoglalták el a Billboard Hot 100 első négy helyét, ami az első alkalom a történelemben, hogy kanadaiak tartották az első négy helyet.

Kontrasztok

Drake-nek folyamatos, nagyon nyilvános viszálya van a philadelphiai rapper Meek Mill-lel. Mill 2015 júliusában a Twitteren keresztül azzal vádolta meg Drake-et, hogy nem a saját rappjeit írja. Válaszul Drake még abban a hónapban két új dalt adott ki, a “Charged Up”-ot és a “Back To Back”-et, amelyek szövege Mill vádjaival foglalkozik. A “Summer Sixteen” egy másik szám, amely állítólag Millnek szól. Tizenöt perccel a “Summer Sixteen” megjelenése után Mill kiadta saját disztrackjét “War Pain” címmel.

Mill mellett Drake a pletykák szerint Tygával, Jay Z-vel, Kendrick Lamarral és Common-nal is viszályba keveredett. 2012-ben Drake és a hip-hop előadó Chris Brown állítólag fizikai összetűzésbe keveredett egy manhattani éjszakai klubban. Szintén ebben az évben a rapper DMX nyilvánosan kijelentette, hogy nem kedveli Drake-et és tiszteletlenségnek tartja, hogy a 2001-ben repülőgép-szerencsétlenségben elhunyt Aaliyah énekét vette át.

2012-ben Drake-et beperelte állítólagos ex-barátnője, Ericka Lee énekesnő, a “Marvin’s Room” című dalához való hozzájárulása miatt. A hírek szerint a lány társszerzőként való elismerést, valamint kártérítést követelt a hangja használatáért, amelyet állítása szerint Drake az engedélye nélkül használt fel. Az ügyet peren kívül rendezték.

2014-ben Drake-et 300 000 dollárra perelte be Jimmy Smith jazzénekes hagyatéka. Drake-et azzal vádolták, hogy nem szerezte be a megfelelő engedélyt Smith 1982-es “Jimmy Smith Rap” című dalának samplingjéhez, ami Drake “Pound Cake/Paris Morton Music 2” című számában hallható. Szintén abban az évben a Rappin’ 4-Tay rapper azt állította, hogy Drake az 1994-es “Playaz Club” című dalának szövegét másolta az YG-vel való együttműködésében, a “Who Do You Love” című számban. Drake kiadója 100.000 dollárért rendezte a keresetet.

Drake-et nőgyűlölőnek is bélyegezték, mivel sokak szerint szexista módon ábrázolja a nőket a dalaiban. 2015-ben a Toronto Star Bieberrel és The Weeknddel együtt “érzékeny nőgyűlölőként” jellemezte Drake-et, megjegyezve, hogy “sikerült az életművük általános szexizmusát a sajnálkozó, meggyötört érzékenység burkával elfedni.”

Toronto Raptors nagykövete

2013 szeptemberében Drake-et a National Basketball Association (NBA) Toronto Raptors globális nagykövetévé nevezték ki.Ezt követően részt vett a csapat új brandingjének kialakításában, beleértve a “We the North” marketingkampány elfogadását, valamint az új logót és meztervezést. A 2013-14-es szezonban a Raptors elkezdett Drake-esteket rendezni, ahol a résztvevők limitált kiadású Drake- és OVO-árut kapnak. Drake segített a 2016-os NBA All-Star Game promóciójában és házigazdájaként, valamint a kanadai csapat edzőjeként működött közre az All-Star Celebrity Game-en. Az NBA All-Star Game hétvégéjén Toronto polgármestere, John Tory átadta Drake-nek a város kulcsát.

Canadian Pride

Karrierje során Drake mindig is hangot adott Kanada iránti szeretetének és Toronto iránti hűségének. Egyik bicepszén a CN Tower tetoválása van, egy másik pedig Toronto “416” telefonos körzetszámát ábrázolja a jobb felsőtestén. A Take Care első kislemezének, a “Headlines”-nak a klipjének egy részét a CN Tower gyorsliftjében és a szomszédos Rogers Centre-ben – Toronto két leglátványosabb nevezetességében és turisztikai látványosságában – forgatta. A “Started from the Bottom” videója gyerekekkel kezdődik, akik Toronto városának logója felett játszanak, és Drake egy Shoppers Drug Martban dolgozik eladóként, míg a VIEWS album borítóján Drake a CN Tower tetején ül, amit Hua Hsu, a New Yorker munkatársa úgy jellemzett, mint “egy találó, bár melodramatikus kép a csúcson lévő magányról”.”

2010 óta Drake évente megrendezi az OVO Fest koncertet Torontóban a Molson Amphitheatre-ben az augusztusi hosszú hétvégén, amelyet a torontói karibi karneváli felvonulással (korábban Caribana) egyidőben tart. 2010 óta a koncert híres a meglepetésvendégek megjelenéséről, köztük olyan szupersztárokkal, mint Eminem, Jay Z, Stevie Wonder és Sean “Diddy” Combs.

Díjak

Juno Awards

• Az év rapfelvétele (So Far Gone) (2010)
• Az év új előadója (2010)
• Rap. Az év felvétele (Take Care) (2012)
• Az év videója (“HYFR”) (2013)
• Az év rap felvétele (Nothing Was the Same) (2014)

Grammy Awards

• A legjobb rap album (Take Care) (2012)
• A legjobb rap dal (Hotline Bling) (2017)
• A legjobb rap/énekes együttműködés. (Hotline Bling) (2017)

MTV Video Music Awards

• A legjobb hip hop videó (“HYFR”) (2012)
• A legjobb hip hop videó (“Hold On, We’re Going Home”) (2014)

Más

• Allan Slaight Award for Achievement by a Young Canada, Canada’s Walk of Fame Awards (2011)
• Global Inspiration Award, SOCAN Awards (2014)

Global Inspiration Award, SOCAN Awards (2014)