John Paul Jones

John Paul Jones
Születés	1946. január 3; Sidcup, Kent, Anglia
Hangszerek	Basszusgitár, elektromos orgona, elektromos zongora, hárfa, clavinet, nagybőgő, mellotron, billentyűs hangszerek, mandolin, gitár, blockflöte, koto, lap steel gitár, continuum, autohárfa, ukulele, szitár, keytar, banjo, cselló, hegedű, Warr gitár
aktív évek	1960 – jelen
együttesek	Led Zeppelin, Donovan, Diamanda Galas, Foo Fighters, Butthole Surfers, Them Crooked Vultures, Seasick Steve
Albumok	Scream For Help Soundtrack, The Sporting Life, Zooma, The Thunderthief, Them Crooked Vultures, és You Can’t Teach An Old Dog New Tricks
Family	Maureen (feleség, 1965) Jacinda (lánya) Tamara (lánya) Kierra (lánya)
Weboldal	Home

John Paul Jones a Led Zeppelin egykori basszusgitárosa, billentyűse és mandolinosa volt. Ő volt a legcsendesebb a csapatból, de állítása szerint ugyanolyan jól érezte magát az úton, mint a többi bandatársa. Az Atlantic Records egyik franciaországi alkalmazottja azt nyilatkozta, hogy “A Led Zeppelin legbölcsebb embere John Paul Jones volt. Miért? Ő soha nem került kínos helyzetbe”. Jones-t Európa legjobb basszusgitárosának is nevezték, valamint a harmadik helyen állt az “Ezredforduló basszusgitárosa” címmel.”

Koraélet

John Paul Jones, született John Baldwin, 1946. január 3-án született az angliai Sidcupban, Kentben, Joe Baldwin zongorista és a 40-es és 50-es évek zenekarainak hangszerelője gyermekeként.Jones fiatalon internátusba került, majd a Christ’s College-ba járt, ahol msic-et tanult. Tizennégy évesen Jones kórusvezető és orgonista lett egy templomban. Ugyanebben az évben vásárolta meg első basszusgitárját – egy Dallas szilárd testű elektromos gitárt. 1962-ben vásárolt egy Fender Jazz Bass-t, amelyet 1976-ig használt.

Jonesra hatással volt Big Bill Broonzy blues-a, Charles Mingus jazz-e és Szergej Rahmanyinov klasszikus zongorája. Jones azt mondta, hogy a basszusgitár felvételének inspirálója Phil Upchurch chicagói zenész volt a You Can’t Sit Down LP-jén.

Tizenöt évesen Jones csatlakozott első zenekarához, a Deltához, majd a Jett Blackshez, amelyben John McLaughlin gitáros játszott. Az áttörés 1962-ben jött el, amikor két évre a The Shadows szerződtette. Szó volt arról, hogy Jones váltja a The Shadows basszusgitárosát, Brian Lockingot, aki 1963 októberében elhagyta a zenekart, de John Rostillt választották a helyére.

1964-ben Jones stúdiómunkát kezdett végezni a Decca Recordsnál. Több száz felvételen játszott 1968-ig. Olyan előadókkal dolgozott együtt, mint a Rollings Stones, Herman’s Hermits, Donovan, Jeff Beck, Francoise Hardy, Cat Stevens, Rod Stewart, Shirley Bassey, Lulu és Dusty Springfield.

Ezek alatt a munkamenetek alatt Jones felvette a Jhn Paul Jones művésznevet, amit barátja, Andrew Loog Oldham javasolt, aki Franciaországban látott egy John Paul Jones című ilm plakátot. Első felvétele az új név alatt a “Baja/ A Foggy Day In Vietnam” volt, amely 1964 áprilisában jelent meg. Naponta két-három, hetente hat-hét felvételt fejezett be. Azt mondta, hogy a nagy munkaterhelés miatt kiégett.”

Azt mondta: “Havonta 50 vagy 60 dolgot rendeztem, és ez kezdett megölni.”

The Band To Be

Jones session-játékosként töltött ideje alatt néhányszor találkozott Jimmy Page-dzsel. Még a The Yardbird 1967-es Little Games albumán is közreműködött. Azon a télen Jones elmondta Page-nek, hogy szívesen részt venne bármelyik projektben. Így még abban az évben, amikor a The Yardbirds feloszlott, Jones a felesége javaslatára visszament Page-hez, aki automatikusan meghívta őt a zenekarba.

Page később kifejtette: “A Donovan’s Hurdy Gurdy Man felvételén dolgoztam, és John Paul Jones gondoskodott a zenei hangszerelésről. Egy szünetben megkérdezte tőlem, hogy szükségem lenne-e egy basszusgitárosra az általam alapított új együttesben. Megfelelő zenei képzettséggel rendelkezett, és egészen zseniális ötletei voltak. Ráugrottam a lehetőségre, hogy megszerezzem őt.”

A négy zenész először a londoni Gerrard Street egyik lemezboltjában játszott együtt. A Page által javasolt “Train Kept A-Rollin”-t játszották, ahol Jones már akkor tudta, hogy sláger lesz, amikor meghallotta John Bonhamet dobolni. Az első stúdiófelvétel, amit a Led Zeppelin készített, a “Jim’s Blues” volt, a Three Week Hero albumon P.J. Proby számára.

A zenekar 1968 szeptemberében skandináv turnén vett részt. Page minden fillérjét arra költötte, hogy a turné sikerüljön, Robert Plant visszaemlékezett, és egyáltalán nem kerestek pénzt. Folytatták, hogy elkészítsenek egy első albumot, amely az élő fellépéseikre épült. Page maga fedezte a költségeket. Miután az album elkészült, a zenekar kénytelen volt megváltoztatni a nevét egy Chris Dreja által küldött felszólító levél miatt.

Led Zeppelin.

Az Atlantic Records-tól még abban a novemberben 200 000 dollárt kapott, a Led Zeppelin már szerződéssel rendelkezett, mivel anélkül írtak alá, hogy a lemezcégnél meghallgatást tartottak volna. A szerződésük kimondta, hogy a zenekarnak albumokat kell kiadnia, turnéznia kell, és meg kell terveznie az albumot és annak tartalmát. Emellett minden egyes kiadványt nekik kellett volna népszerűsíteniük, és el kellett volna dönteniük, hogy mely számokat adják ki kislemezként. Ezért a Led Zeppelin saját céget alapított, a Superhype-ot, hogy az összes kiadói jogot kezelje. Jimmy Page úgy döntött, hogy ő lesz az egész producere.

Led Zeppelin

A zenekar 1968. október 14-én jelentette be új nevét, és október 25-én adta első koncertjét a Surrey Egyetemen Guildfordban. Ezt követően rövid brit turnét játszottak. Ezt követően Richard Cole megszervezte első észak-amerikai turnéjukat decembertől februárig. Először 26-án Denverben léptek fel, majd keleti parti fellépések következtek, mielőtt Kaliforniába mentek, hogy Los Angelesben és San Franciscóban játsszanak. A zenekar négy amerikai és négy brit turnét teljesített az első évük alatt.

A zenekar névadó debütáló lemeze, a Led Zeppelin I 1969. január 12-én jelent meg az amerikai turné alatt, az Egyesült Királyságban pedig 1969. március 31-én. Bár Plant Page-dzsel együtt írta a dalszövegeket, nem kapott érte elismerést. Maga az album a Billboard listán a 10., az Egyesült Királyságban pedig a 6. helyen végzett.

A Led Zeppelin II, a második albumuk 1969. október 22-én jelent meg az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban. Az album mindkét országban az első helyig jutott. November 15-én az album 12x platina minősítést kapott az RIAA-tól a több mint 12 millió eladott példányért. Steve Waksman azt mondta, hogy a Led Zeppelin II “a heavy metal zenei kiindulópontja volt.”

A Led Zeppelin III 1970. október 5-én jelent meg. Page és Plant eredetileg egy Bron-Yr-Aur nevű walesi nyaralóba mentek, hogy megírják az album dalait. Az akusztikus hangzás a befolyásolt folk és kelta zenének volt köszönhető. A kritikusokat és a rajongókat meglepte az elektromos feldolgozások fordulata az első két albumról az immár harmadik albumra. Az “Immigrant Song” 1970 novemberében a zenekar akarata ellenére jelent meg kislemezként, és a Billboard-listán a húszas toplistát érte el.

A Led Zeppelin ekkorra már a csúcsra ért, és kritikai sikert aratott. A zenekar tagjai elkezdtek változtatni az imidzsükön és feltűnőbb öltözködésre váltottak. Elkezdtek egy Starship nevű magánrepülővel utazni. Egész szállodai részeket béreltek ki. Ismétlődően züllött történetek keringtek róluk. Bonham még a Riot House, vagyis a Continental Hyatt House egyik bérelt emeletén is végigmotorozott. Még a Tokyo Hiltonból is kitiltották őket, mert szétverték az egyik szobát, amelyben megszálltak.

A Led Zeppelin IV 1971. november 8-án jelent meg. Az album borítója üres volt, mivel a zenekar névtelen akart maradni. A rajongók Untitled, IV és Led Zeppelin IV néven emlegették az oldalán lévő négy szimbólum miatt. A Led Zeppelin IV a történelem egyik legkelendőbb albuma, 2006-ig több mint 23 millió példányban kelt el.

A Houses of the Holy 1973. március 28-án jelent meg. Több kísérletező hangzást használt, mint például a mellotron hangszerelés és a szintetizátorok. A Houses of the Holy című dal nem az albumon, hanem a Physical Graffitin jelent meg, mivel annak felvételei ugyanabban az időben zajlottak. Az album borítója igen ellentmondásos volt, mivel meztelen gyerekeket ábrázolt, akik az észak-írországi Giant’s Causeway-t mászták meg. A világ egyes részein, például a Biblia-övezetben be is tiltották. Az album azonban a slágerlisták élére került.

A kimerítő turnék és a családjától távol töltött hosszabb időszakok után azonban 1973 végére Joneson a kiábrándultság jelei kezdtek mutatkozni. Fontolgatta a Led Zeppelinből való kilépést, hogy több időt tölthessen a családjával, de a zenekar menedzsere, Peter Grant rábeszélte a visszatérésre.

Jones így nyilatkozott: “Nem akartam ártani az együttesnek, de azt sem akartam, hogy a családom szétessen. Rengeteget turnéztunk azokban a korai időkben. Mindannyian nagyon fáradtak és nyomás alatt voltunk, és ez egyszer csak elfajult. Amikor először csatlakoztam a zenekarhoz, nem gondoltam, hogy ilyen sokáig fog tartani, talán két-három évig, és aztán folytatom a karrieremet zenészként és filmzenékkel.”

A floridai Tampa Stadionban 56 800 rajongó előtt játszottak, és 309 000 dolláros bevételt hoztak. A filmet ]a Madison Square Gardenben forgatták, ahol három teltházas koncertet adtak. A film azonban 1976-ra csúszott. 180, 000 dollárt loptak el a zenekar pénzéből a Drake Hotel egyik széfjéből, ami hatalmas problémát okozott a zenekarnak, és rengeteg hírt kavart

1974-ben a Led Zeppelin egy kis szünetet tartott, és megalapította saját lemezkiadóját, a Swan Songot. amely a kiadatlan dalukról kapta a nevét. Logójukat egy Evening nevű rajz alapján készítették: Fall of Day című rajzán, melyet William Rimmer készített. A rajz megtalálható a Led Zeppelin emléktárgyakon, különösen a pólókon. Amellett, hogy a Swan Songot saját albumaik népszerűsítésére használták, más előadók, például a Bad Company, a The Pretty Things és Maggie Bell népszerűsítésére is. A kiadó mindössze három évig működött, miután a zenekar feloszlott.

A Physical Graffiti 1975. február 24-én jelent meg, a zenekar hatodik stúdió- és dupla albumaként. A dalok felvételét felfüggesztették, mivel Jones azon vitatkozott, hogy elhagyja-e a zenekart vagy sem. De végül újra összeálltak a Headley Grange-ban, hogy befejezzék a felvételt. A Rolling Stone magazin az albumot a Led Zeppelin “művészi tiszteletre való törekvéseként” emlegette. Arról nem is beszélve, hogy a Rolling Stones-szal és a The Who-val kellett versenyezniük “A világ legjobb rockzenekara” címért.”

1975 májusában a Led Zeppelin öt teltházas estét játszott a londoni Earls Court Arénában, amely akkoriban Nagy-Britannia legnagyobb arénája volt. Ezt követően felszálltak, és egy őszi turnét terveztek Amerikában. Sajnos abban az augusztusban Plant és felesége, Maureen, egész nyaralásuk alatt autóbalesetet szenvedtek a görögországi Rodoszon. Plant bokatörést szenvedett. Maureen súlyosan megsérült. Egy vérátömlesztés mentette meg az életét. Plant azon az őszön a Csatorna-szigeten, Jerseyben maradt lábadozni. Később újra összejöttek a kaliforniai Malibuban, ahol elkezdték írni a következő albumukat.

A Presence 1976. március 31-én jelent meg. Az albumhoz sok ötlet a Plant autóbalesete miatt törölt albummal kapcsolatos szünetből származott. Az album felvételei alatt Page elkezdett heroint használni, ami hatással lehetett az élő koncertjeikre és a stúdiófelvételekre, bár Page tagadja ezt. Az album azonban platinalemez lett, de a kritikusok szerint a zenekar túlkapásai utolérhették őket.

A zenekar Plant sérülése miatt nem turnézott, helyette elkészült a The Song Remains The Same című koncertfilm és a soundtrack album. Mivel 1975 óta nem turnéztak, a film nem volt népszerű az Egyesült Királyságban. A Led Zeppelinnek nehéz harcot kellett vívnia, hogy visszaszerezze a közönség szeretetét.

1977-ben a Led Zeppelin Észak-Amerikában turnézott. Április 30-án a Pontiac Silverdome-ban 76 229 fős közönséggel újabb látogatottsági rekordot állítottak fel. A Guinness Rekordok Könyve szerint ez volt az eddigi legnagyobb látogatottság egyetlen fellépő koncertjén. Április 19-én több mint 70 embert tartóztattak le, amikor mintegy 1000 rajongó megpróbált betörni a Cincinnati Riverfront Coliseumba két teltházas koncertre. Mások köveket és palackokat dobálva próbáltak bejutni az üvegajtókon keresztül. Június 3-án zavargás tört ki a Tampa Stadionban egy heves zivatar miatt, ami miatt a koncertet félbe kellett szakítani. Letartóztatások történtek, és emberek súlyosan megsérültek.

Július 23-án a Led Zeppelin koncertet tartott a Days on the Green fesztiválon a kaliforniai Oakland Coliseumban, Oaklandben. Sajnos Bonhamet és a zenekar kísérő személyzetének tagjait letartóztatták, miután Bill Graham egyik promóterét súlyosan megverték a zenekar fellépése közben. A másnapi második oaklandi koncert volt a zenekar utolsó élő fellépése az Egyesült Államokban.

Két nappal később, július 26-án, amikor a zenekar bejelentkezett egy francia negyedbeli szállodába, Plant hírt kapott arról, hogy ötéves fia, Karac Pendragon meghalt gyomorvírusban. A turné további részét azonnal lemondták.

Plant visszavonult középföldi otthonába, ahol elgondolkodott a jövőjén, és gyászolta fia halálát.

Az In Through The Out Door 1979. augusztus 15-én jelent meg, a zenekar nyolcadik albuma, és az utolsó album Bonham halála előtt. Az album mind az amerikai, mind az angol eladási listákon az első helyig jutott. Az All My Love című dalt Plant írta, melyet Karac halála ihletett.

Break UpEdit

1980. október 17-én a zenekar észak-amerikai turnéra indult. Szeptember 24-én Bonhamet felvette a Led Zeppelin asszisztense, Rex King, hogy részt vegyen a próbákon a Bray stúdióban. Megálltak reggelizni, ahol Bonham megivott négy vodkát (450ml/15 oz) egy sonkás zsemlével, amire egyszerűen azt mondta Kingnek: “Reggeli”. A stúdióban erősen ivott, majd később Page házába – a windsori Clewerben lévő The Old Mill House-ba – vitték. Bonham éjfél után elaludt, és az ágyába vitték, az oldalára fektetve.

Másnap 13:45-kor a Led Zeppelin új turnémenedzsere, Benji LeFevre és Jones holtan találta Bonhamet. A halál oka hányásból eredő fulladás, baleseti halál volt. Az ítéletet október 27-én hozták meg. A boncolás nem talált kábítószert a szervezetében. Bonhamet 1980. október 10-én elhamvasztották, hamvait pedig a workestershire-i Droitwichben lévő Rishock plébániatemplomban temették el. A turné elmaradt, és a pletykák ellenére, miszerint mások is csatlakoznak a csapathoz, hogy helyettesítsék őt, a megmaradt tagok – Plant, Page és Jones – a feloszlás mellett döntöttek. Egy 1980. december 5-i sajtónyilatkozatban ez állt: “Szeretnénk tudatni, hogy drága barátunk elvesztése és az általunk és menedzserünk által érzett osztatlan harmónia mély érzése arra a döntésre vezetett bennünket, hogy nem folytathatjuk úgy, ahogy voltunk”, és a következő aláírást kapta: “Led Zeppelin.”

A Zeppelin után

Jones a Led Zeppelin feloszlása után számos előadóval dolgozott együtt – Diamanda Galas, R.E.M., Jars of Clay, Heart, Ben E. King, Peter Gabriel, Foo Fighters, lenny Kravitz, Cinderella, The Mission, La Fura dels Baus, Brian Eno, The Butthole Surfers és Uncle Earl. Közreműködött Paul McCartneyval közös sessionökben és videoklipekben, valamint Jimmy Page-dzsel együtt szerepelt a Give My Regards To Broad Street és a Scream For Help című film soundtrackjén. Két dalhoz még a vokált is ő adta. Jones felvételt készített és turnézott Diamanda Galas énekesnővel az 1994-es The Sporting Life című albumán.

Jones létrehozta saját hangstúdióját Sunday School néven, valamint részt vett lánya, Jacinda énekesi karrierjében is. 1985-ben Jones csatlakozott a Led Zeppelinhez a Live Aid koncerten a színpadon. 1988. május 14-én, az Atlantic Records 40. évfordulós koncertjén újra összeálltak, ezzel zárva az eseményt. 1992-ben Jones hangszerelte az Automatic For The People című RE.M. album hangszerelését. 1995-ben a Heart kiadott egy élő akusztikus albumot The Road Home címmel, amelynek Jones volt a producere és több hangszeren is játszott.

Jones 1999 szeptemberében adta ki első szólóalbumát Zooma címmel, amelyet 2001-ben a The Thunderthief követett. Mindkét albumot turnék kísérték a Chapman Stick-es Nick Beggs-szel és Terl Bryant dobossal. 2004-ben a Mutual Admiration Society-vel turnézott. Két számban játszott a Foo Fighter In Your Honor című albumán, ahol az “Another Round” és a “Miracle” című számokban mandlin játszott. Dave Grohl azt mondta, hogy Jones vendégszereplése volt a “második legnagyobb dolog, ami életemben történt velem.”

Jones olyan albumok producere volt, mint a The Mission’s Children, a The Datsun’s Outta Sight, Outta Mind és az Uncle Earl’s Waterloo, Tenneessee. 2007 májusában Jones Robyn Hitchcok és Ruby Wright kíséretében előadta a “Gigolo Aunt” című dalt a Pink Floyd alapító Syd Barrett tiszteletére rendezett londoni tribute-on, amit mandolinon játszott.

2007-ben Jones a Bonnaroo-n játszott Ben Harperrel és Questlove dobossal a fesztivál all-star Super-Jamjének részeként. A fesztivál híres, világszínvonalú zenészeket hoz össze, hogy néhány órán át jammeljenek a színpadon. Gillian Welch-csel játszott a “Look At Miss Ohio” és Johnny Cash “Jackson” című dalában. Fellépett Ben

Harper & az Innocent Criminals-on, ahol a “Dazed and Conused” című dal feldolgozását játszotta. Jones zárta a Gov’t Mile első szettjét, eljátszotta a “Moby Dick” egy részét, majd a “Livin Lovin Maid”, a “Since I’ve Been Loving You” és a “No Quarter” című dalokat. Jones mandolinon is fellépett Uncle Earl-lel, akinek 2007-ben ő volt az album producere.

2007 áprilisában Jones a “Whole Lotta Love”-ot játszotta a Duhks-szal az észak-karolinai MerleFest-en. Játszott a Led Zeppelin Reunion koncerten a londoni O2 Arénában 2007. december 10-én az Ahmet Ertegun iránti tiszteletadás részeként.

2008-ban ő volt Sara Watkins debütáló szólóalbumának producere. 2008. február 10-én Jones a Foo Fightersszel lépett fel a Grammy-díjátadón, ahol a “The Pretener” zenekari részét vezényelte. Június 7-én ő és Page zárták a Foo Fighter koncertjét a Wembley Stadionban. Fellépett Sonic Yout és Takehisa Kosugi társaságában, ő szolgáltatta a színpadi zenét Merce Cunningham Nearly 90 című előadásához, amely 2009. április 16-19. között futott a Brooklyn Academy of Musicban.

2010 októberében Jones megkapta a The British Academy of Songwriters, Composers, and Authors “Gold Badge Award” díját a brit zene- és szórakoztatóiparhoz való hozzájárulásáért. November tizedikén a Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards-on “Outstanding Contribution Award” díjat kapott.

2011 februárjában és márciusában a színpadon lépett fel Mark Anthony Turnage Anna Nicole című operájának zenekarában

a londoni Royal Opera House-ban. Ugyanezen augusztusban a Reading és Leeds fesztiválokon lépett fel a Seasick Steve oldalán. Jones legújabb saját projektje egy Dave Grohl-lal és a Queens of the Stone Age frontemberével, Josh Homme-mal közös szupergroup, a Them Crooked Vultures. A trió 2009. augusztus 9-én adta első közös koncertjét a chicagói TheMetroban, első albumuk pedig 2009. november 17-én jelent meg. Az együttes 2011-2012-re tervezi második albumát és világkörüli turnéját.