John Paul Jones

John Paul Jones
Urodzenie	3 stycznia 1946; Sidcup, Kent, Anglia
Instrumenty	Gitara basowa, organy elektryczne, fortepian elektryczny, harfa, clavinet, kontrabas, mellotron, keyboardy, mandolina, gitara, magnetofon, koto, lap steel guitar, continuum, autoharp, ukulele, sitar, keytar, banjo, wiolonczela, skrzypce, Warr Guitar
Years Active	1960 – present
Bands	Led Zeppelin, Donovan, Diamanda Galas, Foo Fighters, Butthole Surfers, Them Crooked Vultures, Seasick Steve
Albumy	Scream For Help Soundtrack, The Sporting Life, Zooma, The Thunderthief, Them Crooked Vultures, and You Can’t Teach An Old Dog New Tricks
Rodzina	Maureen (żona, 1965) Jacinda (córka) Tamara (córka) Kierra (córka)
Strona	Home

John Paul Jones był byłym basistą, klawiszowcem i mandolinistą Led Zeppelin. Był najbardziej cichy z grupy, ale twierdził, że miał tyle samo zabawy, jak reszta jego kolegów z zespołu na drodze. Jeden z pracowników Atlantic Records we Francji stwierdził, że „najmądrzejszym facetem w Led Zeppelin był John Paul Jones. Dlaczego? Nigdy nie dał się złapać w żenującej sytuacji”. Jones został również nazwany najlepszym basistą w Europie, jak również uplasował się na pozycji numer trzy jako „Basista Tysiąclecia.”

Wczesne życie

John Paul Jones, urodzony jako John Baldwin, urodził się 3 stycznia 1946 roku w Sidcup, Kent, Anglia, jako syn Joe Baldwina, pianisty i aranżera dla zespołów z lat 40. i 50. Jones został wysłany do szkoły z internatem w młodym wieku i uczęszczał do Christ’s College, gdzie studiował msic. W wieku czternastu lat Jones został chórzystą i organistą w jednym z kościołów. W tym samym roku kupił swoją pierwszą gitarę basową – Dallas solid body electric. W 1962 roku kupił Fender Jazz Bass, którego używał do 1976 roku.

Jones był pod wpływem bluesa Big Billa Broonzy’ego, jazzu Charlesa Mingusa i klasycznego fortepianu Siergieja Rachmaninowa. Jones powiedział, że jego inspiracją do zajęcia się basem był chicagowski muzyk Phil Upchurch na swoim You Can’t Sit Down LP.

W wieku piętnastu lat Jones dołączył do swojego pierwszego zespołu, The Deltas, a następnie do Jett Blacks, w którym występował gitarzysta John McLaughlin. Jego przełom nastąpił w 1962 roku, kiedy to na dwa lata został zatrudniony przez The Shadows. Ich były rozmowy o Jones zastąpić basistę Brian Locking z The Shadows, który opuścił zespół w październiku 1963 roku, ale John Rostill został wybrany na stanowisko.

W 1964 roku, Jones zaczął robić studio pracy sesji z Decca Records. Grał na setkach sesji nagraniowych do 1968 roku. Pracował pod takimi artystami jak The Rollings Stones, Herman’s Hermits, Donovan, Jeff Beck, Francoise Hardy, Cat Stevens, Rod Stewart, Shirley Bassey, Lulu i Dusty Springfield.

Podczas tego grania sesyjnego, Jones przyjął swoją sceniczną nazwę, Jhn Paul Jones, zasugerowaną przez jego przyjaciela, Andrew Loog Oldhama, który widział plakat ilmu John Paul Jones we Francji. Jego pierwszym nagraniem pod nowym nazwiskiem było „Baja/ A Foggy Day In Vietnam”, wydane w kwietniu 1964 roku. Realizował dwie do trzech sesji dziennie, sześć do siedmiu tygodniowo. Powiedział, że wypalił się z powodu dużego obciążenia pracą.

Powiedział: „Aranżowałem 50 lub 60 rzeczy miesięcznie i zaczynało mnie to zabijać.”

The Band To Be

Jones spotkał Jimmy’ego Page’a kilka razy w czasie, gdy był graczem sesyjnym. Miał nawet swój wkład w album The Yardbird’s Little Games w 1967 roku. Tej zimy, Jones powiedział Page’owi o swoim pragnieniu bycia częścią każdego projektu. Tak więc, później w tym samym roku, kiedy The Yardbirds się rozwiązali, Jones wrócił do Page’a, za sugestią swojej żony, która automatycznie zaprosiła go do zespołu.

Page później wyjaśnił: „Pracowałem podczas sesji do „Hurdy Gurdy Man” Donovana, a John Paul Jones zajmował się aranżacjami muzycznymi. Podczas przerwy zapytał mnie, czy nie przydałby mi się basista w nowej grupie, którą tworzyłem. Miał odpowiednie wykształcenie muzyczne i miał całkiem błyskotliwe pomysły. Skoczyłem na szansę pozyskania go.

Czterech muzyków po raz pierwszy zagrało razem w sklepie płytowym na Gerrard Street w Londynie. Zagrali „Train Kept A-Rollin”, zasugerowane przez Page’a, gdzie Jones wiedział, że będą hitem, jak tylko usłyszał Johna Bonhama grającego na perkusji. Pierwszym studyjnym utworem Led Zeppelin był „Jim’s Blues,” album Three Week Hero dla P.J. Proby.

Zespół odbył skandynawską trasę koncertową we wrześniu 1968 roku. Page wykorzystał każdy grosz, który miał, aby trasa się udała, Robert Plant wspominał, a oni nie zarobili żadnych pieniędzy. Kontynuowali nagrywanie pierwszego albumu, opartego na ich koncertach. Page sam pokrył koszty. Po album był kompletny, zespół został zmuszony do zmiany nazwy ze względu na list cease and desist przez Chris Dreja.

Led Zeppelin.

Gaining $200,000 z Atlantic Records, że listopad, Led Zeppelin był teraz pod kontraktem, po podpisaniu bez nawet przesłuchania dla wytwórni. Ich umowa stwierdzała, że zespół będzie musiał wydać albumy, trasy koncertowe, i zaprojektować album i jego zawartość. Musieliby także promować każde wydawnictwo i decydować, które utwory wydać jako single. Led Zeppelin założyli więc własną firmę, Superhype, która zajęła się wszystkimi prawami wydawniczymi. Jimmy Page postanowił wyprodukować wszystko.

Led Zeppelin

Zespół ogłosił swoją nową nazwę 14 października 1968 roku i zagrał swój pierwszy koncert na University of Surrey w Guildford 25 października. Następnie zagrali krótką trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Następnie Richard Cole zorganizował ich pierwszą trasę koncertową po Ameryce Północnej, która trwała od grudnia do lutego. Najpierw zagrali w Denver 26 października, a następnie na wschodnim wybrzeżu, po czym przenieśli się do Kalifornii, gdzie zagrali w Los Angeles i San Francisco. Zespół zakończył cztery trasy po USA i cztery po Wielkiej Brytanii w ciągu pierwszego roku.

Led Zeppelin I, tytułowy debiut zespołu, został wydany 12 stycznia 1969 roku podczas trasy po USA i 31 marca 1969 roku w Wielkiej Brytanii. Mimo, że Plant napisał teksty razem z Page’em, nie otrzymał żadnego uznania. Sam album był numerem 10 na liście przebojów Billboardu i numerem 6 w Wielkiej Brytanii.

Led Zeppelin II, ich drugi album, został wydany 22 października 1969 roku do USA i Wielkiej Brytanii. W obu krajach album osiągnął numer 1. 15 listopada album otrzymał 12x Platynę od RIAA za sprzedaż ponad 12 milionów egzemplarzy. Steve Waksman powiedział, że Led Zeppelin II był „muzycznym punktem wyjścia dla heavy metalu.”

Led Zeppelin III został wydany 5 października 1970 roku. Page i Plant pierwotnie udali się do domku w Walii o nazwie Bron-Yr-Aur, aby napisać piosenki na albumie. Akustyczne brzmienie wynikało z wpływów muzyki folkowej i celtyckiej. Krytycy i fani byli zaskoczeni zwrotem w kierunku elektrycznych aranżacji z pierwszych dwóch albumów do teraz trzeciego albumu. Utwór „Immigrant Song” został wydany w listopadzie 1970 roku wbrew życzeniom zespołu jako singiel, osiągając pierwszą dwudziestkę na liście przebojów Billboardu.

Do tego czasu Led Zeppelin osiągnęli szczyt i odnieśli sukces krytyczny. Członkowie zespołu zaczęli zmieniać swój wizerunek na bardziej krzykliwe ubrania. Zaczęli podróżować prywatnym odrzutowcem o nazwie The Starship. Wynajmowali całe sekcje hoteli. Stali się tematem powtarzających się historii o rozpuście. Bonham przejechał nawet na motocyklu przez wynajęte piętro Riot House, czy Continental Hyatt House. Dostali nawet zakaz wstępu do Tokio Hilton za zdemolowanie pokoju, w którym się zatrzymali.

Led Zeppelin IV został wydany 8 listopada 1971 roku. Była to pusta okładka albumu, ponieważ zespół chciał być anonimowy. Został nazwany Untitled, IV, i Led Zeppelin IV do fanów z powodu czterech symboli na stronach. Led Zeppelin IV jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów w historii, sprzedając się w ponad 23 milionach egzemplarzy do 2006 roku.

Houses of the Holy został wydany 28 marca 1973 roku. Używał bardziej eksperymentalnych dźwięków, takich jak orkiestracja mellotron i syntezatory. Utwór „Houses of the Holy” nie znalazł się na płycie, lecz na Physical Graffiti, ponieważ był nagrywany w tym samym czasie. Okładka albumu była bardzo kontrowersyjna, gdyż widniały na niej nagie dzieci wspinające się na Giant’s Causeway w Irlandii Północnej. Została nawet zakazana w niektórych częściach świata, takich jak Pas Biblijny. Album, chociaż, na szczycie list przebojów.

Jednakże, po wyczerpujących trasach koncertowych i wydłużonych okresach czasu z dala od rodziny, pod koniec 1973 roku Jones zaczynał wykazywać oznaki rozczarowania. Rozważał odejście z Led Zeppelin, aby spędzić więcej czasu z rodziną, ale został namówiony do powrotu przez menedżera zespołu, Petera Granta.

Jones powiedział: „Nie chciałem zaszkodzić grupie, ale nie chciałem też, aby moja rodzina się rozpadła. Dużo koncertowaliśmy w tych wczesnych dniach. Wszyscy byliśmy bardzo zmęczeni i pod presją i po prostu doszło do tego. Kiedy po raz pierwszy dołączyłem do zespołu, nie sądziłem, że będzie to trwało tak długo, może dwa lub trzy lata, a potem kontynuowałbym swoją karierę jako muzyk i robił muzykę filmową.”

Na stadionie w Tampie, na Florydzie, zagrali dla 56, 800 fanów, zarabiając $309, 000. Film ]został nakręcony w Madison Square Garden, gdzie wykonali trzy wyprzedane koncerty. Realizacja filmu została jednak opóźniona do 1976 roku. $180, 000 pieniędzy zespołu zostało skradzionych z sejfu w Drake Hotel, powodując ogromny problem dla zespołu i uderzając tony wiadomości

W 1974, Led Zeppelin wziął małą przerwę i utworzył własną wytwórnię płytową, Swan Song. nazwaną po ich niewydanej piosence. Ich logo było oparte na rysunku zatytułowanym Evening: Fall of Day autorstwa Williama Rimmera. Rysunek ten można znaleźć na pamiątkach po Led Zeppelin, zwłaszcza na koszulkach. Poza używaniem Swan Song do promowania własnych albumów, promowali także innych artystów, takich jak Bad Company, The Pretty Things i Maggie Bell. Wytwórnia trwała tylko trzy lata po rozwiązaniu zespołu.

Physical Graffiti został wydany 24 lutego 1975 roku, jako szósty studyjny i podwójny album zespołu. Nagrywanie piosenek zostało wstrzymane, ponieważ Jones debatował, czy opuścić zespół. W końcu jednak zespół ponownie zebrał się w Headley Grange, aby dokończyć nagrywanie. Magazyn Rolling Stone określił ten album jako „starania Led Zeppelin o artystyczny szacunek”. Nie wspominając, że musieli konkurować z The Rolling Stones i The Who o „Najlepszy zespół rockowy na świecie.”

W maju 1975 roku Led Zeppelin zagrał pięć wyprzedanych nocy w Earls Court Arena w Londynie, w tym czasie największej arenie w Wielkiej Brytanii. Po tym wydarzeniu, zespół rozpoczął jesienną trasę koncertową po Ameryce. Niestety, w sierpniu tego roku Plant i jego żona Maureen, podczas wakacji na Rodos w Grecji, ulegli wypadkowi samochodowemu. Plant doznał złamania kostki. Maureen doznała poważnych obrażeń. Transfuzja krwi uratowała jej życie. Plant pozostał w Channel Island of Jersey, że jesień do odzyskania. Później ponownie zebrali się w Malibu w Kalifornii, gdzie zaczęli pisać swój następny album.

Presence został wydany 31 marca 1976 roku. Wiele pomysłów na album pochodziło z hiatusu dotyczącego anulowanego albumu z powodu wypadku samochodowego Planta. Podczas nagrywania albumu, Page zaczął używać heroiny, co mogło mieć wpływ na ich występy na żywo i nagrania studyjne, choć Page temu zaprzecza. Album jednak był platynową płytą, ale krytycy sugerowali, że ekscesy zespołu mogły ich dogonić.

Zespół nie odbył trasy koncertowej z powodu obrażeń Planta, ale zamiast tego ukończył film koncertowy, The Song Remains The Same, oraz album soundtrack. Ponieważ zespół nie koncertował od 1975 roku, film nie był popularny w Wielkiej Brytanii. Led Zeppelin był zmuszony do stawienia czoła trudnej walce o odzyskanie sympatii publiczności.

W 1977 roku Led Zeppelin odbył trasę koncertową po Ameryce Północnej. Ustanowili kolejny rekord frekwencji publiczności 76, 229 w Pontiac Silverdome w dniu 30 kwietnia. Według Księgi Rekordów Guinnessa, była to największa jak dotąd frekwencja na pokazie jednego aktu. 19 kwietnia ponad 70 osób zostało aresztowanych, gdy około 1,000 fanów próbowało wtargnąć do Cincinnati Riverfront Coliseum na dwa wyprzedane koncerty. Inni próbowali dostać się do środka rzucając kamieniami i butelkami przez szklane drzwi. 3 czerwca, na stadionie w Tampie wybuchły zamieszki z powodu silnej burzy z piorunami, która spowodowała skrócenie koncertu. Dokonano aresztowań, a ludzie zostali poważnie ranni.

W dniu 23 lipca Led Zeppelin zorganizował występ na festiwalu Days on the Green w Oakland Coliseum w Oakland w Kalifornii. Niestety, Bonham i członkowie personelu pomocniczego zespołu zostali aresztowani po tym, jak promotor z personelu Billa Grahama został ciężko pobity podczas występu zespołu. Następnego dnia drugi koncert w Oakland był ostatnim występem zespołu na żywo w Stanach Zjednoczonych.

Dwa dni później, 26 lipca, gdy zespół zameldował się w hotelu French Quarter, Plant otrzymał wiadomość, że jego pięcioletni syn, Karac Pendragon, zmarł z powodu wirusa żołądkowego. Reszta trasy została natychmiast odwołana.

Plant wycofał się do swojego domu w Midlands, zastanawiając się nad swoją przyszłością, opłakując śmierć syna.

In Through The Out Door został wydany 15 sierpnia 1979, ósmy album zespołu i ostatni przed śmiercią Bonhama. Album osiągnął numer 1 na obu amerykańskich i brytyjskich listach sprzedaży. Piosenka „All My Love” została napisana przez Planta, zainspirowana śmiercią Karaca.

Break UpEdit

Na 17 października 1980 roku, zespół został zaplanowany na trasę koncertową po Ameryce Północnej. 24 września Bonham został odebrany przez asystenta Led Zeppelin, Rexa Kinga, aby wziąć udział w próbach w Bray Studio. Zatrzymali się na śniadanie, gdzie Bonham wypił cztery wódki (450ml/15 oz) z bułką z szynką, na co powiedział Kingowi po prostu „Śniadanie”. W studiu mocno popił, a później został zabrany do domu Page’a – The Old Mill House w Clewer, Windsor. Bonham zasnął po północy i został zabrany do swojego łóżka, ułożony na boku.

O godzinie 13:45 następnego dnia, nowy tour manager Led Zeppelin, Benji LeFevre i Jones znaleźli Bonhama martwego. Przyczyną śmierci było uduszenie wymiocinami, śmierć przypadkowa. Wyrok został ogłoszony 27 października. Autopsja nie wykazała obecności narkotyków w jego organizmie. Bonham został skremowany 10 października 1980 roku, a jego prochy zostały pochowane w kościele parafialnym Rishock w Droitwich, Worcestershire. Trasa koncertowa została odwołana i pomimo plotek, że do grupy mieli dołączyć inni, którzy mieliby go zastąpić, pozostali członkowie – Plant, Page i Jones – postanowili się rozejść. Oświadczenie prasowe z 5 grudnia 1980 roku stwierdzało, że „Chcemy, aby było wiadomo, że strata naszego drogiego przyjaciela i głębokie poczucie niepodzielnej harmonii odczuwane przez nas samych i naszego menadżera doprowadziły nas do decyzji, że nie możemy kontynuować w dotychczasowej formie” i zostało podpisane „Led Zeppelin.”

Po Zeppelinie

Jones współpracował z wieloma artystami po rozpadzie Led Zeppelin – Diamanda Galas, R.E.M., Jars of Clay, Heart, Ben E. King, Peter Gabriel, Foo Fighters, lenny Kravitz, Cinderella, The Mission, La Fura dels Baus, Brian Eno, The Butthole Surfers i Uncle Earl. Brał udział w sesjach i teledyskach z Paulem McCartneyem i wraz z Jimmym Page’em znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmów Give My Regards To Broad Street i Scream For Help. Zaśpiewał nawet dwie z tych piosenek. Jones nagrywał i koncertował z piosenkarką Diamandą Galas na jej albumie z 1994 roku, The Sporting Life.

Jones założył własne studio nagraniowe o nazwie Sunday School, jak również był zaangażowany w karierę piosenkarską swojej córki Jacindy. W 1985 roku Jones dołączył do Led Zeppelin na scenie podczas koncertu Live Aid. Ponownie spotkali się na koncercie Atlantic Records 40th Anniversary 14 maja 1988 roku, zamykając imprezę. W 1992 roku Jones zaaranżował orkiestrację na albumie RE.M. Automatic For The People. W 1995 roku Heart wydał akustyczny album na żywo zatytułowany The Road Home, który Jones wyprodukował i zagrał na nim kilka instrumentów.

Jones wydał swój pierwszy solowy album, Zooma, we wrześniu 1999 roku, a następnie The Thunderthief w 2001 roku. Obu albumom towarzyszyły trasy koncertowe z Nickiem Beggsem z Chapman Stick i Terlem Bryantem na perkusji. W 2004 roku odbył trasę koncertową z Mutual Admiration Society. Zagrał dwa utwory na albumie Foo Fighter, In Your Honor, gdzie zagrał na mandlinie w utworach „Another Round” i „Miracle”. Dave Grohl powiedział, że gościnny występ Jonesa był „drugą najwspanialszą rzeczą, jaka przydarzyła mi się w życiu.”

Jones wyprodukował takie albumy jak The Mission’s Children, The Datsun’s Outta Sight, Outta Mind, oraz Uncle Earl’s Waterloo, Tenneessee. W maju 2007 roku, Jones towarzyszył Robyn Hitchcok i Ruby Wright w wykonaniu piosenki „Gigolo Aunt” w hołdzie dla Pink Floyd znaleźć Syd Barrett w Londynie, który grał na mandolinie.

W 2007 roku, Jones grał na Bonnaroo z Ben Harper i perkusista Questlove jako część festiwalu wszystkich gwiazd Super-Jam. Festiwal gromadzi znanych, światowej klasy muzyków, którzy grają na scenie przez kilka godzin. Zagrał z Gillian Welch podczas utworu „Look At Miss Ohio” oraz „Jackson” Johnny’ego Casha. Pojawił się na planie Ben

Harper & the Innocent Criminals, gdzie zagrał cover „Dazed and Conused”. Jones zamknął pierwszy set Gov’t Mile, grając część „Moby Dicka”, a następnie „Livin Lovin Maid,” „Since I’ve Been Loving You,” i „No Quarter.” Jones wystąpił również na mandolinie z Uncle Earl, którego album wyprodukował w 2007 r.

W kwietniu 2007 r., Jones zagrał „Whole Lotta Love” z Duhksem na MerleFest w Północnej Karolinie. Grał w Led Zeppelin Reunion show w London’s O2 Arena na 10 grudnia 2007 jako część hołdu dla Ahmet Ertegun.

W 2008 roku, wyprodukował debiutancki album solowy Sara Watkins. OnFebruary 10, 2008, Jones pojawił się z Foo Fighters na Grammy Awards, dyrygując orkiestrową część „The Pretener.” 7 czerwca pojawił się wraz z Page’em zamykając koncert Foo Fighterów na stadionie Wembley. Wystąpił z Sonic Yout i Takehisa Kosugi, zapewniając muzykę sceniczną dla Merce Cunningham’s Nearly 90, która trwała od 16 do 19 kwietnia 2009 roku w Brooklyn Academy of Music.

W październiku 2010 roku, Jones został nagrodzony „Gold Badge Award” przez The British Academy of Songwriters, Composers, and Authors za jego wkład w brytyjski przemysł muzyczny i rozrywkowy. W dniu 20 listopada otrzymał nagrodę „Outstanding Contribution Award” na Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards.

W lutym i marcu 2011 r. pojawił się w zespole na scenie opery Anna Nicole Marka Anthony’ego Turnage’a w

the Royal Opera House w Londynie. Tego samego sierpnia pojawił się na festiwalach Reading i Leeds, gdzie wystąpił u boku Seasick Steve’a. Najnowszym własnym projektem Jonesa jest supergrupa z Dave’em Grohlem i frontmanem Queens of the Stone Age Joshem Homme’em o nazwie Them Crooked Vultures. Trio zagrało swój pierwszy wspólny koncert 9 sierpnia 2009 roku w Metro w Chicago, a ich pierwszy album ukazał się 17 listopada 2009 roku. Grupa jest wstępnie planuje drugi album i światową trasę koncertową na 2011-2012.

.