Az elmúlt 40 évben számtalan hardveres szintetizátort láttunk – és a piac jelenleg is virágzik -, de csak néhány hangszer mondhatja el magáról, hogy igazi klasszikusnak számít. Ezek a szintetizátorok történelmi hatást gyakoroltak, megváltoztatták a jövőbeli hangszerek tervezésének módját, és ami a legfontosabb, inspirálták a zenészeket, akik játszottak rajtuk.
Ezeket a szintetizátorokat ünnepeljük itt, amikor minden idők 10 legjobb szintetizátorát soroljuk fel. Nektek természetesen meglesznek a saját elképzeléseitek arról, hogy mit kellett volna felvennünk (vagy kihagynunk), és a ti véleményetek most kevésbé érvényes, mint a miénk. Fájt nekünk, hogy néhány klasszikust kihagytunk, és hosszan és keményen vitatkoztunk néhány felvételen.
Mégis tagadhatatlan, hogy e szintetizátorok mindegyike kitörölhetetlen nyomot hagyott a zeneiparban. Megjegyzendő, hogy jó részüket magánszemélyek tervezték és építették, akik korlátozott eszközökkel, de korlátlan fantáziával dolgoztak. Mindegyiküknek olyan karaktere van, amely csak az adott hangszerre jellemző. Némelyikük előkelő, némelyikük furcsa, és mégis mindegyikük megér egy pillantást. Talán még inkább így van ez most, amikor az ipar elárasztja a tömeggyártott, futószalagon gyártott hangszereket.
Ha van egy ilyen hangszered, akkor azok közé tartozol, akik elég éles eszűek ahhoz, hogy felismerjék a Nagyon Jó Dolgot, ha meglátnak egyet. Ha nem, akkor mindig ott van az eBay.
Ezzel együtt kezdődjön a visszaszámlálás.
Oberheim OB-Xa
A Sequential Circuits Prophet-5 sikere megrázta a szintetizátoripart. A monosynth-eket szinte egyik napról a másikra halottnak nyilvánították, és ha a szintetizátorod nem tudott hangokat tárolni, akár alkatrészekre is selejtezhetted volna.
Minden gyártó, aki megengedhette magának, elkezdte pumpálni a konkurens termékeket. Néhányan megpróbálták leszorítani a programozható polifonikus szintetizátorok árát, míg mások, mint például az Oberheim, megpróbálták rányomni a saját bélyegüket.
Az Oberheim valójában már a Sequential előtt is ott volt. Többszólamúságot kínált az OB Four és Eight Voice hangszerek formájában, amit úgy ért el, hogy egy maroknyi S.E.M. modulját egy tokba szíjazta, csatlakoztatott egy billentyűzetet, és elvárta, hogy a felhasználó minden egyes S.E.M.-et azonos módon állítson be. Még egy kezdetleges programozó is rendelkezésre állt, amely képes volt tárolni néhány (de nem az összes) paramétert a későbbi felidézéshez. Óriási hangzásuk volt, de finoman szólva is nehéz volt kezelni őket.
Az Oliverheim a Prophet-5 elszállása után kicsit átgondolta a dolgokat, és a korábbi tervek legjobbjait fogta, és egyesítette őket a hatalmas OB-X-ben. Ez remekül bevált, és számos utódot szült, mindegyiknek megvoltak a maga sajátos tulajdonságai és finomításai, és mindegyiknek megvolt a maga hűséges követője.
Választhattuk volna az OB-X-et vagy az OB-8-at is a listánkra, de mi a középsőt választottuk, az OB-Xa-t.
Az OB-Xa, akárcsak az őt megelőző OB-X, négy-, hat- vagy nyolchangú változatban volt kapható, és egy kissé egyszerűsített kettős oszcillátoros jelpályával rendelkezett. Az OB-Xa azonban egy 24 dB-es szűrővel egészítette ki az OB-X 12 dB-es munkáját, és tulajdonképpen rétegzett hangokat lehetett létrehozni, amelyek mindkettőt kombinálták egy összetettebb és magával ragadóbb hangzás érdekében.
És micsoda hangzás volt. Az OB-Xa talán az általunk valaha hallott legfaszább hangzású hangszer. Azoknak a felhasználóknak, akik rá mernek kattintani a Unison gombra, lehet, hogy újra kell lakkozni a fogukat. Igen. Ez nagy.
Mint minden akkori Oberheim hangszer, az OB-Xa-t is össze lehetett kötni egy DMX vagy DX dobgéppel és egy DSX szekvenszerrel, hogy egy komplett Oberheim “rendszert” alkossanak. Egy ilyen System teljes üzemmódban látványosság volt azokban a MIDI előtti időkben, egy olyan technológiai nedves álom, amely a legsikeresebb zenészek kivételével messze elérhetetlen volt a kor legsikeresebb zenészei számára.
Emulations: Az Arturia Oberheim OB-Xa V egy alapos plugin-rekreáció, és ott van még az ingyenes OB-Xd a discoDSP-től. A Behringer is dolgozik egy hardveres klónon.
Roland JD-800
Nehéz döntés volt a JD-800-at a listára tenni a tömegesen népszerű D-50 helyett. Ez utóbbi vitathatatlanul a klasszikus a kettő között, és jelentős változást jelentett a Roland hangszertervezés és -értékesítés terén. Pedig a JD-800 őszintén szólva sokkal jobb hangszer volt.
A D-50-hez hasonlóan a JD is mintaalapú oszcillátorokat kombinált egy meglehetősen tipikus jelútvonallal, amely rezonáns szűrőt, burkológörbe-generátorokat és hasonlókat tartalmazott. A JD-800 azonban olyasmit kínált, ami egyetlen más sample-alapú szintetizátoron sem volt elérhető: egy vödörnyi csúszkát. Igen, a JD visszanyúlt az analóg korszakhoz, és rengeteg valós idejű vezérlést kínált (amit sajnos csak SysEx-en keresztül lehetett továbbítani). Nagy volt, lenyűgöző és rendkívül szexi, még akkor is, ha nagyrészt műanyagból készült.
Mindenekelőtt a hangzása volt a világból való. Abban az időben, amikor a gyártók mindent megtettek, hogy minél több szemcsés, 8 bites, alacsony frekvenciájú mintát zsúfoljanak egy hangszer ROM-jába, a Roland csak nagy felbontású anyagot használt, ami kiemelkedő hangminőséget eredményezett.
A JD-800 sajnos egy évtizeddel túl korán jelent meg. Az analóg megújulás még évekig váratott magára, és az eladások elmaradtak (legalábbis a D-50 mércéjével mérve). A Roland azonban tudta, hogy mire képes, és a JD-800 mögött álló technológia újra és újra felbukkant a legkelendőbb rackbe szerelhető MIDI modulok sorozatában.
Emulations: A JD-800-nak nincsenek egyenes emulációi, de a Roland JD-XA-t szellemi utódjának tekinthetjük.
Yamaha CS-80
A CS-80-ban minden nagy volt. Fizikailag egy hatalmas fenevad volt, több mint 200 fontot nyomott. Hatalmas, rikító előlapja volt, tele billenőgombokkal, csúszkákkal és a valaha kifejlesztett legjobb szalagvezérlővel.
A CS-80 1976-os megjelenésekor többek között nyolc hang polifónia, aftertouch és határozott gyűrűmoduláció szerepelt a kínálatban. Furcsa és mogorva, egyfajta pszeudo-programozhatósággal rendelkezett egy csapóajtó formájában, amely elrejtette a miniatűr előlap nagy részét, és amelyet a műsor előtt lehetett beállítani. Mármint ha el merted vinni a koncertre.
Emellett rendkívül instabil volt, az analóg oszcillátorok minden alkalommal elkalandoztak. Túl forró? Túl hideg? Kicsit elhangzott. Túl párás? Felejtsd el. El kell mozdítani? Nem. Már a puszta megdöntése, hogy a görgőkön guruljon, kibillentette volna az egyensúlyából.
Ha azon szerencsés kevesek közé tartozott, akiknek volt egy stabil CS-80-asuk (vagy megengedhették maguknak, hogy felbéreljék a félelmetes kalibrálási folyamatra), akkor egy olyan eszközzel élhettek, amely páratlan kifejezésmódra képes. A CS-80 igazi hangszernek érezte magát. Rá lehetett venni, hogy a hangulatodhoz és az akaratodhoz igazodjon. Gyönyörűen reagált az utóérintésre. A CS-80 üvölteni tudott, mint egy banshee, panaszosan sírni, vagy olyan finom mintát kopogtatni, mint az eső egy ólomüveg ablakon.
Nemrég láttunk egyet több mint 10.000 dollárért, és tudod mit? A vevő meg fogja kapni a pénzét.
Emulációk: A Deckard’s Dream MK2-t kétségtelenül a CS-80 ihlette, és a Yamaha jelezte, hogy talán gondolkodik a hangszer valamilyen formában történő újrafelvételén. Elkerülhetetlenül szóba került egy Behringer klón is.
A szoftveres oldalon nem kell tovább keresni, mint az Arturia CS-80 V.
Korg Wavestation
Hogy megértsük a Wavestation vonzerejét, vissza kell utaznunk 1990-be. Az analóg halott volt, az FM pedig életben tartotta magát. A sample-lejátszó hangszerek eluralkodtak, és az akkori legnagyobb eladókat alig tekintették többnek, mint dicsőített orgonáknak, amelyek képesek voltak egy eléggé meggyőző sampleres együttest előhívni a Holiday Inn közönségének: “Köszönöm hölgyeim és uraim, egész héten itt leszek. Ne felejtsenek el borravalót adni a pincérnőknek.”
A Korg éppen ebbe a környezetbe merte kiadni a Wavestationt. A Wavestation, amely a mára már megszűnt Sequential Circuits-tól megmentett amerikai tervezőcsapat terméke volt, osztozott a Sequential Prophet-VS vektorszintézisében.
A fedélzeti minták kifejezetten elektronikus jellegűek voltak, a szokásos dobkészletek, zongorák és nejlongitárok nélkül (legalábbis egyelőre). Ezeket lehetett egymásra rakni, rétegezni, szűrni és feldolgozni az effektek még mindig lenyűgöző választékával. Még jobb volt, hogy a hangokat a hangmagasság- és mod-kerekek fölé szerelt joystickkal átlapozhattad és keverhetted.
Ez talán elég lett volna ahhoz, hogy a szintetizátorosok felrázzák magukat, de a wavesequencing beépítése volt az, ami a mérleg nyelvére billentette. A Wavestation lehetővé tette a felhasználók számára, hogy a fedélzeti hullámformák bármelyikét egy sorba fűzzék egymás után, a hangmagasság, a hangerő és az átmenetek idejének egyéni vezérlésével.
Ezzel a technológiával gyerekjáték volt olyan hangokat létrehozni, amelyek idővel változnak és fejlődnek. Bonyolult ritmikai szakaszokat is létre lehetett hozni. Zseniális volt, és az is maradt, bár a programozás nehézkesnek tekinthető. Szerencsére még a mai napig is léteznek szoftveres szerkesztők a dologhoz, nem beszélve magának a Korgnak egy teljesen meggyőző virtuális inkarnációjáról.
Emulations: A Korg kiadta a Wavestation asztali és iOS-változatát is, a Wavestate hardveres szintetizátor pedig leszögezi a hangzását, miközben nagyon is új hangszer.
Yamaha DX7
A retro-fetisizmus korában nehéz lehet elhinni, hogy a zenészek egykor talán megunták az analóg szintetizátorokat. Mégis, amikor az 1980-as évek beindultak, pontosan ez a hangulat uralkodott el az elektronikus zeneiparban.
A több mint egy évtizednyi analóg semmi más után a zenészek a Next Big Thinget keresték, és egy megacég történetesen éppen ezen dolgozott. A DX7-et DX7-nek nevezték el, és 1983-as megjelenésekor az egész zenei világot megrázta.
A DX7, amely akkoriban elképesztő 16 hangú polifóniát, teljes méretű, velocity- és aftertouch-képes billentyűzetet kínált, kívülről és a motorháztető alatt is más volt. A DX7 volt ugyanis az első sorozatgyártású hangszer, amely FM-szintézist használt, egy olyan technikát, amelyet John Chowning dolgozott ki a Stanfordon, és amelyet a Yamaha engedélyezett.
A néhány félmoduláris hangszeren látott analóg stílusú FM-től eltérően a Yamaha FM-változata nem csupán effekt volt; ez volt a hangszer felépítésének lényege, és ez néhány régi motorosnak fejtörést okozott. Valójában a DX7 hamar kiérdemelte az FM-szintézis némileg méltatlan hírnevét, mivel nehéz programozni, és ezzel szinte egyedül szülte meg a harmadik fél hangtervezési iparát.
Az igazat megvallva, az FM-et nem túl nehéz megérteni; egyszerűen csak nem volt túl szórakoztató, hogy egyszerre csak egy-egy paramétert kell patchelni, és nagyon kevés vizuális visszajelzéssel. Jóban-rosszban a DX7 a menüvezérelt szintézis korszakát is bevezette, köszönhetően a spártai előlapnak és a kicsiny kijelzőnek. Mégis, akik programozták a dolgot, rengeteg új és izgalmas hangszínt fedeztek fel.
A DX7 tudott hideg, tiszta és kristályos lenni. Képes volt ropogós ütős hangszínekre és kőkemény basszusok megszólaltatására. A hangok igen élénkek is lehettek, ha azon kevesek közé tartozott, akik vették a fáradtságot, hogy használják a számos valós idejű vezérlőt, beleértve a sokat kihasznált leheletvezérlő bemenetet is.
A legtöbb felhasználó azonban megelégedett a számos előbeállítással. Az immár híres elektromos zongorától a túlhasznált szájharmonikáig (!) a DX7 gyorsan mindenütt elterjedt lett, és olyan számban kelt el, amire addig nem volt példa szintetizátor esetében. Ma már könnyű leszólni, de ’83-ban friss levegőt jelentett, és újjáélesztette (és bizonyos mértékig kommercializálta) a szintetizátoripart.
Emulations: A Yamaha a csinos Reface DX-et, míg a Korg a még cingárabb Volca FM-et kínálja. Ha pluginra vágysz, az Arturia ismét lekötelezett a DX7 V-vel, és ott van a Native Instruments örökzöldje, az FM8 is.
A filléreseknek érdemes kipróbálniuk az ingyenes Dexed-et PC-n és Mac-en, vagy az AudioKit FM Player 2-t, egy DX szintetizátort iPad-re.
ARP 2600
Ha a Minimoogot a moduláris szintézis tömegfogyasztásra való egyszerűsítésére tervezték, akkor az ARP 2600 azért jött létre, hogy az egész készletet és cuccot az előadó zenészek kezébe hurcolja. Ahelyett, hogy korlátozták volna a lehetőségeket egy kőbe vésett jelútvonallal, ahogy a Moog tette, a 2600 egy teljesen patchelhető hangszert mutatott be egy meglehetősen kompakt csomagban.
A három oszcillátor, zaj, szűrő, ring mod és reverb segítségével a 2600 fix jelútja legyőzhető volt a hangszer architektúrájának szinte bármelyik pontjára csatlakoztatott kábelekkel. Ez azt jelentette, hogy olyan összetett volt, amennyire csak szükséged volt rá. Tiszteletreméltóan összetett patcheket lehetett létrehozni egyetlen kábel csatlakoztatása nélkül, de ha egyszer úgy döntött, hogy ezt teszi, a határ a csillagos ég volt. Hallottunk 2600-asokat, amelyek a pszeudo szekvenciáktól a teljes dobütésekig mindent produkáltak, swinggel kiegészítve.
A 2600-nak a stabil oszcillátorok adtak előnyt, és a korai modellek a Moogéhoz túlságosan hasonló szűrővel rendelkeztek (legalábbis ami a Moog ügyvédeit illeti). A 2600 számos átdolgozáson ment keresztül az évek során, a kezdeti kék fém inkarnációtól kezdve az egyre több tolex-burkolatú egységen át az 1980-as évek elejének utolsó, rikító fekete és narancssárga munkáiig.
Az ARP 2600-asokat manapság buta áron árulják. A használt piacon több ezer dollárért adnak el olyan készülékeket, amelyeket fillérekért adtak el. Legyen azonban óvatos: a legkorábbi modelleket nehéz megjavítani, köszönhetően az ARP azon szokásának, hogy az áramköröket epoxival burkolták.
Emulációk: Ha meg tudsz szerezni egyet, és van rá pénzed, akkor a Korg ARP 2600 FS-t nem lehet felülmúlni (itt reméljük, hogy valamikor lesz egy mini változat is), és a Behringer is készül a szintetizátor saját változatával. Az Arturia pedig plugin formájában adta át a kezelést.
PPG Wave 2.2/3
A PPG egy ember, Wolfgang Palm víziója volt. Azt állította, hogy az analóg oszcillátorok korlátait meg lehet kerülni a lineáris “wavetable”-ben tárolt rövid, digitális hullámformák használatával.
Ez az elképzelése a PPG Wave formájában valósult meg. A korai változatok szenvedtek a digitális hullámformák felbontásától és az analóg szűrők hiányától, de a technológia 1982-ben, a PPG Wave 2.2-vel érte el az érettséget.
Ez a nagy kék csoda a Palm digitálisan tárolt wavetable-eit egy klasszikus rezonáns aluláteresztő szűrővel, LFO-val és egy maroknyi burkológörbe-generátorral kombinálta. A felhasználók a hullámtáblákon keresztül különböző mod-forrásokkal modulálhattak, ami egy élénk, izgalmas hangzást eredményezett, ami eléggé különbözött az akkori analóg szintetizátoroktól.
Bár a PPG tartalmazott néhány mintavételezett hangszerekből származó hullámformát, a Palm nem kért elnézést a kifejezetten szintetikus ízéért. A PPG képes volt tüskés basszusokat (gondoljunk csak a Frankie’s Relax-re) és felidéző digitális atmoszférákat előállítani. Azok a PPG-tulajdonosok, akik megvásárolták a hozzá tartozó Waveterm számítógépet, saját hullámtáblákat dolgozhattak ki, és a 2.3-as verzióban még egy kis mintavételezést is végezhettek. A Wave egy magasztos álomgép volt, kilencezer vagy annál is többe került. Mint ilyen, ritkán lehetett látni a gazdagok és híresek stúdióin kívül.
A PPG öröksége még ma is érezhető. A német Waldorf szintetizátor varázslók továbbra is bányásszák a Palm wavetable technológiáját, mivel 1990-ben a Microwave-tól kezdve a wavetable hangszerek hosszú sorát gyártották. Közel egy évtizeddel ezelőtt még a PPG virtuális változatát is elkészítette, és a cég jelenlegi Blofeld és Largo hangszerei tele vannak a PPG-ből átvett wavetable-ekkel. Palm eközben egy sor PPG márkájú iOS és plugin szintetizátorhoz adta a nevét.
Emulations: Wolfgang Palm PPG asztali és iOS-alkalmazásai most a Brainworx kezében vannak, és a legjobb választás, ha autentikus PPG-hangzásra vágysz.
Sequential Circuits Prophet-5
Ha ez egy lista lenne minden idők legelőkelőbb hangszereiről, a Prophet-5 szilárdan a csúcson foglalna helyet. Olajozott fa oldallapjaival és nagy, tapintható gombjaival úgy nézett ki, mintha egy vagyonba került volna, és, nos, így is volt.
Az ARP Odyssey-hez hasonló jelútvonalával (két szinkronizálható oszcillátor, zaj, aluláteresztő szűrő, egy pár ADSR burkológörbe-generátor és egy LFO) a Prophet-5-nek minden adottsága megvolt ahhoz, hogy még a legambiciózusabb szintetizátort is boldoggá tegye. Mindemellett egy gonosz Poly Mod szekciót is hozzáadott, amelyet néhány nagyon szokatlan hangszín létrehozásához lehetett igénybe venni.
Ezzel rengeteget lehetett játszani, és a világon először minden egyes finomhangolást a memóriába lehetett írni a későbbi felidézés érdekében. Még jobb, hogy teljes öt hangú polifóniát kínált. Mások talán több hangot kínáltak, de egyik sem tette lehetővé a teljes programozhatóságot. Ráadásul a hangzása egyszerűen gyönyörű volt, gazdag, telt hangzása ideális volt a vastag, orrhangú rézfúvósokhoz, a mély, hörgő padsekhez, a robosztus basszusokhoz és a perzselő osc-sync leadekhez.
A Prophet-5 egyszóval pontosan az volt, amiért a fellépő zenészek sóvárogtak, és bár ára borsos négyezer forint volt, tömegesen fogyott, Dave Smith Sequential Circuits-ét szinte egyik napról a másikra az iparág vezetőjévé tette, és másolók légióit szülte a világ minden sarkából.
A történetnek új fejezete is van: Dave Smith most újra birtokba vette a Sequential Circuits nevet, és egy új szintetizátorral rendelkezik a Prophet-6 személyében.
Emulations:
EMS VCS3
Az Arturia Prophet V plugin nem csak egy Prophet 5 emulációt tartalmaz, hanem a Prophet VS szoftveres újraindítását is.
EMS VCS3
A Wasp-tól az OSCar-on át a Novation bármelyik hangszeréig a briteknek úgy tűnik, van érzékük az egyedi, izgalmas és inspiráló hangszerek gyártásához, és általában kedvező áron.
Az EMS kicsiny VCS3 leírásakor nehéz az “akciós árakra” gondolni, pedig amikor 1969-ben megjelent, viszonylag megfizethető volt. Ma már a legértékesebb vintage szintetizátorok közé tartozik, a használt piacon több mint 7 ezer forintot hoz.
Miért hajlandóak a gyűjtők ennyit fizetni egy három oszcillátoros monoszintiért? Egyrészt a történelem miatt. A VCS3 (és későbbi, majdnem azonos, táskában lévő unokatestvére, a Synthi AKS) erősen jelen van a zenetörténetben. A Tangerine Dreamtől Jean-Michel Jarre-on át a Gongig és a Hawkwindig szinte mindenki, aki az 1970-es években hatással volt az elektronikus zenére, használt EMS szintetizátort. A VCS3 a stílusos, fényezett L alakú házával annyira menő volt, hogy a Pink Floyd minden egyes tagja azt állította, hogy a The Dark Side of the Moon borítójegyzeteiben ezen játszott, annak ellenére, hogy a legfontosabb elektronikus részeknél egyértelműen a nem akkreditált Synthi AKS-t használták.
A VCS3 dizájnja, amely úgy néz ki, mintha egy Mongo Rocketship pilótafülkéjéből húzták volna ki, elég ahhoz, hogy egy szintetizátor-rajongót az öröm paroxizmusába taszítson. A nagy, színes sapkás gombok, a nyomógombos modulációs mátrix és a katonai minőségű joystick egyfajta “laboratóriumi sikket” kölcsönöz a hangszernek. Szinte könyörög, hogy használd furcsa, atonális avantgárd zene létrehozására. Billentyűzetek? Miért, a kromatikus zene annyira divatos! Legalábbis megalkotója, a geológus zseni Peter Zinovieff így gondolta, és a VCS3 hosszú életének első néhány évében nem volt ilyen lehetőség.
A VCS3 kísérletezésre hív, és a felhasználók szívesen tesznek eleget ennek. Még a veterán szintetizátorosok is váratlan eredményeket érhetnek el egyszerűen azzal, hogy néhány tűt beledugnak a mátrixba és a joystickot tekergetik. Csak arra ne számítson, hogy a hangolásban marad. Az oszcillátor stabilitása nem tartozik a hangszerek erősségei közé.
Nem túl sok van belőlük manapság, és az EMS végre leállította még a kisszámú, speciálisan megrendelt hangszerek gyártását is, amelyek oly sok évtizeden át életben tartották a céget. Ha neked van egy, akkor nincs szükséged arra, hogy elmondjuk neked az értékét. A VCS3 egész egyszerűen egy csoda.
Emulations: Ismét az Arturia tud segíteni a Synthi V-vel, a XILS-Lab pedig a XILS 3-mal.
Moog Minimoog
Mehetett volna más hangszer is? A Minimoog a klasszikus vintage szintetizátor, és nem véletlenül. Tervezése az a sablon, amely a mai napig hatással van a szintetizátorgyártókra.
Az oszcillátorok hármasával (amelyek közül a harmadik modulációs forrásként is használható), a zajgenerátorral és valószínűleg a valaha létrehozott legjobban hangzó szűrővel a Mini a szintetizátorokat a koncertező zenészek számára elérhető közelségbe hozta. Amint rátették a mancsukat a dologra, ezek a zenészek beoltották az elektronikus zene hangzását a mainstreambe.
A Minimoognak köszönhetően az elektronikus zene lekerült a magas akadémiai székéből, és szabadon szaladgálhatott a faragatlanok és zabolátlanok között, és hála az égnek. Talán köszönetet kellene mondanunk Bill Hemsathnak, a Moog alkalmazottjának, aki ebédidejét a padláson töltötte, és a Moog masszív moduláris rendszereinek darabkáiból rakosgatta össze az első Minimoogot. Egyszerűen csak egy hordozható hangszert akart, amit hazavihet. Nem tudhatta, hogy egy legendát teremt.
Mitől olyan nagyszerű a Mini? Tulajdonképpen több dologtól. Először is, a viszonylag korlátozott számú paramétere eléggé egyszerűvé teszi a használatát. Mégis gondosan megválasztották őket, hogy kellő rugalmasságot nyújtsanak a hangok széles skálájának létrehozásához.
Másrészt ott van a hangzás. Bár sok hangszerről mondják, hogy különleges és megfoghatatlan karakterrel rendelkezik, a Minimoog valóban rendelkezik vele, és még többel is. Az oszcillátorok gazdagok, a burkológörbék pedig pofásak, ha egyszerűek is. A magasak szúrósak és kristálytiszták, a basszus pedig méltán vált a legendák anyagává. Nagy, tökös és szinte lehetetlen rosszul megszólaltatni!
A tény az, hogy sem te, sem mi nem használtunk még olyan szintetizátort, ami nem köszönhetett volna valamit a Minimoognak. Soha, de soha ne utasítsd vissza a lehetőséget, hogy játszhass egy ilyennel.
Emulations: Hol is kezdjem. Számtalan plugin Minimoog emuláció létezik, és a Moognak van egy hivatalos iOS verziója is. A hardver szerelmesei a Behringer Model D-t vagy a Moog-szerű Roland Boutique SE-02-t kereshetik.
Újabb hírek