Minden idők 20 legjobb rockduettje

Mindannyian emlékszünk a nagy duettekre. Save Your Love Renee és Renato-tól, Welcome Home Peters és Lee-től, Orville’s Song Keith Harris-től & Orville The Duck.

De a duett művészetének a rock’n’rollban is megvan a helye. A power balladáktól a tökös OTT himnuszokig, a megaslágerektől a kultikus klasszikusokig, a rock duettnek minden formája és mérete létezik.

Itt bemutatjuk a legjobbakat. Kacsák nélkül.

Ozzy Osbourne & Lita Ford – Close My Eyes Forever (1988)

A 80-as évek végén olyan erős volt a power ballada duett csábítása, hogy még a kokszos, denevércsapkodó Prince Of Darkness is megadta magát neki. Az időtálló hagyomány szerint Sharon volt a hibás. Akkoriban ugyanis Mrs. O az öreg mellett a Runaways egykori sztárját, Lita Fordot is menedzselte. Kettőjüket összeboronálni nem volt nehéz feladat. Amit a Close My Eyes Foreverrel szállítottak, az valami igazán egyedi volt – egy romantikától teljesen mentes szerelmes dal. Lita hangja zaklatott. Ozzy, elkerülhetetlenül, dühösnek hangzik. De a dal sláger lett – top 10-es Amerikában. És legalábbis jobb, mint azok a duettek, amelyeket a Double-O később készített, Kelly lányával és persze Miss Piggyvel.

David Bowie & Mick Jagger – Dancing In The Street (1985)

Két legendás rockénekes és egy klasszikus régi Motown-dal. Mi lehet rosszul? Mint kiderült, nagyjából minden, mivel Bowie és Jagger felpörgött, és kutyakaját csináltak a Dancing In The Street-ből. De legalább azért csinálták, hogy pénzt gyűjtsenek a Live Aid számára. És a magasröptű videóból egy zseniális paródia született – úgyhogy inkább ezt ajánljuk neked.

Sebastian Bach & Axl Rose – Love is A Bitchslap (2007)

A Skid Row egykori énekese, Bach a 90-es évek eleje óta szoros kapcsolatban áll Axl-lel, amikor a Skids a Guns N’ Roses előzenekara volt a Use Your Illusion turnén. Ez a provokatív címet viselő duett a legjobb Bach Angel Down című albumának három, Axl-lel közös száma közül. Visszautalás a 80-as évek jó öreg rossz napjaira, ez egy teljes erejű rock’n’roll robbanás. Ettől a két vagánytól nem is várhatsz mást.

Sammy Hagar & Kid Rock – Knockdown Dragout (2013)

A vörös rocker 2013-as Sammy Hagar & Friends című albuma pontosan olyan volt, mint amilyennek beharangozták – egy rakás dal, amelyet híres haverokkal, köztük a Van Halen, a Chickenfoot és a Montrose egykori bandatársaival és H.S.A.S. És egy olyan albumon, amely arról nevezetes, hogy teljesen hiányzik belőle minden, a finomságot megközelítő dolog, a kiemelkedő ez a fehér trash szupersztárral, Kid Rockkal közös, harsány duett volt. A legjobb egy adag Sammy saját márkás tequilájával együtt élvezni.

Def Leppard & Tim McGraw – Nine Lives (2008)

Taylor Swift imádja a Def Leppardot, de egy másik híres rajongó volt az, aki végül egy dalt vágott a zenekarral. Tim McGraw countryénekes nagy kalapot visel, és rengeteg nagy slágerrel büszkélkedhet az Egyesült Államokban – 10 listavezető countryalbum, 25 listavezető country kislemez. És a Joe Elliottal közös duettje a Nine Lives című számban ragyogóan működött, déli hangja egy kis extra fűszert adott a klasszikus Leppard-hagyományoknak megfelelő hard rock himnusznak.

INXS & Jimmy Barnes – Good Times (1987)

Ez egy házasság volt, amelyet az ausztrál rock mennyországában kötöttek. 1987-ben az INXS lett a legnagyobb dolog Down Underből az AC/DC óta. Jimmy Barnes, mint a Cold Chisel egykori frontembere és szólósztár, ausztrál rock’n’roll király volt. A dal, amelyet együtt vettek fel, egy ausztrál klasszikus volt – a 60-as évek sztárjai, a The Easybeats slágere, amelyet az együttes alapító tagjai, Harry Vanda és George Young írtak, utóbbi Malcolm és Angus idősebb testvére volt. Az a verzió, amelyet az INXS és Barnes a The Lost Boys című kultikus horrorkomédia filmzenéjéhez készített, olyan lármás volt, mint egy ausztrál kocsma záráskor, Barnes és Michael Hutchence pedig valósággal zengte a dalt. Nem csoda, hogy sokan akarták, hogy Barnes váltsa Brian Johnsont az AC/DC-ben. Ő egy abszolút erőművész énekes.

Almost Paradise – Mike Reno & Ann Wilson (1984)

Ha lemaradtál a nyolcvanas évekről – akár túl későn születtél, akár túl sokáig kokainoztál -, akkor ez volt az. A power balladák uralkodtak. És ha ez a power ballada történetesen egy hollywoodi kasszasiker szerelmi témája volt, amelyet két nagy hajú rocksztár duettjeként adott elő – az egyik egy srác, a másik egy csaj -, akkor csak úgy dőlt a pénz. Így volt ez az Almost Paradise esetében is, amelyet a soft rock mestere, Eric Carmen írt, a Loverboy-os Mike Reno és a Heart-os Ann Wilson énekelt, és a Footloose című filmben szerepelt, amely olyannyira tipikusan 80-as évekbeli, hogy Kevin Bacon volt a főszereplője. Ha most újra meghallgatjuk, olyan, mintha visszarepülnénk az aranykorba…

Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (2007)

Abban az évben, amikor a Led Zeppelin újraegyesült arra az egyszeri fellépésre a londoni O2-ben, és a világ várta minden visszatérő turnék anyját, Plant már továbblépett. Az énekesnek elég volt egy koncert a régi bandával. A zene más területeit is fel kellett fedeznie, és ezt nagyszerűen meg is tette a Raising Sand című, Krauss bluegrass-énekesnővel készített duettalbumával. Az általuk felvett régi dalok a countrytól a blueson át a rockabillyig terjedtek. Az album legjobb száma azonban egy olyan volt, amelyet Plant Jimmy Page-dzsel közösen írt – a Please Read The Letter című gyengéd ballada. Az irónia nem maradt el Page-től.

Bob Dylan & Johnny Cash – Girl From The North Country (1969)

A dalt, amelyet Dylan először 1963-ban vett fel a The Freewheelin’ Bob Dylan című második albumára, hat évvel később Cash-szel készült duettként újra. A legkülönlegesebb az amerikai zene két nagy alakjának találkozásában az, hogy az előadásból teljesen hiányzik az ego. Egyszerű dal, gyönyörűen énekelve: a két hang, Dylan rekedtes, Cash mély hangja tökéletes egyensúlyban.”

Peter Gabriel & Kate Bush – Don’t Give Up (1986)

Ez volt az art rock álompárosítás, ami majdnem meg sem történt. Bármilyen meglepőnek is tűnik ma már, Gabriel Dolly Partonnal szerette volna felvenni a Don’t Give Up-ot, mert úgy gondolta, hogy a dal szövege, amelyet az 1930-as évek Amerikájának nagy gazdasági válságáról készült fotók ihlettek, mélyebb visszhangot kapna, ha részben egy amerikai hang énekelné. Ehelyett, miután Dolly elutasította, Gabriel megtalálta a tökéletes partnert Kate Bush személyében. A duettjükben megteremtett érzelmek – amelyeket Godley & Creme videoklipje fokozott – a Don’t Give Up-ot Gabriel karrierjének klasszikus, meghatározó dalává tették.

Gary Moore & Phil Lynott – Out In The Fields (1985)

Moore és Lynott több éven át tartó, időszakos munkakapcsolatuk során nagyszerű zenét készítettek együtt. 1979-ben jelent meg a Thin Lizzy klasszikusa, a Black Rose, az egyetlen album, amit Moore a zenekarral készített, és Moore szóló slágere, a Parisienne Walkways is, ami egy duett Lynott-tal. Megismételték a mutatványt 1985-ben az Out In The Fields című, elektromossággal teli háborúellenes tiltakozó dallal. Sajnos ez lett Lynott utolsó slágere a következő januárban bekövetkezett halála előtt.

Temple Of The Dog – Hunger Strike (1991)

A Soundgarden énekese, Chris Cornell vezette Temple Of The Dog egy seattle-i rock szupergroup volt, amely egy albumot készített Cornell barátja, Andrew Wood, a Mother Love Bone énekese tiszteletére, aki 1990-ben heroin túladagolásban halt meg. Cornell mellett a Soundgarden dobosa, Matt Cameron, a Mother Love Bone két korábbi tagja – Stone Gossard gitáros és Jeff Ament basszusgitáros -, valamint Mike McCready gitáros és Eddie Vedder énekes a Gossard és Ament által alapított új zenekarból, a Pearl Jamből. Amit Wood emlékére létrehoztak, az a grunge-korszak egyik nagyszerű albuma volt, amely a Hunger Strike-ban egy gyönyörű, melankolikus dalt tartalmazott, amelyben Cornell és Vedder megosztva vokálozott, mindketten mélyre ásva.

Alice Cooper & Donovan – Billion Dollar Babies (1973)

A Coop remekművének címadó dala a valaha írt egyik legbizarrabb szerelmes dal volt, alanya egy szexbaba, akinek így adott szerenádot: “Gumi kis szörnyeteg/Baby, imádlak/Élő férfi vagy nő nem tudna úgy szeretni, mint te. A csavaros romantikus téveszmék további izgalmát adták a közjátékok, amelyeket Donovan, a folk rock gyíkja énekelt furcsa ál-Cockney hangján: “If I’m too rough, tell me/I’m so scared your little head will come off in my hands” (Ha túl durva vagyok, mondd meg nekem/I’m so afraid your little head will come off in my hands). Ami a duetteket illeti, ez messze van Kenny és Dolly Islands In The Stream trillázásától.

Meat Loaf & Cher – Dead Ringer For Love (1981)

Amint egy kritikus megjegyezte, Cher úgy tudott elénekelni bármilyen régi dalt, mintha a következő étkezése függne tőle. És ha valaki ezt átérezhette, az Meat Loaf. A két öreg trubadúr összeállt erre a sláger kislemezre a Dead Ringerről, Meat Bat Out Of Hell című albumának folytatásáról. A Dead Ringer egy őrjöngő rock’n’roll himnusz, amely lázban ég, és ott is marad az egész idő alatt, a Dead Ringer minden bizonnyal a legtöbb OTT duett mind közül.

Stevie Nicks & Tom Petty And The Heartbreakers – Stop Draggin’ My Heart Around (1981)

A rock’n’roll egyik legnagyobb sztárja, a Fleetwood Mac énekesnője és dalszerzője volt, de amikor Stevie Nicks 1978-ban először találkozott Tom Pettyvel, Petty szavaival élve “ez a teljesen betépett, hatalmas rajongó” volt. Nicks annyira szerette Petty dalait, hogy akart egyet énekelni. “Az volt az életfeladata” – mondta – “hogy írjak neki egy dalt”. Csakhogy nem egészen így alakult. Amikor Petty megírta a Stop Draggin’ My Heart Around-t – ezt a vagány, slinky rock’n’roll dallamot -, annyira jól hangzott, hogy meg akarta tartani magának. De végül Stevie megkapta az akaratát – és a kedvenc énekesnőjével közös duettje lett a nagy sláger a debütáló szólóalbumáról, a Bella Donna-ról.

Rush & Max Webster – Battle Scar (1980)

Ez nem annyira egy hagyományos duett volt, mint inkább két zenekar állt egymással szemben és rokkolt. A srácok a Max Websterben – egy zenekar, nem egy személy – a Rush régi barátai voltak. És a Universal Juveniles című albumhoz, Max Webster utolsó albumához a két zenekar ugyanabban a szobában állt fel, hogy a Battle Scar-t élőben, a padlóról vegyék fel. A dal igazi szarkeverő, lassú, csikorgó feszültséggel. A két egyedi hang – Kim Mitchell nyögése, Geddy Lee jajveszékelése – kombinációja pedig tovább fokozza az elszállt hangulatot. Ez a végső Maple Leaf Mayhem jam.

Led Zeppelin – The Battle Of Evermore (1971)

A Zeppelin ikonikus és meghatározó negyedik albumán volt az egyetlen dal, amit a zenekar vendégénekessel vett fel. A népzene kezdettől fogva meghatározó hatással volt a Zeppelin zenéjére. A debütáló albumukon ott volt a Black Mountain Side, amely egy hagyományos ír dalon alapult. A Led Zeppelin III-on számos folk-hatású akusztikus szám szerepelt. És amikor Jimmy Page megírta a The Battle Of Evermore-t – először játszott mandolinon, amit a basszusgitáros John Paul Jonestól kölcsönzött -, az úgy hangzott, ahogy ő mondta, “mint egy régi angol hangszer”. Robert Plant volt az, aki felvetette, hogy a dalhoz egy másik hangra is szükség van, hogy kiegészítse a sajátját, és ez Sandy Denny-től, a brit folkegyüttes, a Fairport Convention egykori tagjától érkezett. Az eredmény varázslatos volt, egy olyan Led Zeppelin-dal, amely semmihez sem hasonlítható.

Queen & David Bowie – Under Pressure (1981)

Az, ami egy kis szórakozásnak, a rock két óriása közötti kötetlen együttműködésnek indult, Brian May később “ádáz csatává” változott. És ezt a csatát Bowie megnyerte, az egója még Freddie Mercuryénál is nagyobb volt. Ahogy May mondta az Under Pressure készítéséről: “Nehéz volt, mert volt négy nagyon koraérett fiú és David, aki elég koraérett volt mindannyiunknak. David átvette a dal szövegét”. Mindezek ellenére May úgy jellemezte az Under Pressure-t, mint “egy nagyszerű dalt”. John Deacon gyilkos funky basszusával és a két alfahím énekes kiváló előadásával a dal az Egyesült Királyság első helyezettje lett, és világszerte sikert aratott.

Motörhead & Girlschool – Please Don’t Touch (1981)

“Mi vagyunk a Motörhead”, szokta mondani Lemmy. “És rock’n’rollt játszunk.” Számára ez tényleg ilyen egyszerű volt. Az általa vezetett zenekar az ő fejében egyenesen az 50-es évek eredeti rock’n’rolljához kapcsolódott. Kivéve, hogy a Motörhead hangosabban, gyorsabban és mocskosabban játszotta. Lemmy hősei előtt tisztelegve született meg az a dal, amelyet a Motörhead a kizárólag nőkből álló NWOBHM-sztárokkal, a Girlschool-lal vett fel – az ihletett Headgirl portmanteau alatt. A Please Don’t Touch 1959-ben kisebb sláger volt a brit rock’n’rollos Johnny Kidd & The Pirates számára. A Headgirl egyenesen játszotta, nem szórakozott, megőrizve az eredeti szellemét. És ahogy Lemmy a gyönyörű Kelly Johnsonnal énekelte, az egyszerűen csak úgy áradt a rock’n’roll coolságából.

Bryan Adams & Tina Turner – It’s Only Love (1985)

A minden idők legnagyobb duettje valójában nem két hangra íródott, de amikor Bryan Adams úgy döntött, hogy ezt a dalt egy női énekessel vágja össze, azonnal tudta, kit akar: a soullegenda Tina Turnert. Nem volt nála bálványosabb énekesnő a világon, és a 80-as évek közepén Turner épp visszatérés előtt állt. Amikor a duó felvette a számot, az énekesnő előadása olyan erőteljes volt, hogy Adams el volt ragadtatva. Ahogy a Classic Rocknak elmondta: “Olyan volt, mintha egy tornádó tombolt volna”. Az It’s Only Love mindenekelőtt egy nagyszerű dal volt. Ami duettként olyan zseniálissá tette, az az volt, hogy a két zord hang annyira tökéletesen illeszkedett egymáshoz. A dalban akkora forróság keletkezett közöttük, hogy széles körben elterjedt a pletyka, hogy kapcsolatuk több volt, mint szakmai – ezt Adams mindig is tagadta. De egy nagyszerű sláger lett belőle. Ez több mint elég volt.

A 40 legnagyobb power ballada lejátszási lista