Mark Hamill mesélte, hogy érzelmileg nagyon megviselte, amikor három évtized után visszasétált a Millennium Falconra.
Én is így voltam vele. Mert Pat Morita már nincs közöttünk, ahogy a rendező John Avildsen és a producer Jerry Weintraub sem. De még inkább azért, mert az első nap, amikor a Miyagi forgatásán dolgoztam, a hátsó udvarban volt egy jelenet Robbyval, egymás mellett festettük a kerítést, ellentétes irányba haladva. Elpróbáltuk a jelenetet, és én csak azt gondoltam: “Hű, itt történt a varázslat”. Érzelmes volt, mert néhány barátom, akikkel azt a filmet forgattam, már nincs itt. És már a kezdetektől fogva, amikor felvetették ezt az ötletet, szükségem volt ezekre a pillanatokra, arra az örökségre, amit Miyagi hozott Danny LaRusso életébe. Fontos, hogy ez a Cobra Kai sorozatban is megjelenjen, és erről biztosítottak engem. Mert jobban emlékszem arra, hogy ezeket a jeleneteket forgattam a filmben, mint arra, hogy szétrúgták a seggem. Mert azok olyanok, hogy “Vége van már ennek?”
Népszerű a Rolling Stone-on
A másik oldalon, a személyes oldalon, én, mint valaki, aki már nem 18 éves, vagy 16, vagy 25, vagy 35, vagy 45 éves, azt mondom: “Hűha”. Ez csak egy felismerés volt, hogy mennyi idő telt el. Nem az a mély, sötét hely, hogy “Ó, Istenem, már öreg vagyok”, ami igaz, ha a gyerekeim vagytok, de ez az élet nosztalgiája. A legtöbbször, amikor beszélgetek, mondjuk, valakivel, mint te, vagy valakivel az utcán, akivel talán először beszélgetek, a beszélgetés az életem egy kis szakaszára összpontosul, ami nem a normális. Szóval a Cobra Kai csak visszamegy ugyanabba az időszakba, ami már több mint 34 évvel ezelőtt volt. Ez egyrészt csodálatos és gyönyörű, másrészt pedig olyan, hogy hűha, ez nagyon régen volt.
Nehéz átadni a fiataloknak, hogy milyen híres voltál a nyolcvanas években. Hogyan élted meg ezt?
Azt hiszem, időnként nyomasztó volt. Mindig fél lábbal Hollywoodban, fél lábbal azon kívül voltam. Long Island külvárosában éltem, nem messze attól a helytől, ahol most élek. Amikor nem dolgoztam, oda mentem. Ott voltam figyelmes – olyan volt, mint az egyetlen sztár otthonának térképe. Én voltam az egyetlen srác. Én voltam és két hokis. Szombaton plázába menni valószínűleg nem voltam hajlamos. A legnehezebb az volt, amikor a Broadwayn játszottam egy darabban Robert De Niróval és Burt Younggal, és épp akkor jött ki a Karate Kölyök 2. című film. A Longacre színházban voltam, aztán az utca túloldalán játszották a filmet, szóval amikor kijöttem az utcára, az olyan volt, mint… Nem mondom, hogy a Beatles a Shea Stadionban, de őrület volt.
Megnéztem az első meghallgatásodat a Karate Kidhez, és a természetességed hihetetlen. Azt is láttam, hogy valaki azt mondta, hogy ellenszenvesnek tűntél.
Ez valószínűleg az író volt, Robert . Az ellenszenves a rossz szó. Mondhattad volna azt is, hogy talán egy kicsit beképzelt. Nem tudom, hogy ellenszenvesnek írnál-e le, de hé, figyelj, néha én is benne vagyok. Nem tudok hátralépni és megnézni.
Akkoriban nagyon magabiztos voltál a képességeidben?
Igen. Azt hiszem, volt egyfajta magabiztos aurám. Hogy honnan jött, fogalmam sincs.
Amikor bementél a Kívülállókba, magabiztos voltál?
Biztos voltam benne, hogy azt a bizonyos szerepet akartam, és nem akartam más szerepre olvasni. Csak ezt akartam. De Coppola azt akarta, hogy mindenki más szerepre olvasson. Én azt mondtam: “Én csak ezt a szerepet akarom”. Volt merszem ezt mondani. Tudtam, hogy ki Francis Ford Coppola; tudtam, hogy kivel vagyok a szobában. Szóval ez érdekes. Valószínűleg most is ezt mondanám. Ez az én lényem. Olvastam azt a könyvet. Tizenkét éves koromban kapcsolódtam a Kívülállókhoz, és amikor a filmet forgatták, szerepelnem kellett benne, és el kellett játszanom azt a szerepet. Ez nem gyakran történik meg, és talán soha többé nem is fog. Volt bennem, és valószínűleg még most is van bennem egy kis dac és pimaszság, és ez átszivárgott LaRussóba, és ez teszi őt szórakoztatóvá. Egy fickó, akinek ekkora tudása van az egyensúlyról és a belső békéről és az összes ilyen Miyagi-izmusról és filozófiáról, de amikor a rossz fickó megdörzsöli, a gyerekkori szokásaihoz tér vissza – ez teszi őt szórakoztatóvá.
Amikor először elhozták neked a Karate Kid forgatókönyvét, emlékszel az első reakciódra?
Nem tetszett a cím. Sok embernek nem tetszett a cím. Folyamatosan próbálták megváltoztatni.
Volt egy vezető jelölt?
Az Igazság pillanata, ami a végkicsengő dal volt, így hívták Franciaországban és más országokban, ahol a harcművészet nem volt nagy szám. Az igazság pillanata elég béna, felejthető cím. De a Karate Kid esetében Jerry Weintraub azt mondta: “Tudod, ez egy nagyszerű cím, mert ez egy szörnyű cím”. Azt mondtam: “Igen, de ha a film valaha is siker lesz, akkor valószínűleg egész életemben ezt kell majd cipelnem.” És itt vagyunk.
Mi a helyzet magával a forgatókönyvvel?
A forgatókönyv szerintem néha elcsépelt volt. A Miyagi karaktere, volt benne egy kis humor, de Toshiro Mifune-t akarták szerepeltetni. De ő nem beszélt angolul! Az emberi Yoda, aki Pat Morita volt, tökéletes volt. Először nem akarták Pat Moritát. Jerry Weintraub és a stúdió azt mondta, hogy semmiképp: “Nem Arnoldot a Happy Days-ből. Nem fog megtörténni!” John Avildsen csak annyit mondott: “Meg kell nézned ezt a felvételt.” És most a felvételeket Pat első olvasásából és az enyémből meg lehet nézni a YouTube-on, és Avildsen összevágta őket. Ez volt az ő első felolvasása és az én első felolvasásom, és ami a legérdekesebb abban a felvételben, az csak én és John Avildsen voltunk. Volt egy nagy videokamerája. Egy sor srác állt a lakása folyosóján; egymás után hozta be őket. Amikor ezt néztem, és néztem magam, ahogy hallgatom őt, egy kicsit idegesen – ahogy a feleségem mondaná: “Folyton az orrodat fogdosod”. Ideges voltam. De amikor elolvastam a jelenetet, ez LaRusso. Onnan jobb lett, valószínűleg mélyebb, de nem olyan, mintha nulláról százra mentem volna, hogy eljussak odáig. Azt hiszem, a fiatal színészeknél gyakran ez a helyzet. Olyan, mint amikor Henry Thomas meghallgatását látod az E.T.-hez. Úgy értem, ott volt. Szóval azt hiszem, hogy én voltam a megfelelő srác a megfelelő időben.
William Zabka és Ralph Macchio a “Cobra Kai” forgatásán. Photo credit: YouTube/Sony Pictures Television
YouTube/Sony Pictures Television
Keleti parti akcentusod volt, vagy ez csak a te akcentusod volt?
Ez csak én voltam. Felerősítettem, mert tudtam, hogy a forgatókönyv elolvasásakor nem hátrálok meg. Csak eszembe jutott néhány srác a gimnáziumban és a középiskolában, akiknek meg volt ez a fajta “nem hagyom magam elég jól” tulajdonságuk, vagy a térdelő pimaszságuk.
Kiderült, hogy a Long Island-i akcentus és a New Jersey-i akcentus nem sokban különbözik egymástól.
Ez ugyanaz. Csak pár folyónyira vagyunk egymástól.
Egyszer, mondta Springsteen, Billy Joelt bemutatva, egykor egy szárazföld voltak.
Így van. Ez egy jó érv.
A Karate kölyökhöz való visszatéréssel kapcsolatban most az a helyzet, hogy csak egy esélyed volt. Ez extra nyomást jelenthetett, hogy jól csináld.
Azt hiszem, a különbség ezúttal egy: az időzítés. Úgy éreztem, hogy két évvel azután, hogy igent mondtam, talán már túl késő lett volna. De még inkább, Jon , Josh , és Hayden , a három alkotónk, szuper Karate Kid fanboyok. Sokkal többet tudnak ezekről a filmekről, mint én. Ez meghatározta a gyerekkorukat, ezért úgy érzik, hogy náluk van a Szent Grál. Olyan tisztelettel bánnak vele, mégis a Harold & Kumar és a Hot Tub Time Machine című filmekből származnak, így tudják, hogyan kell komédiát írni a jelenre. Úgy éreztem, hogy ezek a srácok össze tudják házasítani a mai tini párbeszédeket a tegnapi nosztalgiával, és mindezt frissnek érzik. De amikor beugrottam, nem tudtam, milyen hideg a víz, milyen mély. Billy Zabka, ugyanígy. Kemény volt.
Ez már a leghíresebb szereped volt, és ez még inkább azzá teszi. Mi a helyzet ezzel az aspektussal?
Ez tovább tipizál engem? Erre nem gondoltam annyira. Daniel egy másfajta ember. Ő 35 évvel idősebb. Ez ugyanaz az univerzum, de egy másik világ. A hangnem egy kicsit más, még akkor is, ha ott van a lúdbőr meg minden, ami a Karate kölyökben is megvolt. Bizonyára vannak olyanok, akik azt fogják mondani, hogy “Ó, megint ezt a szerepet játssza”. És ez rendben is van. Próbálok egyensúlyt teremteni olyan sorozatokkal, mint a The Deuce és bármi más, ami most a fedélzeten van.
Tényleg visszamentél és megnézted a filmeket, mielőtt ezt megcsináltad?
Megnéztem az elsőt. Megnéztem, de nem tájékoztatott arról, hogy hogyan közelítettem meg, inkább csak összekapcsolt bizonyos dolgokkal. A ponton vagyok, csak egy kicsit balra viszem a dolgot. Az egyik érdekes dolog a Karate Kölyök film megtekintésében az, hogy követed azt a gyereket. A kamera a vállán van, és minden egyes képkockát Danny LaRussón keresztül élsz át. Amikor megmutattam a filmet a gyerekeimnek, mondjuk 15 évvel ezelőtt, hirtelen Miyagi úr szemszögéből néztem a filmet, mert ezt a gyereket néztem, aki nem hallgatott rám, és ő kevésbé volt érdekes számomra, mint Miyagi. Szóval egy új perspektívát nyertem ugyanarra – és ez olyasmi, amit mi hozunk.
Apropó, nem tudom, tudod-e, hogy a Crossroads milyen nagy dolog volt a gitárosok számára a nyolcvanas években.
Hé, ember, a Rolling Stone-nal beszélek! Gondolom, eleget tanultál gitározni ahhoz, hogy elsajátítsd az ujjmozdulatokat?
Igen. Elsajátítottam a kinézetet, hogy hol kell lenniük, de a hangzás elérése? Az nem fog megtörténni. Bár még mindig megvan az a Telecaster. Az egy király gitár. Voltak zenészek, akik őrült ajánlatokat tettek a gitárért. És megvan a ’47-es Ford kabrióm a Karate Kölyökből, ami most ebben a showban szerepel.
Nem tudsz sem gitározni, sem karatézni?
Nem olyan szinten. Van néhány összecsapásom a második évadban, és van egy-két nagyon jó rúgás, ami mind az én művem.
Mi maradt meg az emlékezetedben a Crossroads forgatásáról?
A csata forgatása, a párbaj a végén, az első alkalommal, a tömeggel együtt. A rendezőasszisztens mindenkit felpumpált, hogy ez az a fickó, akinek drukkolsz, ez pedig az ördög, mi pedig öt kamerával forgattuk végig. Ez volt az álom rocksztár pillanat számomra. elképesztő volt, mert amikor felnőttünk, mindannyiunknak volt egy olyan pillanat a szobánkban, amikor becsuktuk az ajtót, szólt a zene, és az ágyunk tetején álltunk, és léggitáron játszottunk, a közönség pedig éljenzett. Mindannyian csináltunk ilyet, igaz? És ha nem, akkor hazudunk… És aztán a való életben nem tudtam kihúzni a “Mary Had a Little Lamb”-et a francba!
Végezetül, miután újra megnéztem a My Cousin Vinny-t, azt kell mondanom, hogy könnyű alábecsülni, hogy mit kellett tenned abban a filmben a frappánsabb komikus alakítások között.
Nekünk kellett törődnünk azzal a két gyerekkel. Ó, a vicces dolgok fele annyira sem lettek volna viccesek. Nem lett volna semmi súlya, semmi súlya. Az a film minden alkalommal egyre viccesebb. Az én Vinny unokatestvéremben az a helyzet, hogy minden beállítás gyönyörűen kifizetődik, jobban, mint remélted. És amikor tudod, hogy ez lesz, akkor még jobb. Én úgy hívom, hogy a késő esti film. Ha ez megy, el fogsz késni a vacsoráról, mert egyszerűen nem tudod abbahagyni. Még egy jelenet, még egy jelenet.
Az “Én lőttem le a hivatalnokot” rész annyira fantasztikus.
Vissza kellett mennünk és újra kellett csinálnunk, mert a 20th Century Fox-tól kaptunk megjegyzéseket: “Azt akarjuk, hogy ez egy kijelentés legyen, de úgy hangozzon, mint egy kérdés.” Azt mondtuk: “Lelőttem a hivatalnokot. Lelőttem az eladót. Lelőttem az eladót.” Egyik felvételt a másik után csináltuk, és nem tudom, melyiket. Valószínűleg ez volt az első, amit használtunk. Egy kérdésnek és egy kijelentésnek kellett lennie. Olyan, mint egy desszertviasz. Nem is tudom. “Lelőttem a hivatalnokot? Lelőttem az eladót.” Aggódtak, hogy túl sok volt a kérdés. Azt mondtam, hogy ez egy komédia. Tudod, nagyszerű, hogy részese lehettem a The Outsidersnek, és ahogy említetted, a Crossroadsnak és a Karate Kidnek. Abban a kis időablakban van egy pár film, ami még mindig megállja a helyét és még mindig játszik. Ez nem túl gyakran fordul elő, úgyhogy szerencsésnek tartom magam.