- A szonett definíciója
- A szonett típusai
- Olasz vagy Petrarchan szonett
- English, Elizabethan, or Shakespearean Sonnet
- Spenseri szonett
- Modern szonett
- A szonett gyakori példái
- A szonett jelentősége az irodalomban
- Példák a szonettre az irodalomban
- Példa #1: Petrarchan szonett
- Példa #2: Shakespeare szonett
- Példa #3: Spenseri szonett
- 4. példa: Modern szonett
- Teszteld tudásod a szonettről
A szonett definíciója
A szonett egy tizennégy soros költői forma. Itáliából származik a tizenharmadik században, és bár általában megtartotta az eredeti szabályok egy részét, például a sorok számát, valamint azt, hogy meghatározott rímképlet és versmérték van, a szonett konvenciói az évszázadok során bizonyos mértékben megváltoztak. A szonettformának két fő ága van – az olasz vagy Petrarchan-szonett és az angol vagy Shakespeare-szonett. Az alábbiakban részletesebben megvizsgáljuk e szonett-típusok közötti különbségeket.
A szonett szó az olasz sonneto szóból származik, ami “kis verset” jelent.”
A szonett típusai
Noha a szonett definíciója szerint a versnek tizennégy sorosnak kell lennie, van néhány variáció ezzel a formával kapcsolatban. Minden szonettet, legyen az olasz vagy angol, általában jambikus pentameterben írnak.
Olasz vagy Petrarchan szonett
Az olasz szonett, amelyet elsőként alkottak meg, egy oktáv (nyolc sor két négysorosra bontva) és egy sestet (hat sor két tercettre bontva) kombinációja. Az oktáv egy problémát vagy kérdést vet fel, a sestet pedig általában a megoldást javasolja, vagy a konklúzió felé vezet. Ennek a szonettnek a kilencedik sora, azaz a sestet első sora jelzi a hangulatban vagy az álláspontban bekövetkező fordulatot, függetlenül attól, hogy van-e kielégítő befejezés vagy sem. Ezt a fordulatot nevezzük volta-nak.
Az olasz szonetteket Petrarca-szonettnek nevezik, mivel az olasz író, Petrarca volt a forma egyik fő képviselője. Az általa használt rímképlet általában ABBA ABBA volt az oktávra és CDC CDC vagy CDE CDE CDE a szesztettre. Az olasz szonettek szesztettjeire néhány más elfogadott rímképlet is létezik, mint például a CDD CDE vagy a CDC DCD.
English, Elizabethan, or Shakespearean Sonnet
Az angol szonettet néha Erzsébet szonettnek is nevezik, mivel az angol nyelvben I. Erzsébet királynő uralkodása alatt, azaz az 1500-as évek közepén-végén váltak népszerűvé. William Shakespeare nem először írt szonettet angolul, de talán ő lett a leghíresebb szonettíró, ezért az angol formát néha Shakespeare-nek is nevezik.
A fő különbség az olasz és az angol szonett között a rímképlet, amely a shakespeare-i szonettekben ABAB CDCD EFEF GG. A strófák tagolása is eltérő – az angol szonettek három négysorosból és egy coupletből állnak. Míg a volta néha a harmadik négysorosban, azaz a kilencedik sorban, tehát ugyanazon a helyen fordul elő, mint az olasz szonettekben, Shakespeare általában csak a kupléra tartogatta a hangnemváltást és a befejezést.
Spenseri szonett
Az angol költő, Edmund Spenser, aki az Erzsébet-korban élt és írt, szonettjeiben kissé eltérő rímképletet használt: ABAB BCBC CDCD EE. Ez szorosabb kapcsolatot biztosít a különböző strófák között.
Modern szonett
A kortárs költők továbbfejlesztették a szonettformát, trocheusokat, tetrametereket, üres verseket és más rímképleteket választottak, például AABB CCDD EEFF GG.
A szonett gyakori példái
Mivel a szonett kifejezés kizárólag a költészethez tartozik, a szonettre nincs példa a mindennapi nyelvben, reklámokban, beszédekben stb. Azonban sok híres sor került be a beszédbe vagy a kulturális megértésbe szonettből származik, mint például a következő:
- “A halál ne legyen büszke”. -John Donne
- “Egy nyári naphoz hasonlítsalak-e téged?” -William Shakespeare
- “Szívedet magammal hordozom(hordozom / szívemben)” -e.e. cummings
A szonett jelentősége az irodalomban
A szonett az egyik legismertebb és leggyakrabban használt forma a költészetben. Bár a rím és a versmérték tekintetében vannak bizonyos korlátozások, ez egy viszonylag nyitott forma, amely lehetővé teszi a szonettek nagyfokú kifejezési lehetőségeit. Az olasz költő, Giacomo da Lentini alkotta meg a formát a tizenharmadik században, és a mai napig népszerű számos kortárs költő körében. A világ legnagyobb költői közül néhányan sok időt szenteltek szonettek alkotására, például Dante Aligheri, John Milton, William Wordsworth, Edna St. Vincent Millay, Robert Frost, e.e. cummings és Federico García Lorca. William Shakespeare sok szonettet írt, sőt számos darabjában is használta ezt a formát, például a Rómeó és Júlia híres prológusában, amely a 2. példában látható.
Példák a szonettre az irodalomban
Példa #1: Petrarchan szonett
Ha meggondolom, hogy mire megy el a fényem,
Ha fél napom e sötét világban és messze,
És az az egy tehetség, mit a halál elrejteni
Haszontalanul maradt nálam, bár lelkem jobban hajlik
Hogy azzal szolgáljam Teremtőmet, és bemutassam
igaz számadásomat, nehogy visszatérve szidalmazzon;
“Vajon Isten megköveteli a nappali munkát, megtagadott fényt?”
Szeretettel kérdezem. De Türelem, hogy megelőzze
Ezt a zúgolódást, hamarosan válaszol: “Istennek nincs szüksége
Sem az ember munkájára, sem a saját ajándékaira. Akik a legjobban
Az Ő enyhe igáját viselik, azok szolgálják Őt a legjobban. Az Ő állapota
királyi: Ezrek száguldanak az Ő parancsára,
És postáznak szárazföldön és óceánon át pihenés nélkül;
Ak is szolgálnak, akik csak állnak és várnak.”
(“When I Consider How My Light is Spent” by John Milton, 1600-as évek)
Ezt a Petrarchan szonett példát a híres költő, John Milton írta angol nyelven. Az első olasz szonettírók által létrehozott konvenciókat használja az ABBA ABBA CDE CDE CDE rímképlettel. A kilencedik sorban is észrevehető a konklúzió felé fordulás: “Az a zúgolódás, hamarosan válaszol: “Istennek nincs szüksége / Sem ember munkájára, sem saját adományaira.”
Példa #2: Shakespeare szonett
Két háztartás, mindkettő egyforma méltóságú,
A szép Veronában, ahol színhelyünk van,
A régi sérelemtől új lázadásig,
Ahol a polgári vér tisztátalanná teszi a polgári kezeket.
E két ellenségnek végzetes ágyékából
Egy csillagkeresztes szerelmespár veszi életét;
Kiknek félresikerült szánalmas bukása
Halálukkal eltemetik szüleik viszályát.
Halálukkal fémjelzett szerelmük félelmetes elmúlása,
S szüleik haragjának folytatása,
Melyet gyermekeik végén kívül semmi sem szüntethetett meg,
Ez most színpadunk kétórás forgalma,
Melyet ha türelmes füllel figyeltek,
Mit itt elmulasztunk, fáradságunk igyekszik majd megjavítani.
(Rómeó és Júlia, William Shakespeare, 1594)
Ez egy híres szonettpélda, amely William Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiáját nyitja. Láthatjuk Shakespeare szonettstílusának minden árulkodó jelét, mint például a jambikus pentameter, az ABAB CDCD EFEF GG rímképlet, és az utolsó pármondatban a közönség figyelmét kérő záró következtetés.
Példa #3: Spenseri szonett
Egyszer felírtam a nevét a partra,
De jöttek a hullámok és elmosta:
Újra leírom második kézzel,
De jött a dagály, és prédájává tette fájdalmamat.
Haszontalan ember, mondta, aki hiába próbálkozol,
Egy halandó dolgot így halhatatlanná tenni,
Mert én magam is hasonló leszek ehhez az elmúláshoz,
És ekként a nevem is eltörlődik.
Nem így, (quod I) hagyd, hogy alantasabb dolgok kitalálják
A porban meghalni, de te élni fogsz hírneveddel:
Versem, erényeid ritka örökre megörökítik,
És az égbe írják dicső neved.
Ahol, ha mint a halál legyőzi az egész világot,
szerelmünk élni fog, és a későbbi életet megújítja.
(“Amoretti #75”, Edmund Spenser, 1594)
Ez Edmund Spenser egyik szonettpéldája, amelyben az általa kedvelt ABAB BCBC CDCD EE rímképletet használja. Shakespeare-hez hasonlóan a verset három négysorosra és egy jambikus pentameterben írt zárópármondatra bontja, az utolsó pármondatban a felbontás felé fordulva.
4. példa: Modern szonett
Egy lábat le, aztán ugorj! Meleg van.
Jó dolga van annak, akinek van.
Még egy ugrás, most balra.
Mindenki magának.
A levegőben, most mindkét lábbal lefelé.
Ha már fekete vagy, ne maradj itt.
Elfogyott a kaja, esedékes a lakbér,
Káromkodj és sírj, aztán ugorj kettőt.
Mindenki munkanélküli,
Háromig tartsd, aztán csavarodj és rángass.
Keresztezd a vonalat, számolnak ki.
Ez az ugrálás lényege.
Mindkét lábad lapos, vége a játéknak.
Azt hiszik, hogy vesztettem. I think I won.
(“Harlem Hopscotch” by Maya Angelou, 1971)
Ez egy érdekes példa a szonettre, amelyet Maya Angelou modern módon változtatott meg. Azért nevezhető szonettnek, mert három négysoros és egy záró páros versszakot tartalmaz, amelyeket szigorú rímképlet és páros metrum tart össze. Angelou azonban egy kissé szokatlan rímképletet választott egy szonetthez, amely a következő: AABB CCDD EEFF GG. Ezt a verset is nem a szokásos jambikus pentameterben írta, hanem trochaikus tetrameterben, azaz hét- vagy nyolc szótagos sorban, az első szótagon kezdődő váltakozó hangsúlyozással. Ennek ellenére még mindig szonettként ismerhető fel, és mutatja, hogy a modern írók hogyan játszottak a konvenciókkal, ahogyan az nekik illik.
Teszteld tudásod a szonettről
1. Az alábbi állítások közül melyik a legjobb szonettdefiníció?
A. Tizennégy soros vers, rímképlet és versmérték nélkül.
B. Tizennégy soros vers, amely általában vagy az olasz vagy az angol konvenciókat követi a szigorú metrum és rímképlet tekintetében.
C. Tizennégy soros vers ABAB CDCD EFEF GG rímképlettel.
Válasz az 1. kérdésre | Mutasd> |
---|---|
2. Tekintsük a következő szonett leírását:
14 sor, jambikus pentameter, rímképlet: ABAB BCBC CDCD EE
Melyik szonett típusról van szó?
A. Spenseri
B. Petrarchan
C. Modern
Válasz a 2. kérdésre | Mutasd> |
---|---|
3. Az alábbi állítások közül melyik igaz?
A. A volta az olasz szonettekben általában az utolsó sorban fordul elő.
B. A volta az angol szonettekben általában a második négysorosban fordul elő.
C. A volta a shakespeare-i szonettekben általában az utolsó pármondatban fordul elő.
Válasz a 3. kérdésre | Mutasd> |
---|---|