Perché hai bisogno di passare ad un flauto professionale?
Se sei un musicista professionista o speri di diventarlo, è probabile che tu passi molto più tempo a praticare ed eseguire rispetto ad un hobbista o studente. I flauti professionali sono fatti di materiali di qualità superiore che durano a lungo e possono tollerare un sacco di uso.
Anche le molle, i bracci delle chiavi, i cuscinetti e le chiavi sono fatti di materiali migliori. Questo significa che sono più precisi e funzionano rapidamente e senza intoppi. Questo è davvero importante quando si suona musica complicata e si ha bisogno di uno strumento che possa tenere il passo e suonare in modo sorprendente in tutti i registri.
Prezzi
I prezzi di questi flauti variano molto. Sono tutti più costosi di un flauto per principianti o di un flauto intermedio, ma quanto pagherete dipende davvero da quello che state cercando. Aspettatevi un flauto professionale di alta qualità per costare ovunque da $ 2.000 a $ 3.000.
Caratteristiche da considerare durante l’acquisto del miglior flauto professionale
Se state pensando di passare a un flauto professionale, è importante sapere cosa cercare quando si acquista. Ci sono diverse cose importanti da tenere a mente quando si decide quale è il flauto giusto per voi.
Metal
Il metallo che un flauto è fatto di influenza il suono e il tono, ma, più importante, colpisce il cartellino del prezzo. I flauti professionali da concerto sono di solito fatti di argento sterling o di un metallo di qualità inferiore con placcatura in argento sterling. I piccolos sono un’eccezione in quanto sono fatti di legno o di laminati specializzati.
Se state considerando un flauto professionale, non ha davvero senso lesinare sul materiale. È uno dei fattori più importanti per la qualità del suono e la durata. Ci sono un sacco di ottime opzioni disponibili, anche, a varie fasce di prezzo.
Puntate
La puntina è la parte superiore del flauto. Contiene l’imboccatura e si attacca al corpo del flauto. Se non potete permettervi un flauto con un corpo in argento sterling o un’impugnatura, assicuratevi di investire in uno con un’impugnatura di alta qualità. La giusta giuntura può migliorare drasticamente la reattività e la qualità del suono. Quelli fatti a mano sono migliori di quelli prodotti in massa in una fabbrica.
Scegliete i fori aperti
Se state considerando un flauto da concerto professionale, assicuratevi di prenderne uno con chiavi aperte. I flauti per principianti e intermedi hanno spesso chiavi chiuse che sono più facili da imparare, ma non forniscono lo stesso livello di controllo della qualità del suono.
Detto questo, abbiamo incluso alcuni prodotti unici nella nostra lista che dovresti conoscere. Il Jupiter 519S è un flauto contralto che ha una gamma molto più bassa di un flauto da concerto. I flauti contralto sono considerevolmente più grandi e hanno fori chiusi perché non è possibile per il suonatore coprire fori aperti di queste dimensioni.
Gli ottavini sono un’altra eccezione ma per la ragione opposta. Un ottavino è così piccolo che sarebbe impossibile coprire efficacemente una chiave aperta senza interferire con una ai suoi lati.
Footjoint
Il footjoint è la parte finale del flauto che si attacca all’estremità del corpo. I tasti del footjoint si trovano tutti sul lato destro e il suonatore usa il mignolo per inserirli. I flauti professionali hanno spesso delle chiavi extra sul footjoint per estendere la gamma inferiore al Si basso. Un’altra possibilità è una chiave gizmo che fornisce un supporto extra per colpire accuratamente un Do alto.
Lip plate
Come dice il nome, il lip plate è la parte del flauto che si tiene sul labbro. Il materiale della piastra labiale può cambiare drasticamente il tono dello strumento. L’argento sterling è l’ideale anche se alcuni professionisti usano labbri in oro rosa o oro giallo che danno al flauto un suono veramente unico.
Famiglia dei flauti
Lo strumento principale della famiglia dei flauti è il flauto da concerto. Tutti i flautisti iniziano imparando a padroneggiare il flauto da concerto e possono scegliere di aggiungere un altro tipo di flauto come strumento secondario. Questo è qualcosa di unico nella famiglia dei flauti. Per esempio, i sassofonisti potrebbero iniziare con un sax tenore, contralto o soprano, ma un flautista professionista inizia sempre imparando e padroneggiando il flauto da concerto.
I flauti contralto hanno un tono più basso e pastoso dei flauti più acuti. I flauti da concerto sono sempre in chiave di Do, mentre i contralti sono in chiave di Sol. Il posizionamento delle dita su un flauto contralto è lo stesso di un flauto da concerto, ma su una scala leggermente più grande. I flauti contralto sono leggermente più difficili da suonare. A causa delle loro dimensioni, richiedono più supporto del respiro che può essere difficile per un nuovo musicista.
I flauti bassi sono rari e di solito si vedono solo nei gruppi di flauti. Sono più grandi dei flauti contralto e richiedono ancora più aria. I flauti bassi sono suonati solo da professionisti altamente qualificati perché ci vuole molto talento per ottenere una buona intonazione e intonazione.
Altra estremità dello spettro è l’ottavino, il membro più piccolo della famiglia dei flauti. Le sue altezze sono di un’intera ottava più alte di quelle di un flauto da concerto. Molte persone pensano che l’ottavino sia solo un piccolo flauto, ma in realtà sono due strumenti molto diversi. L’ottavino richiede un flusso d’aria potente per colpire quelle note alte e la maggior parte dei principianti non sono abbastanza condizionati per dargli il supporto polmonare di cui ha bisogno. È anche difficile da suonare perché le chiavi sono molto vicine tra loro, il che può essere impegnativo per un principiante.
Tasti G
Una delle maggiori opzioni che avete quando scegliete un flauto è la chiave G. Un G sfalsato è un po’ più facile per le mani più piccole perché il posizionamento delle dita è un po’ più naturale. La maggior parte dei flauti professionali hanno un sol in linea, anche se alcuni suonatori esperti preferiscono un sol sfalsato. La linea di fondo? Si tratta di preferenze personali. Se avete esperienza con l’uno o l’altro e vi trovate bene, potrebbe essere meglio attenersi a ciò che conoscete.
Suono
Quando si suona professionalmente, è importante suonare bene tutto il tempo. Il vostro flauto dovrebbe rispondere quando articolate e passare facilmente da un’ottava all’altra senza perdere qualità. Il tono dovrebbe essere costante in tutti i registri e l’accordatura dovrebbe essere coerente.
Garanzia
Le garanzie sono sempre importanti, specialmente quando stai facendo un grosso investimento che ti influenzerà professionalmente. Tutte le nostre scelte sono coperte, anche se la durata della garanzia varia da un modello all’altro. La nostra scelta economica, il Gemeinhardt 33OSB, è coperto per cinque anni, mentre lo Yamaha 677H è coperto per uno, ma è dimostrato di servire lunghi anni senza bisogno di riparazioni.