Panic! At The Disco Biography, Discography, Chart History @ Top40-Charts.com – New Songs & Videos from 49 Top 20 & Top 40 Music Charts from 30 Countries

Panic! at the Disco è un gruppo rock americano di Las Vegas, Nevada, formato nel 2004 dagli amici d’infanzia Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith e Brent Wilson. Dal 2015, il cantante Urie è l’unico membro ufficiale della band, supportato nei tour dal chitarrista Kenneth Harris, dal batterista Dan Pawlovich e dalla bassista Nicole Row. Panic! at the Disco ha registrato i suoi primi demo mentre i suoi membri erano al liceo. Poco dopo, la band ha registrato e pubblicato il suo album di debutto in studio, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Reso popolare dal secondo singolo, “I Write Sins Not Tragedies”, l’album fu certificato doppio platino negli Stati Uniti. Nel 2006, il bassista fondatore Brent Wilson fu licenziato dalla band durante un lungo tour mondiale e successivamente sostituito da Jon Walker.
Influenzato dai gruppi rock del 1960, i Beatles, gli Zombies e i Beach Boys, e preceduto dal singolo “Nine in the Afternoon”, il secondo album in studio della band, Pretty. Odd. (2008) ha segnato un allontanamento significativo dal suono del debutto della band. Ross e Walker, che favorirono la nuova direzione della band, se ne andarono perché Urie e Smith volevano fare ulteriori cambiamenti allo stile della band. Il duo successivamente formò una nuova band, The Young Veins, lasciando Urie e Smith come unici membri rimasti dei Panic! at the Disco.
Continuando come duo, Urie e Smith pubblicarono un nuovo singolo, “New Perspective”, e reclutarono il bassista Dallon Weekes e il chitarrista Ian Crawford come musicisti itineranti per le esibizioni dal vivo. Weekes fu poi inserito nella formazione della band come membro a tempo pieno nel 2010. Il terzo album in studio della band, Vices & Virtues (2011), è stato registrato solo da Urie e Smith nel 2010, prodotto da John Feldmann e Butch Walker.
Come tre pezzi, Urie, Smith e Weekes hanno registrato e pubblicato il quarto album in studio della band, Too Weird to Live, Too Rare to Die, nel 2013. Prima della pubblicazione dell’album, Smith ha ufficiosamente lasciato la band a causa di problemi di salute e di droga, lasciando Urie e Weekes come i membri rimanenti. Il duo reclutò il chitarrista Kenneth Harris e il batterista Dan Pawlovich come musicisti itineranti per le esibizioni dal vivo.
Nel 2015, Smith lasciò ufficialmente la band dopo non essersi esibito dal vivo con la band dalla sua partenza nel 2013. Poco dopo, Weekes tornò ad essere un membro itinerante ancora una volta, lasciando Urie come unico membro della formazione ufficiale. Nell’aprile 2015, “Hallelujah” è stato pubblicato come primo singolo dal quinto album in studio di Panic! at the Disco, Death of a Bachelor (2016). Nel dicembre 2017, Weekes ha annunciato ufficialmente la sua partenza dalla band. Preceduto dal singolo principale “Say Amen (Saturday Night)”, il sesto album in studio della band, Pray for the Wicked, è stato pubblicato il 22 giugno 2018.

Panic! at the Disco si è formato nel 2004 nella zona suburbana di Summerlin, Las Vegas, dagli amici d’infanzia Ryan Ross, che cantava e suonava la chitarra, e Spencer Smith, che suonava la batteria. Entrambi hanno frequentato la Bishop Gorman High School, e hanno iniziato a suonare insieme in prima superiore. Hanno invitato l’amico Brent Wilson della vicina Palo Verde High School ad unirsi al basso, e Wilson ha invitato il compagno di classe Brendon Urie a provare con la chitarra. Il quartetto iniziò presto a provare nel salotto della nonna di Smith. Urie è cresciuto in una famiglia mormone a Las Vegas e all’inizio ha saltato alcune prove per andare in chiesa. Ross inizialmente era il cantante principale del gruppo, ma dopo aver sentito Urie cantare di rimando durante le prove, il gruppo decise di farlo diventare il leader. Inizialmente, i Panic! at the Disco erano una cover band dei Blink-182. Nei primi demo sperimentali del gruppo, la band creò un suono che era diverso dai molti gruppi death-metal che si stavano esibendo a Las Vegas in quel periodo. La band firmò un contratto di registrazione senza aver eseguito uno spettacolo dal vivo. “Non siamo mai usciti a suonare prima di firmare, perché la scena musicale di Las Vegas è pessima. Non c’è molto da fare”, ha detto Smith. “Nella nostra sala prove c’erano qualcosa come 30 band, e ogni giorno entravamo in quella stanza e sentivamo le stesse identiche band death-metal. Quindi ci ha influenzato ad essere diversi. E ad andarcene da Las Vegas”. Urie ha iniziato a lavorare al Tropical Smoothie Cafe a Summerlin per permettersi l’affitto del nuovo spazio per le prove della band. I quattro hanno lasciato i loro studi per concentrarsi sulla musica; Ross ha avuto un litigio con suo padre quando ha lasciato il college, e quando Urie ha lasciato il liceo i suoi genitori lo hanno cacciato di casa. Rimase con amici finché non poté permettersi di affittare un appartamento.
Ross e Urie cominciarono presto a impegnare nei loro portatili i demo che avevano sviluppato e pubblicarono tre primi demo (“Time to Dance”, “Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” e “Camisado”) su PureVolume. Per un capriccio, hanno inviato un link al bassista dei Fall Out Boy Pete Wentz tramite un account LiveJournal. Wentz, che all’epoca si trovava a Los Angeles con il resto dei Fall Out Boy per lavorare al debutto della band su una major-label, From Under the Cork Tree, guidò fino a Las Vegas per incontrare la giovane band senza contratto. Dopo aver ascoltato “due o tre” canzoni durante le prove della band, Wentz rimase impressionato e volle immediatamente che la band firmasse per la sua etichetta Fueled by Ramen, la Decaydance Records, il che rese la band la prima della nuova etichetta. Intorno al dicembre 2004, il gruppo firmò per l’etichetta. Come la notizia che Wentz aveva firmato Panic! (che dovevano ancora eseguire un solo spettacolo dal vivo), i fan su internet iniziarono a criticare il gruppo. “Quasi subito sapevamo cosa sarebbe successo”, ha spiegato Ross in un’intervista del 2006. “Avevamo due canzoni online e la gente stava già facendo supposizioni su che tipo di band eravamo e su come avremmo suonato”.

Nel frattempo, Wentz cominciò a pubblicizzare la band ovunque possibile: dall’indossare magliette “Pete! at the Disco” sul palco al menzionare il gruppo nelle interviste. Wentz diede un rapido grido alla band durante una conferenza stampa il giorno prima degli MTV Video Music Awards del 2005: “Ho un paio di gruppi che usciranno presto su Decaydance, uno dei quali è questa band chiamata Panic! at the Disco”, ha detto Wentz. “Il loro disco sarà il vostro prossimo disco preferito. Si chiama A Fever You Can’t Sweat Out – prendilo prima che lo faccia il tuo fratellino”. Al momento della firma della band, tutti i membri erano ancora al liceo (con l’eccezione di Ross, che fu costretto a lasciare la UNLV). Urie si è laureato nel maggio 2005, e Wilson e Smith hanno finito la scuola online mentre la band è partita per College Park, Maryland, per registrare il loro disco di debutto.
Nel 2006, la band fu protagonista del suo primo tour e raggiunse lo status di platino per il suo album di debutto.
La band si trasferì a College Park, Maryland, per registrare il suo album di debutto da giugno a settembre 2005. Sebbene avessero solo un guscio di canzoni quando arrivarono, il resto dell’album prese forma velocemente durante la sessione di maratona. “Non abbiamo avuto un giorno libero nelle cinque settimane e mezzo che siamo stati lì, 12 o 14 ore al giorno”, ha detto Ross in un’intervista del 2005. “Inventavamo cose nella nostra testa che non c’erano, e oltre allo stress di cercare di finire il disco, vivevamo in un appartamento con una camera da letto e quattro persone su letti a castello”, ha ricordato Ross.
“Tutti si davano sui nervi. Qualcuno scriveva una nuova parte per una canzone e qualcun altro diceva che non gli piaceva solo perché avevi mangiato i suoi cereali quella mattina”.
L’album è diviso in due metà: la prima metà è principalmente dance punk elettronico, mentre la seconda metà è caratterizzata da piano, archi e fisarmonica vaudevilliani. La band si è stancata di scrivere solo con drum machine e tastiere e, ispirata dalle colonne sonore dei film (in particolare le opere di Danny Elfman e Jon Brion) ha deciso di scrivere una metà completamente diversa. “Alla fine di questo, eravamo completamente esausti”, ha detto Ross delle sessioni in studio. Dopo il suo completamento, “abbiamo avuto due settimane per tornare a casa e imparare come essere una band”, ha detto Ross. Il gruppo ha suonato il suo primo spettacolo dal vivo durante l’estate del 2005 nel locale di Las Vegas The Alley on West Charleston. Dopo, la band ha fatto un tour nazionale nel Nintendo Fusion Tour con i mentori Fall Out Boy, così come Motion City Soundtrack, The Starting Line, e Boys Night Out per il resto del 2005.

L’album di debutto della band, A Fever You Can’t Sweat Out, fu pubblicato il 27 settembre 2005. Le vendite iniziarono relativamente lente. Ha debuttato al n. 112 della classifica Billboard 200 album, al n. 6 della classifica Billboard Independent Albums, e al n. 1 della classifica Billboard Top Heatseekers, con quasi 10.000 album venduti nella prima settimana di pubblicazione. Nel giro di quattro mesi, Panic! avrebbe visto il video del suo primo singolo, “I Write Sins Not Tragedies”, salire a razzo nella Billboard Hot 100 mentre le vendite di Fever superavano la soglia dei 500.000. Alla fine di marzo 2006, la band ha annunciato un tour da headliner. Ad agosto, il disco di debutto del gruppo è stato certificato platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA), e il video musicale per “I Write Sins Not Tragedies” ha vinto il Video of the Year agli MTV Video Music Awards 2006. “Alcuni aspetti della fama sono fastidiosi, ma alla fine della giornata è qualcosa di cui siamo più grati. Ha certamente aperto la porta a tutta una nuova serie di opportunità”, ha detto Ross della ritrovata fama e del successo immediato della band.
Nel maggio 2006, i Panic! at the Disco annunciarono che il bassista originale Brent Wilson aveva lasciato la band, “pubblicando una dichiarazione che era allo stesso tempo diplomatica e del tutto imperscrutabile senza ancora menzionare alcuna ragione per cui Wilson sta lasciando i Panic”, secondo MTV News. È stato sostituito nella band da Jon Walker. In giugno, Wilson ha affermato a MTV News di essere stato cacciato dalla band tramite una telefonata. “È stato fatto come una telefonata e l’unica persona che ha parlato è stato Spencer. A quanto pare, anche Brendon e Ryan erano in vivavoce, ma non hanno detto una parola. Non hanno mai nemmeno detto che erano dispiaciuti”, ha spiegato Wilson. Smith scrisse una lunga e-mail a James Montgomery di MTV News, affermando, in parte, “Abbiamo preso la decisione in base alla mancanza di responsabilità di Brent e al fatto che non stava progredendo musicalmente con la band”, e rivelò che Wilson non ha scritto né suonato alcun basso presente su Fever: invece, Urie ha registrato queste parti. Wilson chiese una parte delle royalties e minacciò di portare la sua ex band in tribunale.
Nel 2006, il gruppo supportò The Academy Is… nel tour mondiale della band “Ambitious Ones and Smoking Guns” da gennaio a maggio. A partire da giugno, il gruppo è stato protagonista del suo primo tour nazionale senza nome, che sarebbe durato fino ad agosto. Durante l’esibizione del gruppo al Reading Festival del 2006 in agosto, la band fu accolta da un eccessivo imbottigliamento, uno dei quali colpì Urie in faccia facendogli perdere i sensi. Nonostante questo, la band continuò con il suo set dopo che Urie si riprese. Il secondo tour da headliner della band, soprannominato Nothing Rhymes with Circus Tour, iniziò a novembre. In circa un anno, i Panic! at the Disco passarono dall’essere l’atto di apertura su un cartellone di cinque band agli headliner di un massiccio tour nelle arene.

Il Nothing Rhymes with Circus Tour ha caratterizzato i primi spettacoli dal vivo altamente teatrali della band, che presentavano ogni canzone con numeri di danza, scenette e trucchi eseguiti da una troupe di sei membri, mentre la band indossava costumi intricati, ricostruendo liberamente i momenti delle canzoni. Kelefa Sanneh del New York Times ha notato l’improvviso successo e il tour ispirato al circo della giovane band in una recensione del concerto: “C’è qualcosa di affascinante nel guardare una band che cerca di navigare nel successo improvviso, aiutata da un contorsionista, un ballerino di nastro e tutto il resto”. MTV News ne ha paragonato favorevolmente il tema e il guardaroba al “The Velvet Rope Tour di Janet Jackson, che divide il pubblico, ipersessuale”. Il gruppo, fresco del grande successo di A Fever You Can’t Sweat Out, si prese una pausa dopo un tour non-stop, e i membri del gruppo iniziarono a formulare insieme idee per il loro prossimo album durante l’inverno del 2006.
Dopo un breve periodo di sviluppo delle idee dell’album, il 6 marzo 2007 la band è arrivata in una baita nelle montagne rurali di Mount Charleston, Nevada e ha iniziato il processo di scrittura del nuovo album. Dopo aver registrato le nuove tracce e averle eseguite dal vivo durante l’estate, la band tornò alla nativa Las Vegas e al vecchio studio di prova del gruppo, dove i membri della band scrissero il loro disco di debutto. La band si è disinteressata alle canzoni scritte in precedenza e ad agosto ha scartato l’intero nuovo album (che Ross ha poi rivelato essere stato fatto per “tre quarti”) e ha ricominciato da capo. “Volevamo avvicinarci a queste canzoni nella forma più elementare”, ha detto Ross. “Le abbiamo scritte tutte con una chitarra acustica e con qualcuno che cantava. Penso che abbiamo un po’ saltato quella parte del songwriting nel primo disco, e questa volta ci stiamo prestando attenzione. Abbiamo scritto un sacco di canzoni da quando siamo tornati a casa. Penso che sia la cosa più divertente e più felice che abbiamo fatto da quando abbiamo iniziato”. Con la semplicità come nuovo obiettivo e il vecchio album accantonato, il gruppo si stabilì e iniziò a registrare quello che sarebbe diventato Pretty. Odd. In ottobre, la band entrò nello Studio at the Palms al Palms Casino Resort di Las Vegas per iniziare a registrare l’album.
Nel gennaio 2008, la band ha presentato un nuovo logo e ha eliminato il punto esclamativo dal nome del gruppo, diventando Panic at the Disco. Pubblicato il 21 marzo 2008, Pretty. Odd. è stato descritto dalla band come “più organico e più dolce” di A Fever You Can’t Sweat Out, così come involontariamente e casualmente simile alla musica dei Beatles, sia nel songwriting che nella portata. Il disco ha debuttato al numero due della classifica US Billboard 200, con vendite del primo giorno di 54.000 copie, e vendite della prima settimana di 139.000 copie negli Stati Uniti. Queste cifre hanno segnato la più grande settimana di vendite della band fino a quella data, battendo un precedente record detenuto da A Fever You Can’t Sweat Out (che ha venduto 45.000 copie durante l’inverno del 2006). Il disco ha anche debuttato nella classifica “Current Alternative Albums” e n. 2 nella classifica “Digital Albums”, quest’ultima ha rappresentato il 26% delle vendite complessive del disco. L’album ha raggiunto alte classifiche in vari altri paesi e alla fine è stato certificato oro nel Regno Unito, tuttavia, Pretty. Odd. ricevette vendite relativamente deludenti di fronte al suo predecessore. Pretty. Odd. è stato, tuttavia, acclamato dalla critica in contrasto con Fever: Barry Walters di Spin definì l’album di debutto dei Panic “imbarazzante”, mentre per quanto riguarda il nuovo disco “è ottimisticamente bello in un momento in cui la tristezza e la bruttezza avrebbero potuto guadagnare più facilmente credibilità.”

La band ha annunciato i piani per guidare l’Honda Civic Tour 2008 nel gennaio 2008, che ha occupato la maggior parte dei primi tour dell’album. Motion City Soundtrack, the Hush Sound e Phantom Planet hanno aperto per il tour, che si è svolto in tutto il Nord America dal 10 aprile al 14 luglio 2008. Durante i mesi di ottobre e novembre 2008, la band è andata in tour con Dashboard Confessional e The Cab nel Rock Band Live Tour promuovendo il videogioco Rock Band 2.
Come previsto e pronosticato da diverse pubblicazioni musicali, la band ha adottato uno stile molto diverso per il tour di supporto a Pretty. Strano., in contrasto con gli elementi oscuri e a tema circense dei precedenti spettacoli sul palco della band. Ogni spettacolo conteneva “scenografie legnose, proiezioni di flora e fauna, e basi microfoniche avvolte da luci e fiori”, e ogni membro della band indossava un gilet. Riflettendo sulla natura teatrale del tour di A Fever You Can’t Sweat Out, Urie ha commentato: “L’abbiamo fatto ed è stato molto divertente quando l’abbiamo fatto, ma questa volta penso che volevamo tornare ad un ambiente più intimo e personale, e ridimensionarlo un po’”. Ryan Ross ha spiegato che: “Si tratta più di connettersi con il pubblico e vedere cosa succederà ogni sera. Non c’è un copione e non è pianificato. Lo rende più eccitante per noi e meno monotono ogni sera”. Un album dal vivo, …Live in Chicago, basato su registrazioni dal vivo da Chicago durante l’Honda Civic Tour, è stato pubblicato il 2 dicembre 2008. Un DVD di accompagnamento contiene foto del tour, ogni video musicale dell’album e il dietro le quinte dei video e del tour, il cortometraggio Panic! at the Disco In: American Valley, e il documentario basato sul tour, All In A Day’s.
Pretty. Odd. è stato anche definito da uno sforzo più ampio per rimanere consapevoli dell’ambiente. Durante il tour, la band ha lavorato con due organizzazioni ecologiche senza scopo di lucro: Reverb, che facilita i tour ecologici; e Global Inheritance, che cerca di ispirare più eco-attivismo. In un’intervista del 2008, Ross ha rivelato che la band viaggiava su un autobus biodiesel, per riutilizzare la plastica e riciclare di più nel backstage. La band è arrivata al punto di stampare gli opuscoli del tour su carta riciclata, con inchiostro di soia, e organizzare un “eco-contest”, in cui i profitti del tour sono andati direttamente alle organizzazioni ambientali.
Nella primavera del 2009, la band ha iniziato a registrare materiale per il suo terzo album in studio. Tuttavia, il 6 luglio 2009, Ryan Ross e Jon Walker hanno annunciato tramite il sito ufficiale della band che i due stavano lasciando la band. In un’intervista successiva allo scioglimento, Ross ha spiegato di aver portato per la prima volta l’idea a Smith alla fine di giugno 2009 durante un pranzo: “Spencer ed io abbiamo pranzato e ci siamo sentiti per un po’, e poi è venuta fuori la grande domanda, come, ‘Beh, cosa vuoi fare?’ e ho detto, ‘Beh, penso che potrebbe essere meglio se facciamo le nostre cose per un po’,’ e lui ha detto, ‘Sono contento che tu l’abbia detto, perché stavo per dire la stessa cosa,'” Ross ha ricordato. “E non c’è stata davvero nessuna discussione, che è davvero il modo migliore in cui avrebbe potuto funzionare”. Ross ha detto che la separazione è stata in gran parte dovuta a differenze creative tra lui e Urie. Urie voleva che la band esplorasse un suono pop più raffinato, mentre Ross – e, per estensione, Walker – era interessato a fare rock di ispirazione retrò.

La notizia affermava che sia i piani del tour con i blink-182 nell’agosto 2009 che la produzione del nuovo album “continueranno come precedentemente annunciato”. Il giorno seguente, Alternative Press diede la notizia che “New Perspective”, la prima canzone registrata senza Ross e Walker, avrebbe debuttato il mese successivo in radio e come parte della colonna sonora del film Jennifer’s Body. Il 10 luglio 2009, Alternative Press riportò anche che la band aveva riconquistato il punto esclamativo, diventando, ancora una volta, Panic! at the Disco. “New Perspective” è stato pubblicato il 28 luglio 2009. L’ex chitarrista del gruppo pop rock The Cab, Ian Crawford e Dallon Weekes, frontman del gruppo indie rock The Brobecks, sostituirono Ross e Walker in tour durante il blink-182 Summer Tour nell’agosto 2009.
La band rientrò in studio all’inizio del 2010 e trascorse gran parte dell’anno registrando il terzo album in studio del gruppo. Durante questo periodo, il bassista Dallon Weekes si unì alla formazione ufficiale della band insieme a Urie e Smith, rendendo la band un tre pezzi. Anche se Weekes non ha suonato nell’album in uscita, è stato responsabile per la concettualizzazione della copertina dell’album ed è anche apparso sulla copertina dell’album, mascherato e in piedi sullo sfondo dietro Smith e Urie. Il 18 gennaio 2011, la band ha rivelato che un album intitolato Vices & Virtues sarebbe uscito ufficialmente il 22 marzo 2011. L’album è stato prodotto da Butch Walker e John Feldmann. Il primo singolo del disco, “The Ballad of Mona Lisa”, è stato rilasciato digitalmente il 1 febbraio 2011, con il video musicale che è stato rilasciato l’8 febbraio 2011. Vices & Virtues è stato pubblicato ufficialmente il 22 marzo 2011, con recensioni relativamente positive della critica.
La band ha iniziato il tour a sostegno dell’album, battezzato il Vices & Virtues Tour, sul serio a partire dal febbraio 2011. Il tour ha sfoggiato la stessa teatralità elettrica e sopra le righe per cui la band era conosciuta durante l’era Fever. “Mi manca davvero indossare costumi e trucco”, ha detto Urie a Spin. “Amo organizzare una grande produzione. Recentemente ho letto delle bobine di Tesla e sto cercando di capire come posso averne una che si siede sul palco e spara scintille senza far male a nessuno”. Il gruppo doveva suonare al festival australiano Soundwave Revolution a settembre/ottobre, ma il festival è stato cancellato. La band si esibì al mini-festival Counter-Revolution, il festival che ne prese il posto.

Il 12 maggio 2011, la band ha collaborato con la band indie pop Fun. e i due gruppi hanno intrapreso un tour americano, pubblicando un singolo insieme intitolato “C’mon.”. Panic! at the Disco ha contribuito con una nuova canzone “Mercenary” alla colonna sonora del videogioco Batman: Arkham City.
Dopo il ciclo di tour Vices & Virtues, Urie, Smith e Weekes iniziarono a scrivere e a preparare un quarto album. Durante la registrazione dell’album, il chitarrista itinerante Ian Crawford, entrato nella band nel 2009 dopo la partenza di Ryan Ross e Jon Walker, ha lasciato la band citando il suo desiderio di fare musica “vera, genuina”. Il 15 luglio 2013, l’album è stato annunciato come Too Weird to Live, Too Rare to Die, con una data di uscita prevista per l’8 ottobre 2013. Il primo singolo, “Miss Jackson”, è stato pubblicato il 15 luglio 2013, insieme al suo video musicale per promuovere l’album. I Panic! at the Disco hanno aperto per i Fall Out Boy nel Save Rock And Roll Arena Tour con Kenneth Harris al posto di Crawford.
Poco prima che la band iniziasse il suo primo tour a sostegno dell’album, Smith ha scritto una lettera aperta ai fan riguardo al suo abuso di alcol e farmaci da prescrizione dalla registrazione di Pretty. Odd. Anche se Smith si è unito alla band per la prima manciata di date, ha lasciato il tour per “continuare a combattere la dipendenza”. Urie ha postato sul sito ufficiale della band il 7 agosto 2013, che “È diventato evidente che Spencer ha ancora bisogno di più tempo per prendersi cura di se stesso. Non posso aspettarmi che lui combatta la dipendenza un minuto e sia completamente immerso in un tour nazionale quello successivo. Detto questo, il tour continuerà senza Spencer mentre lui è via per ricevere l’aiuto di cui ha bisogno”. Dal congedo di Spencer, Dan Pawlovich della band Valencia ha riempito il tour.
In un’intervista con Pure Fresh il 23 settembre 2014, Urie ha dichiarato di aver già pensato alle idee sul quinto album in studio; tuttavia, non era sicuro se sarebbe stato un album dei Panic! at the Disco, o un album solista. Urie ha anche dichiarato che non ci sono piani attuali per il ritorno di Smith nella band.
Il 2 aprile 2015, Smith ha annunciato di aver lasciato ufficialmente la band. Lo stesso mese, Urie ha rivelato in un’intervista con Kerrang! che stava lavorando a nuovo materiale per il quinto album in studio della band.
Il 20 aprile 2015, Urie ha pubblicato “Hallelujah” come singolo senza alcun annuncio formale precedente. Ha debuttato nella Billboard Hot 100 al n. 40, la seconda più alta di sempre della band dopo “I Write Sins Not Tragedies”. La band si è esibita al KROQ Weenie Roast il 16 maggio 2015. Il 1º settembre 2015, un’altra canzone dal quinto album in studio, “Death of a Bachelor”, ha debuttato in una trasmissione di Apple Music ospitata da Pete Wentz. Il secondo singolo, “Victorious” è stato pubblicato alla fine del mese. Il 22 ottobre 2015, attraverso la pagina Facebook ufficiale della band, Urie ha annunciato il nuovo album come Death of a Bachelor con una data di uscita prevista per il 15 gennaio 2016. Si tratta del primo album scritto e composto da Urie con un team di scrittori, in quanto lo status di Weekes è cambiato da membro ufficiale a quello di membro itinerante ancora una volta. Durante la promozione di Death of a Bachelor si vociferava che lo status di Weekes non fosse più un membro ufficiale, finché non è stato confermato dallo stesso Weekes il 24 ottobre 2015, via Twitter, che non stava “più contribuendo creativamente”. Il terzo singolo “Emperor’s New Clothes” è stato pubblicato lo stesso giorno, insieme al video musicale ufficiale. “LA Devotee” è stato pubblicato il 26 novembre come singolo promozionale. Il 31 dicembre 2015, la band ha pubblicato “Don’t Threaten Me with a Good Time”.

La band ha co-headlined il Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 con i Weezer da giugno ad agosto 2016. La band ha pubblicato una cover di “Bohemian Rhapsody” dei Queen nell’agosto 2016, nell’album della colonna sonora di Suicide Squad.
Il 22 settembre 2016, la band ha pubblicato il video musicale per “LA Devotee.” Con l’uscita è arrivato l’annuncio del Death of a Bachelor Tour nel 2017. MisterWives e Saint Motel sono stati annunciati come atti di apertura. In un’intervista del dicembre 2016, Urie ha detto che sperava di fare un video musicale per ogni canzone dell’album Death of a Bachelor.
Il 15 dicembre 2017, la band ha pubblicato il loro quarto album dal vivo All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live. È stato pubblicato come edizione limitata in doppio vinile e download digitale. Cinque giorni dopo, la band ha pubblicato una canzone natalizia non album intitolata “Feels Like Christmas”. Il 27 dicembre, il bassista Dallon Weekes ha annunciato ufficialmente la sua partenza dai Panic! at the Disco dopo oltre otto anni di esibizioni nella band. Il 19 marzo 2018, la band ha suonato uno spettacolo a sorpresa a Cleveland, Ohio con la nuova bassista in tour, Nicole Row. Il 21 marzo 2018, la band ha pubblicato due nuove canzoni “Say Amen (Saturday Night)” e “(Fuck A) Silver Lining.” Allo stesso tempo, la band ha anche annunciato il Pray for the Wicked Tour e un nuovo album chiamato Pray for the Wicked. Il 7 giugno 2018, la band si è esibita alle fontane del Bellagio prima di gara 5 delle Stanley Cup Finals. Si dice che l’esibizione abbia avuto un valore sentimentale per la band, dato che sono saliti sul palco nella loro città natale. Stile musicale e influenze
Panic! at the Disco sono stati conosciuti per cambiare il loro suono ad ogni album. Musicalmente, sono stati principalmente descritti come pop rock, pop, pop punk, pop barocco, electropop, synth-pop, dance-punk, power pop, alternative rock, emo pop, vaudeville ed emo.
Panic! at the Disco ha dichiarato più volte che il secondo album del gruppo sarebbe stato completamente diverso da A Fever You Can’t Sweat Out, come ha scritto Rolling Stone in un articolo: “Il gruppo ha cementato la sua prossima direzione con il loro primo singolo, chiamato “Nine in the Afternoon”. “È influenzato dalla musica che i nostri genitori ascoltavano: i Beach Boys, i Kinks, i Beatles”, dice Ross. “Le nostre nuove canzoni sono più simili al rock classico che al rock moderno. Siamo invecchiati e abbiamo iniziato ad ascoltare musica diversa – e questa sembra la cosa naturale da fare adesso”. Pretty. Odd. è stato descritto come se fosse come “mettere l’intero catalogo dei Beatles in un frullatore, aggiungere un po’ di ghiaccio alternativo moderno e la sezione fiati dei Sonia Dada, poi sfornare un frullato di Liverpool del nuovo millennio”. Nella sua recensione dell’album dal vivo della band, Stephen Thomas Erlewine ha notato, “…Pretty. Odd. suggerisce che stanno diventando quella cosa rara nel 2008: un gruppo rock orientato al pop. Forse non lo stanno facendo consapevolmente, ma i risultati sono divertenti lo stesso”. Urie ha citato band/artisti come Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Weezer, Green Day e My Chemical Romance come le sue maggiori influenze.
Discografia:
•A Fever You Can’t Sweat Out (2005)
•Pretty. Odd. (2008)
• Vizi & Virtù (2011)
•Troppo strano per vivere, troppo raro per morire! (2013)
•Death of a Bachelor (2016)
•Pray for the Wicked (2018)

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