The Best ’70s Shows to Watch Right Now

Gli anni ’70 furono un decennio di grandi cambiamenti culturali. La guerra del Vietnam e Richard Nixon hanno alimentato il divario politico, la musica e la moda hanno raggiunto nuove vette (sì, anche la discoteca), e i gruppi emarginati hanno lottato per la parità di diritti mentre la gente si sentiva più potente. Anche la televisione stava sentendo l’energia creativa evidente in tutta l’epoca, con molti spettacoli degli anni ’70 che hanno aperto la strada a programmi che hanno debuttato anche decenni dopo.

Stiamo celebrando gli anni ’70 per TV Guide’s TV Throwback, compilando gli show che hanno definito il decennio e che sono ancora rilevanti oggi. Molti show, come The Jeffersons, hanno ampliato i punti di vista culturali esplorati in TV, mentre altri, come The Bob Newhart Show, hanno ridefinito cosa potesse essere la commedia in prima serata. Ma tutti offrono quella confortante sensazione di nostalgia.

Per saperne di più sulla TV degli anni ’70, guarda perché è un buon momento per rivedere il Mary Tyler Moore Show, e come le tue commedie moderne preferite devono molto a tre sitcom rivoluzionarie degli anni ’70.

Hawaii Five-0 (1968-1980)

Guardalo su: CBS All Access

Quando Hawaii Five-0 debuttò nel 1968 sulla CBS, gli americani non erano ancora abituati al fatto che il paese avesse 50 stati. Le Hawaii erano diventate uno stato solo nel 1959, rendendo Hawaii Five-0 una fuga esotica che l’ha aiutata a resistere per 12 stagioni, stabilendo il record per il telefilm poliziesco più longevo fino all’arrivo di Law & Order. Jack Lord divenne un’icona americana nei panni di Steve McGarrett, il comandante della polizia di stato, che rintracciava i criminali sull’isola e sembrava dannatamente bravo nel farlo. Sebbene sia per lo più un procedurale di polizia, Hawaii Five-0 si distingueva per il fatto di approfittare della sua pittoresca ambientazione, girando la maggior parte dei suoi episodi sul posto e usando gente del posto nel suo cast. CBS avrebbe rifatto la serie nel 2010, e ha fatto abbastanza bene per se stesso, appeso ’10 stagioni.

The Brady Bunch (1969-1974)

Guardalo su: Hulu, CBS All Access

Sapete la storia – ve l’hanno raccontata più e più volte nella sigla – della famiglia mista che ha riunito un padre e i suoi tre ragazzi e una madre e le sue tre ragazze sotto lo stesso tetto nella commedia della step-sibling definitiva, ma questa era la forza di The Brady Bunch della ABC. Lo show aveva una situazione da “avere la botte piena e la moglie ubriaca” con la sua famiglia non tradizionale ritratta come abbastanza tradizionale e con fratelli e sorelle che andavano dalle elementari al liceo, rendendola una commedia familiare che si rivolgeva a spettatori di tutte le età. La salubrità ha reso The Brady Bunch una delle commedie più accattivanti e durature della TV, dalla sua iconica sigla e sequenza introduttiva alle sue quotables (“Marcia, Marcia, Marcia!”). Ha vissuto ben oltre la sua corsa in repliche, film (sia sinceri che satirici), e persino uno show HGTV per il quale il cast si è riunito. Se volete vedere Marcia che viene colpita sul naso con un pallone da calcio, è la stagione 4, episodio 18.

La famiglia Partridge (1970-1974)

Guardalo su: IMDb TV, Crackle

La Famiglia Partridge non è certo il più grande show della lista, ma è il più divertente. La commedia su una band familiare che trova il successo è una festa a tema anni ’70 che prende vita, con pantaloni a zampa d’elefante e colletti paisley oversize che la rendono più indicativa della prima metà del decennio e non della transizione agli anni ’80 vista negli anni successivi. Era un’ancora permanente nel programma del fine settimana della ABC e non fu mai un grande successo di ascolti, ma i giovani impazzirono per gli idoli adolescenziali David Cassidy e Susan Dey, e Cassidy in particolare divenne più grande dello show stesso. La serie ottenne anche un successo al di là dello schermo, con hit come “I Think I Love You” che entrarono in classifica nella Billboard Hot 100.

The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)

Guardalo su: Hulu

Poche serie gridano “QUESTO È UNO SHOW DEGLI ANNI ’70!!!” più forte di The Mary Tyler Moore Show della CBS, uno dei migliori show che ha definito il decennio attraverso la sua rappresentazione di società, moda e femminismo. Mary Tyler Moore interpretava Mary Richards, una donna single concentrata sulla sua carriera in un’epoca in cui la maggior parte delle donne nei programmi televisivi appendeva semplicemente i cappotti dei loro mariti sullo scaffale dopo la loro dura giornata di lavoro, ed era affiancata da Ed Asner come suo capo Lou Grant, e Valerie Harper come sua amica Rhoda Morgenstern, che alla fine avrebbe avuto il suo spin-off Rhoda (MTM avrebbe generato tre spin-off totali, incluso Lou Grant e Phyllis, con Cloris Leachman). Il Mary Tyler Moore Show fu anche abbastanza premiato, vincendo 29 Emmy durante le sue sette stagioni, inclusa la Miglior Commedia dal 1975 al 1977.

Columbo (1971-1978)

Guardalo su: IMDb TV

Columbo (Peter Falk) non era un duro come Kojak o un figo come Starsky e/o Hutch; era un detective tarchiato in trench con un buffo modo di parlare che sarebbe diventato l’ispirazione per il cane McGruff, un cartone animato che risolveva crimini. La sua natura modesta era la sua arma segreta – i criminali benestanti che aveva rinchiuso sottovalutavano le sue capacità fino a quando non era troppo tardi ogni singola volta – e siccome Columbo stravolgeva il dramma del crimine mostrando allo spettatore chi aveva commesso il crimine all’inizio di ogni episodio, il divertimento della serie non era il colpevole, ma come Columbo lo avrebbe catturato. Quella scrittura di qualità e la performance di Falk sono ciò che ha reso Columbo un pilastro agli Emmy, dove ha vinto 13 statuette. Come direbbe il detective borioso, “Solo un’altra cosa”, Columbo può ancora girare intorno agli show polizieschi di oggi.

Sanford and Son (1972-1977)

Guardalo su: Starz, Amazon Prime (con add-on Starz), Hulu (con add-on Starz)

Norman Lear adattò Sanford and Son dalla serie della BBC Steptoe and Son, cercando la versione afroamericana dell’Archie Bunker di All in the Family con il Fred G. Sanford di Redd Foxx. Come il titolo indica, la commedia della NBC seguiva le avventure di Sanford, un irascibile rigattiere, e di suo figlio Lamont (Demond Wilson) mentre si facevano strada in astuti, e spesso ridicoli, schemi per arricchirsi. Conosciuta all’epoca per il suo tagliente umorismo razziale, la commedia è stata una serie da Top 10 – raggiungendo il No. 2 due volte – nelle sue prime cinque stagioni. E la canzone del tema è ancora uno schiaffo.

The Bob Newhart Show (1972-1978)

Guardalo su: Hulu

Il Bob Newhart Show, che è andato in onda per sei stagioni sulla CBS, è il modello per costruire una sitcom intorno ad un comico stand-up; non incasinare la formula del comico, e sarai a posto. (Vedi: Seinfeld, Roseanne, ecc.) Bob Newhart ha interpretato lo psicologo Bob Hartley, ma potrebbe anche aver interpretato se stesso, una mente comica del personaggio etero e della consegna secca. Circondato da personaggi stravaganti del suo studio e della sua vita domestica, Hartley era uno dei personaggi più relazionabili del decennio perché faceva appello alla bugia che tutti ci diciamo: Non sei tu ad essere pazzo, sono tutti gli altri intorno a te. Lo show catturava una perfetta combinazione di semplicità e follia – che si trattasse di Bob che stava per morire in un ascensore o che veniva chiuso nel magazzino del suo palazzo il 4 luglio – che rendeva The Bob Newhart Show uno degli show più innovativi del suo tempo.

M*A*S*H (1972-1983)

Guardalo su: Hulu

Al giorno d’oggi, è difficile distinguere le commedie dai drammi con tutti i drammi di mezz’ora che ci sono, ma M*A*S*H potrebbe essere la commedia più seria di tutte. Adattata dal lungometraggio M*A*S*H, la serie, che è andata in onda sulla CBS per 11 stagioni e più di 250 episodi, ha seguito i medici e le infermiere di stanza in Corea durante la guerra di Corea mentre salvavano vite e cercavano di trovare una sorta di normalità in quei tempi caotici. Con metà del tempo trascorso in sala operatoria a lavorare su soldati feriti, non c’era davvero modo di evitare situazioni di vita e di morte dove le battute erano poche e lontane tra loro, e la serie era al suo meglio quando commentava la dura realtà della guerra. È una buona cosa che lo show sia stato anche esilarante. Il finale della serie rimane una delle trasmissioni televisive più viste di tutti i tempi, con 125 milioni di spettatori nel 1983.

Good Times (1974-1979)

Guardalo su: Starz, Amazon Prime (con Starz add-on), Hulu (con Starz add-on)

Sviluppato da Norman Lear – un nome che vedrete spesso in questa lista – Good Times era uno spin-off di Maude, che a sua volta era uno spin-off del mitico All in the Family. (Good Times, che andò in onda per sei stagioni sulla CBS dal 1974 al 1979, fu la prima sitcom televisiva con due genitori neri, seguendo Florida (Esther Rolle) – che era la cameriera di Maude in Maude – e James Evans (John Amos) e i loro tre figli mentre cercavano di uscire dalla povertà in un palazzo di Chicago. Con il tocco di Lear, è un modello per molte sitcom familiari di oggi.

La piccola casa nella prateria (1974-1983)

Guardalo su: IMDb TV

Con i giorni di gloria dei western televisivi svaniti alla fine degli anni ’60, gli anni ’70 avevano bisogno di qualcosa per soddisfare la nostalgia pastorale del paese. The Waltons (non in streaming su un servizio in abbonamento) soddisfaceva un po’ di questo con il mostrare la vita durante la Grande Depressione, ma l’ambientazione di Little House on the Prairie della fine del 1800 e la sua semplicità – era basata sui libri per bambini di Laura Ingalls Wilder, dopo tutto – la spinsero a nove stagioni e più di 200 episodi come massimo comfort di visione. Eppure, la serie sana ha affrontato alcuni argomenti seri, tra cui l’adozione, la disabilità e lo stupro. Anche se alcune trame ed elementi dello show sono problematici, compresa la sua rappresentazione offensiva dei nativi americani, un elemento mantenuto dai libri, la serie ha affrontato direttamente il razzismo in più momenti di insegnamento.

Fawlty Towers (1975-1979)

Guardalo su: Britbox

La britcom da cui tutte le britcom sono giudicate, Fawlty Towers è la prova che meno è meglio. Con soli 12 episodi a suo nome (due stagioni da sei episodi, come gli inglesi sono soliti fare), Fawlty Towers perfeziona una formula collaudata giocando sulla sua più grande forza: un John Cleese spesso imploso nei panni del proprietario dell’hotel Basil Fawlty. Il fuso Basil può essere la persona meno ospitale della Gran Bretagna, ma questo non gli impedisce di aprire un hotel, portando a molti esaurimenti nervosi quando ha a che fare con ospiti esigenti. Mentre le sitcom americane spingono per 24 episodi a stagione, Fawlty Towers ha fatto sì che molte serie britanniche potessero condensare la loro qualità e uscire al top.

The Jeffersons (1975-1985)

Guardalo su: Starz, Amazon Prime (con Starz add-on), Hulu (con Starz add-on)

Andando avanti nella lista, The Jeffersons è il secondo spin-off di All in the Family in questa lista, e un altro show sviluppato dal Greg Berlanti degli anni ’70, Norman Lear. George (Sherman Hemsley) e Louise Jefferson (Isabel Sanford) si trasferirono dal Queens a Manhattan grazie al successo dell’azienda di lavaggio a secco di George, distruggendo le barriere di come una famiglia nera veniva ritratta in televisione all’epoca. Ma la serie non si è fermata lì, non ha mai avuto paura di affrontare temi seri come il razzismo, l’alcolismo e il suicidio, e l’episodio della quarta stagione “Once a Friend” ha presentato il primo personaggio transgender in una commedia, quando uno degli amici della Marina di George ha rivelato di essere passata a vivere come una donna. Nonostante sia andata in onda per 11 stagioni e sia finita nella Top 10 per diverse stagioni, The Jeffersons è stata cancellata senza tante cerimonie dalla CBS nel 1985 e non ha mai avuto un finale di serie adeguato. Tempo di reboot!

Taxi (1978-1983)

Guardalo su: Hulu (non tutti gli episodi disponibili)

Taxi ha contribuito a stabilire una formula televisiva che non passerà mai di moda: la commedia sul posto di lavoro piena di impiegati in difficoltà che trovano affinità perché preferirebbero fare altro. Se questo suona familiare, dovrebbe. Nel corso delle cinque stagioni della serie (quattro sulla NBC, una sulla ABC), Taxi è stato uno dei programmi televisivi più relazionabili non solo perché i suoi personaggi hanno affrontato gli stessi problemi del suo pubblico, ma perché ha mostrato molti diversi spaccati di vita rappresentativi della diversa popolazione di New York City. Ha anche contribuito a lanciare le carriere di Marilu Henner, Tony Danza, Judd Hirsch, Christopher Lloyd e Danny DeVito, e ha anche osato rinvigorire i misteri comici di Andy Kaufman.

Cercate altri spettacoli da vedere in streaming? Dai un’occhiata a TV Guide’s TV Throwback, che raccomanda i migliori show da rivedere – o da scoprire per la prima volta – dal 1970 ad oggi.