ウィーザーのディスコグラフィー探訪（あるいはアルバムランキング）

ウィーザーは私の大好きなバンドだ。 なぜそうなのか、私はアングステイストな白人のオタクティーンだったのです！！よくぞ当ててくれました。 このグループにまつわる世間話や良くない噂はともかく、彼らが作り出した音楽とリヴァース・クオモの天才的なソングライティングは、私に最も語りかけてくるある種のポップな影響を受けたロックの忘れられない痕跡だと思います。 90年代のグループはオルタナティヴ・ロックのラジオでよく一緒に取り上げられるが、WeezerはNirvanaよりもThe Beach Boysと共通点が多い。 クオモの奇妙な人生の旅を通して屈折したWeezerのサウンドの進化は、バンドの伝説のもう一つの説得力のある面です。皮肉にも、もうすぐ50歳になる夫と父親として、彼はこれまでにないほど若々しい楽しさを曲に吹き込んでいると思います。 Weezerについては何時間でも語れるが（何年も前から考えていたWeezerのポッドキャストをまだ始めなければならない）、今日ここで書いたのは、グループのディスコグラフィーについての探求である。 それは、私がWeezerの主要なスタジオアルバム12枚をすべてランク付けしたと言うより、よりファンシーな方法です…そして、私はいくつかの有用な文脈を願っています。

編集 2019/2/1: 13位にTEAL ALBUMをリストに追加し、HURLEYを5位から8位、DEATH TO FALSE METALを9位から7位に移動させました。 それにより明らかに他のものがシャッフルされ、それに伴い一部のコピーも調整されました。 あと、Weezerのタトゥーが入りました。 あーあ。

EDIT2019/3/13：新10位としてBLACK ALBUMをリストに追加しました。

EDIT2021/2/3：新10位としてBLACK ALBUMをリストに追加しました。 OK HUMANを新11位としてリストに追加。

#15 – WEEZER (TEAL ALBUM)

好きな曲です。 “Mr.Blue Sky”

TEAL ALBUMはBLACK ALBUM発売予定のわずか2ヶ月前、2019年1月にサプライズ発売された作品です。 そしてクオモは当時、その次のアルバム（仮タイトル『MASTERPIECE』）のベーシック・トラックをすでにレイド・ダウンしていると語っていたのだ！？ しかし、このTEAL ALBUMは別の意味で驚くべきもので、カバーアルバムだった。 最近のSATURDAY NIGHT LIVEのスケッチにあるように、Weezerの多くの作品には賛否両論がある。 No Scrubs “のようなカヴァーは賞賛されることもあれば批判されることもあり（もしかしたら、もう少し批判されたかもしれない）、80年代風の美学は、Weezerが洗脳されたお父さんロックのカヴァー・バンドだと非難するコメントを多く呼んだ。 つまり、みんな落ち着いてくれ。 しかし、このアルバムはWeezerのアルバムとしては最悪である。 私は80年代のポップロックが超好きなわけではないし、このバンドはほとんどのカバーをかなりストレートに演奏している。 それでもWeezerであることに変わりはないし、曲はキャッチーだし、このアルバムが好きなことも指摘しておく。 しかし、彼らのオリジナル曲と比較した場合、このアルバムは底辺に沈んでいる。 しかし、TEAL ALBUMはGREEN ALBUMの傑出した楽曲にすら及ばない。

#14 – WEEZER (GREEN ALBUM)

好きな曲です。 “Island in the Sun”

うお、GREEN ALBUMのジャケットがどれだけ2001年なのか気がつかないような気がしてきたぞ。 とにかく。 GREEN ALBUMから始めるのは、PINKERTON（1996年）以降のバンドに何が起こったのかを少し説明する必要があるので、ちょっと変な感じです。 基本的には、クオモが個人的な感情とエネルギーを大量に注ぎ込んだと感じた、より危険なサウンドと歌詞は、『BLUE ALBUM』（1994）の大成功を受けて、報われることはなかった。 PINKERTONとGREEN ALBUMの間の5年間の休止期間には、多くの奇妙な話やいくつかのドラマがあるが、十分に言えるのは、ベーシストのマット・シャープがバンドを去り、マイキー・ウェルシュが後任となったことである。 ウェルシュは『GREEN ALBUM』のみの在籍で、2011年に40歳で亡くなったが、『GREEN ALBUM』の弱さは彼のせいではないことは確かである。 私はWeezerを「研究」している割には、このアルバムの何が問題なのかよく分からない。 このアルバムのサウンドは全体的に淡白な感じがします。 PINKERTONのヘビーなサウンドの後、クオモは少しハードにコース修正しすぎて、艶やかなポップ・サウンドになってしまったのだと思う。 残念なことに、それは洗練された音ではなく、ただ、つまらない音なのです。 とはいえ、『GREEN ALBUM』はかなり楽しく聴けるし、その短さもぴったりだ。 「この曲は、Weezerの曲の中で最も知名度の高い曲の一つです。 この曲を聴くと、すぐにリラックスして、いい気分になれます。 このアルバムは決して不快なものではないが、本当に刺激的でもない。

#13 – MALADROIT (2002)

Favorite track: “Burndt Jamb”

そしてクオモは再び軌道修正したようです。 ヘビーメタルの影響を受けた」MALADROITは、確かにGREEN ALBUMよりハードですが、それだけが理由ではありません。 MALADROITのフックはずっとキャッチーだし、GREEN ALBUMが作り出せなかったサウンドの多様化がアルバム内で起こっているのだ。 この2枚のアルバムは、それぞれの曲間であれ、曲間であれ、Weezerのレコードの中で「同じようなもの」とみなされる数少ないもののひとつです。 特にBLUE ALBUMとPINKERTONの生音の爽快さを考えると、オーバープロダクションが原因かもしれない。 いずれにせよ、MALADROITには素晴らしい傑出したトラックがいくつかある。 「また、”Burndt Jamb “はアルバムの他の曲、そしてこれまでのWeezerのディスコグラフィーから大きく逸脱したスタイルを持っています。 この曲の軽快さは、2000年代前半のインディー・シンガーソングライター・サウンドを思い出させるが、ギター・リフとドラム・ビートが、そのムーブメントの多くよりも生命力を与えている。 もちろん、MALADROITのことだから、最終的にはギターロックの領域にまで発展していくのだが。 しかし、この曲は、アルバムの後半が、先に述べたような「サムイ」領域に引きずり込まれる直前の、素晴らしい小さな間奏曲なのです。 GREEN ALBUMより少し良いが、MALADROITは売れる音にコミットすることへの明確な先入観が邪魔をしている。

#12 – RADITUDE (2009)

好きなトラック。 「(If You’re Wondering If I Want You To) I Want You To」

RADITUDE はおそらくWeezer で最も悪名高いアルバムでしょう。 そしておそらく、それには正当な理由があるのでしょう。 歌詞の内容は愚かで、還元的で、リル・ウェインとのコラボ曲「Can’t Stop Partying」は、おそらく最悪のウィーザーの曲です（リル・ウェインだけのせいではありませんよ、念のために言っておきますが）。 ALONE II: THE HOME RECORDINGS OF RIVERS CUOMO』（2008年）に収録されたクオモのソロ・アコースティック・バージョンはかなり良いのだが。 しかし、クオモと、初めて外部のソングライターが、素晴らしいポップ・フックを作り上げた。 申し訳ないが、それは事実だ。 “Trippin’ Down the Freeway “は最高にキャッチーだし、”Put Me Back Together “はいいスロー・ソングだ。 でも結局のところ、RADITUDEは、クオモのポップスターになりたいという初期の願望を示した楽しいアルバムで、EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE ENDや特にWEEZER (WHITE ALBUM) の頃には金に磨き上げていたと思う。

#11 – OK HUMAN (2021)

好きな曲です。 “All My Favorite Songs”

最近のウィーザーは皆を驚かすのが好きだ。 COVID-19の流行によりVAN WEEZERを2020年5月から2021年5月に延期した後、彼らはそのままニューアルバムを発表し、数週間後にリリースしました。 OK HUMANはVAN WEEZER以前から、あるいは少なくともVAN WEEZERと連動して制作されていたらしいが、どうやら全く違う系統の作品らしい（らしい、というのは僕はまだVAN WEEZERを明らかに聴いていないからだ）。 もっとも、ストリングスを中心としたOK HUMANのサウンドが、80年代のロックに影響を受けたVAN WEEZERとはかけ離れていることは間違いないが、いずれにせよ、レディオヘッドの『OK COMPUTER』（1997）を参照したこのアルバムは本当に良い出来だ。 少なくともマーケティングにおいてはCOVIDによってもたらされた継続的な孤立を参照し、このアルバムはアナログ機材と、前述のようにストリングスセクションを丸ごと使って制作されている。 屹立した美しさがあり、特にWHITE ALBUM以降で発揮された極めて優れたポップ・フックによって増強されている。 しかし、間違いなく、OK HUMANは本当にクールで、楽しく、感動的なリスナーです。

#10 – WEEZER (BLACK ALBUM)

好きなトラックです。 “Can’t Knock the Hustle”

待望のBLACK ALBUMが、TEAL ALBUMのサプライズ発売からわずか1ヶ月余りで、2019年3月1日にリリースされました。 そして、その名前やその公開をめぐるいくつかの議論とは裏腹に、このレコードは私が期待したほど「暗い」ものではありませんでした。 BLACK ALBUMは確かに、PACIFIC DAYDREAMのようなダンス的でポップなサウンドを継承し、クオモによる一種の不満/アングスティ・ヴォーカルと歪んだ楽器編成によってフィルターを通したものだ。 ウィーザーにとって初めて「露骨な」楽曲を収録したアルバムであり、ある種の自意識過剰な実験を伴うが、BLACK ALBUMはそのジャケットが示すように、暗闇に飛び込むような作品ではない。 しかし、『EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END』で自分たちのために再発明したと賞賛されたギター主体のロックからさらに距離を置き、折衷的で電子的なサウンドへの素晴らしい進出となった。 しかし、結局のところ、大半の曲は十分にキャッチーではないのだと思います。

#9 – WEEZER (RED ALBUM)

Favorite track.のように、Weezerのアルバムとしては中途半端。 “The Angel and the One”

私が好きなWeezerの曲、実は歴代の曲もRED ALBUMに2曲入っているんですよ。 “Heart Songs” と “The Angel and the One” は美しいバラードで、何度もゾクゾクさせられました。 残念ながら、このアルバムの他の曲はどれも生ぬるい。 このアルバムでは、クオモが初めてバンドメンバーのブライアン・ベル、スコット・シュリナー、パトリック・ウィルソンに曲作りとリード・ヴォーカルを任せ、それぞれが自分の曲を持っています。 私はこの3人が大好きなのですが、残念ながら、これらの曲はこのアルバムの中で最も出来が悪いです。 クオモ自身の曲は、RADITUDEで開花し、EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE ENDまでバンドサウンドを支配することになるポップなサウンドと「浅い」歌詞を担っています。 しかし、2000年代半ばから後半にかけてのWeezerのレコードのほとんどを支えていたフックさえも、実際には持っていないのである。 例外は “Pork and Beans “で、これは素晴らしい曲だし、折衷的な “The Greatest Man that Ever Lived (Variations on a Shaker Hymn) “は本当に面白い、楽しい曲である。 この曲には、あるバンドやスタイルを模した「セグメント」があり、奇妙なジェットコースターのようであり、クールな斬新さがある。 とはいえ結局のところ、このアルバムの大半の曲はなんだかしんどい。RED ALBUMがこれほど高いのは、「Heart Songs」と「The Angel and the One」の圧倒的な美しさがあるからだ。

#8 – HURLEY (2010)

好きなトラックです。 “Unspoken”

HURLEY はRADITUDEと同じくバンド外のソングライターをフィーチャーしています。 HURLEYは、RADITUDEと違って、キレッキレのポップ・ロック・レコードです。 やはり「若者向け」を狙った感がありますが、結果的にポップなメロディが得られているので、その価値はあると思います。 RADITUDE』が、クレイジーに楽しく生きようとする少年やティーンのアイデアが詰まったアルバムだとしたら、『HURLEY』は楽観的でありながらアングスティなインディーズ・ティーンの反応だ。 だからといって、曲が暗いわけではなく、まったく逆だ。 歌詞はもう少し…チープでエモーショナルです。 どうでもいいけど。 HURLEYには、”Unbroken”、”Memories”、”Ruling Me “などの影響力のあるセリフがまだたくさんあります。 “Where’s My Sex? “のような自意識過剰でおかしなトラックもある。 (元は “Where’s My Socks?”), “Smart Girls”, そして “Time Flies” といった自意識過剰でおかしな曲もある。 HURLEYは、本質的にWeezerの第3の変遷（現在の4つのうち）の傑出したアルバムで、強力なメロディーとポップアンセムに満ちたキャッチーなアルバムです。

#7 – DEATH TO FALSE METAL (2010)

好きなトラックです。 “I’m a Robot”

私がDEATH TO FALSE METALを入れたのは少し変で、これはあまり「正規」スタジオアルバムとしてカウントされないからである。 基本的にはWeezerの未発表曲を集めたコンピレーションアルバムですが、クオモ自身は「論理的にはHURLEYに続く」と語っています。 しかし、バンドの長年の友人であり歴史家でもあるカール・コッチは、このアルバムを「特別な」アルバムと表現している。 結局のところ、今まで聴いたことのないような曲ばかりなので、完全なニューアルバムに分類されると思います。 いずれにせよ、『RADITUDE』同様、『DEATH TO FALSE METAL』も、楽曲はコンテンポラリーではないのに、ポップチャートを狙ったような印象を受ける。 曲の歌詞の内容も、多少クドくなくなった程度だが、私の好きな曲「I’m a Robot」は正真正銘の面白さだ。 レコード全体を通してより良い言い回しがあり、私にとってRADITUDEを高めたもの（ポップなフック）は、DEATH TO FALSE METALで改善されています。 本当に面白い遺物だ。それがパッケージされたトラックは、バンドが当時取り組んでいたポップベースのサウンドを強固にする試みだったのではないかと思わざるを得ない。

#6 – PACIFIC DAYDREAM (2017)

好きなトラック。 “Mexican Fender”

PACIFIC DAYDREAMを聴くことは私にとって面白い経験だった。 それは、WEEZER（WHITE ALBUM）に続くWeezerのアルバムで、その驚異的な内容は…まあ、後ほど紹介するとして、このアルバムがいかに素晴らしいものだったかを。 しかし、それはまた、WHITE ALBUMのリリース以来、予告されていた「ブラック・アルバム」でもなかった（実際、クオモはTwitterでそれを予告するようになった）。 その代わり、前作でバンドが本格的に掘り下げたサマー・ポップ・サウンドを引き継いだような内容になっていた。 そして、それは本当に良いものだ…しかし、WHITE ALBUMほど良いものではない。 でも、『WHITE ALBUM』ほどではありません。 もうひとつの要素は、このアルバムに費やした時間の長さだろう。 WHITE ALBUMもそうですが、Weezerの曲は発売から半年くらいは繰り返し聴いていたような気がします。 アルバムの前半は素晴らしいバンガーの数々（子供たちはそう呼ぶのだろうか）だが、後半は著しく弱く、単にポップなフックとプロダクションが強くない。 このリストの上位にある他のアルバムは、基本的にどの曲もかなり一貫した品質で、より「完全」な体験となっており、それがPACIFIC DAYDREAMが中位にいる理由の大部分です。

#5 – MAKE BELIEVE (2005)

Favorite track: “Perfect Situation”

MAKE BELIEVEはWeezerにとって、2000年代初期のポップに影響を受けた作品から2000年代後半、批判的に低調だった作品への重要な移行レコードといえるでしょう。 大ヒットしたバカバカしい「Beverly Hills」には、もちろんその影があった。 ウィーザー・ファンがこの曲に何らかの皮肉を込めようとするほど、実際はクオモがどれだけその文化の一部になりたかったかを歌っているに過ぎないのだ。 それはそれでいいのだ。この曲は信じられないほどキャッチーで、時には腹立たしいほどだ。 しかし、アルバムの他の部分はもう少しニュアンスが違っていて、”My Best Friend” や “The Other Way” のような他の軽快なビートが、 “Perfect Situation” のような音量の大きな曲、 “Hold Me” のような拷問された曲、そして “We Are All on Drugs” による MALADROIT を思わせるハードサウンドの間に挟み込まれています。 MAKE BELIEVEは折衷的なところが面白いし、中途半端だと思っていた分、今となってはソリッドな曲の連続が素晴らしいということに気がつく。 過小評価されていますね。 そして、くそー、GREEN ALBUMの2001年よりもさらに2005年なジャケットだ！

#4 – EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END (2014)

好きな曲です。 “Go Away”

Weezerの「帰還」と誰もが予告したアルバムである。 4年ぶりのアルバムであることに加え（1996年から2001年までの劇的な活動休止期間を除けば、バンドにとって最長のアルバム間隔）、バンドの最初の2枚のアルバムに遡る、よりギターとロック志向のサウンドへの復帰を評価する声が多く聞かれました。 私もその一人で、バンドがどこかに行ってしまったとは思っていなかったのだが。 いずれにせよ、『EWBAITE』は、バンドのルーツに忠実でありながら、Weezerにとって全く新しいと感じられる、素晴らしいアルバムである。 ファーストシングルの “Back to the Shack “は、最近の努力は間違っていたかもしれないと宣言しており（私はそれを楽しんでいましたが）、EWBAITEが別の獣になりそうだということを明確に示しています。 リック・オカセックのプロデュースによるこのアルバムは、ウィーザーをこれほど有名にした生々しいポップ・ロック・サウンドに回帰した、温かみのある作品だ。 しかし、クオモがバンドの悪評高い時期からまだ何かを学んでいたことは明らかだ。 彼は外部のソングライターと仕事を続け、より直接的なギターロックへの回帰の水面下で、ポップな野心と影響を注ぎ込んでいるのだが、それはアルバムの最後の3曲の素晴らしいインストゥルメンタル曲に表れている。 ベスト・コーストのベサニー・コセンティーノとのコラボレーションである “Go Away “は、素晴らしいポップ・デュエットである。 どの曲も素晴らしいフックを備えており、勝者だらけのアルバムである。 そして、今にして思えば、このアルバムは、Weezerのキャリアの最初のピークに匹敵する、魅力的な新しい局面を切り開いたのだと思います。

#3 – PINKERTON (1996)

好きな曲。 “El Scorcho”

Weezerのディスコグラフィーについては、最初の2作、PINKERTON と BLUE ALBUMがベストという認識が一般的ではないかと思っています。 そしてWHITE ALBUMまでは、私もそう思っていました。 いずれにせよ、『PINKERTON』は若き日のリヴァース・クオモの不安、欠点、性的欲求不満（と変人ぶり）への転落を描いた作品である。 その点では、1990年代のオルタナティブ・ロック・ムーブメントの証であると同時に、パンクやヘヴィメタルの感性とポップスのDNAを音楽的に統合した作品といえるだろう。 この点では『BLUE ALBUM』と変わらないが、今にして思えば『BLUE ALBUM』はもう少しポップな方に傾いていた。 PINKERTONはよりダークな方向へ。 悪名高い未完成のSONGS FROM THE BLACK HOLEや、非常に個人的なPINKERTONの失敗の後、クオモ自身がブラックホールに引き込まれたことは、このレコードに関連する伝説のほんの一部に過ぎない。 後のアルバムは明らかにクオモの人生をある時点で扱っているが、『PINKERTON』はクオモの視点のマニフェストという点でユニークであり、後の多くの曲は異なるキャラクターから書かれている。 ソングライターが自分の経験のみから書くというのはよくある誤解だが、『PINKERTON』では『BLUE ALBUM』以上にクオモは自分自身を被写体として扱ったのである。 しかし、『PINKERTON』は決して聴きにくいものではなく、むしろ90年代のオルタナティブ・ロック・アルバムとしての楽しさがある。 「El Scorcho」は弾むような曲で、「The Good Life」はフラストレーションはあるにせよ、楽観的なアンセムである。 しかし、怪しくも痛々しい “Across the Sea” から “Tired of Sex” まで、怒りは本物である。 PINKERTONは間違いなく傑作だが、このリストの次の2枚のアルバムに比べると、ほんの少しとっつきにくい。

#2 – WEEZER (WHITE ALBUM)

好きなトラックです。 “Jacked Up”

EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE ENDが素晴らしかったのと同様に、WHITE ALBUMは私にとって真のWeezerの帰還と感じられる作品でした。 つまり、BLUE ALBUMを初めて聴いたときに感じた興奮と熱狂、魂に直接語りかけるような発見感を感じたということです。 大げさに聞こえるかもしれませんが、素晴らしい音楽は、他のメディアにはない方法でつながることができるのです。 そしてWHITE ALBUMは、カリフォルニアの夏の海辺を讃えた、軽やかで楽しい、完璧に近い音楽集です。 メロディアスでポップな楽曲の太陽を浴びながら、よりシンプルな時間を思い出す…このアルバムが私の人生の中で困難な時期にリリースされたという事実にもかかわらず、WHITE ALBUMを聴くと気分がよくなります。 このアルバムはどの曲も何度も繰り返し聴く価値がありますが、中でも “Jacked Up “は、煌めきながらも緊張感のあるトラックで、惜しむらくはその短さでしょうか。 “Thank God for Girls “はバンドにとって（良い意味で）非常識な出発であり、”Summer Elaine and Drunk Dori “は歌詞をよく知らないにもかかわらず、一緒に歌わざるを得なくなる。 EWBAITEはWeezerが何か新しいことを始めたという合図でしたが、WHITE ALBUMは、私たちが今、新しい次元に自分自身を高めているバンドを扱っているという考えを強く印象づけました。 うーん…全部かな？ “My Name Is Jonas “とか “Say It Ain’t So “はどうですか？ そうだ、”Buddy Holly “だ。 OK、じゃあ “Only in Dreams”。

でももちろん、です。 WHITE ALBUMは完璧に近いが、BLUE ALBUMは完璧だ。 聴くたびにデビューアルバムはおろか、アルバムとしての凄さに畏敬の念を覚えます。 音楽的に高度でありながら生々しく、大げさでありながらキャッチーで、しかも控えめで、かつて私がそうだったティーンエイジャーの神経症にとてもよく合っている。 このアルバムに対するよくある批判は、「未熟だ」というものだ。 ウン。 BLUE ALBUM』は、『PINKERTON』と同様だが、より程度が低く、グランジの影響を受けたビーチ・ボーイズのオマージュによって、クオモの問題や思考回路を検証している。 このレコードのすべての曲は、分析と理解に値するが、より重要なのは、すべての時間の最高の代替ロックの曲のほとんどすべてのプレイリストに配置されていることです。 BLUE ALBUMは、史上最も好きなバンドの、史上最も好きなアルバムであり、私がどれほどこのアルバムを愛しているかを言葉にするのは難しいと感じている。 このアルバムの中に逃げ込んでも、決して悪い気はしない、と言えば十分でしょう。 このアルバムを振り返ってみると、リヴァース・クオモ、マット・シャープ、ブライアン・ベル、そしてパトリック・ウィルソン（そしてジェイソン・クロッパー）が、ザ・カーズのリック・オケイセックの指導のもと、どのようにしてこのような音楽を作ることができたのか、不思議に思えてくるのです。