Aubrey Drake Graham, rapper, singer, songwriter, actor (born 24 October 1986 in Toronto, ON)． ヒップホップ界のスーパースターとなった子役のDrakeは、カナダの大ヒットテレビシリーズ「Degrasssi: The Next Generation」で注目を集めた後、現代のヒップホップで最も人気と影響力のある人物のひとりとなりました。 彼の音楽スタイルは、R&Bの影響を受けた歌声と、個人的な人間関係を探求する内省的なアプローチが特徴的である。 また、アンビエントな雰囲気のあるサウンドは大きな影響力を持つ。 2011年にニューヨーク・タイムズ紙で「ヒップホップの現在の中心」と呼ばれ、ジュノー賞とグラミー賞を受賞した彼は、2012年にビルボードのR&B/ヒップホップおよびホット・ラップ・ソング・チャートでシングル最多1位記録を樹立しました。 また、ビルボードホット100チャートで100曲を記録し、ジェームス・ブラウン、エルビス・プレスリーに次ぐ歴代4位にランクインしている。 2013年、彼はナショナルバスケットボールアソシエーションのトロントラプターズのグローバル大使に任命された。
幼年期と教育
ドレイクの両親 – トロントのユダヤ人教師サンディグラハムとメンフィス、テネシー州のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンデニスグラハム – 彼は5歳の時に離婚しました。 ドレイクは主にトロントのウェストン・ロード地区で母親と暮らしていた。 ドレイクは、コマーシャルやカタログの子供モデルとして働き、マイナーホッケーをしたり、ヤング・ピープルズ・シアターで演技をしたりした。 夏にはメンフィスの父親を訪ね、しばしばレコーディングに同行した。 ドレイクの父親は、ドレイクが幼少の頃、刑務所に服役していたが、ジェリー・リー・ルイスのためにドラムを演奏していた。 また、叔父の2人もミュージシャンとして成功している。有名なベーシストのラリー・グラハムはスライ＆ザ・ファミリーストーンやプリンスと共演し、メイボン「ティーニー」ホッジスはギターを弾いて、アル・グリーンといくつかのヒット曲を共同作曲している。 その後、ヴォーン・ロード・アカデミーのインターアクト・プログラムに編入し、芸術やスポーツに打ち込む生徒のために設計され、クラスメートには俳優のエリオット・ペイジもいました。
Degrassi and Early Mixtapes
「Degassi」の間、ドレイクがカナダの他のテレビシリーズ、たとえば「ブルー・マルダー」（2001）や「Soul Food」（2002）で小さな役を得ました。 歌詞を書き、地下室の間に合わせのスタジオで録音し、徹夜してやっと撮影に間に合わせるなど、音楽キャリアへの関心は飛躍的に高まりました。 後にグラミー賞を受賞するカナダのR&Bシンガー、メラニー・フィオナを含むザ・ルネッサンスという短命なグループのメンバーとして活動した。 その後、MySpaceに曲をアップロードし、ソーシャルメディアを活用しながら、トロントのヒップホップ・シーンの著名人とレコーディングを開始。 この曲「City Is Mine」はトロントのアーバンミュージックステーションFLOW 93.5で十分なラジオプレイを獲得した。 その後、フリー・ミックステープ『Comeback Season』（2007年）を発表。 シングル「Replacement Girl」は、米国のR&BシンガーTrey Songzをフィーチャーし、レコード会社の興味をかき立てるようになりました。 2008年、『Degrassi: The Next Generation』の7シーズンと100エピソードに出演した後、Drakeのキャラクターと他の数名は、新しいキャストのために番組から追放されました。
So Far Gone (2009) and Thank Me Later (2010)
Rap-A-Lot 創設者 J. Prince の息子 Jas Prince とのつながりで、ラップ界のスーパースター Lil Wayne に彼の音楽を提供し、彼はすぐに彼の I Am Music ツアーに参加するように依頼しました。 ドレイクはリル・ウェインと彼のレーベルであるヤング・マネーとの関係により、3作目のミックステープ『So Far Gone』（2009年）への期待感を高めることになった。 ドレイクと「40」がプロデュースしたこの作品は、内省的なライム、R&Bメロディー、そしてドレイクの甘い歌声が特徴である。 Best I Ever Had」はビルボードのR&B/Hip-HopチャートとHot Rap Songsチャートで首位を獲得し、Hot 100チャートでは2位となり、ほとんど避けて通れないヒットシングルとなった。 この成功により、レコード会社の間でドレイクに対する入札合戦が起こり、結果的にアスパイア／ヤング・マネー／キャッシュ・マネー・レコードと契約し、ユニバーサルを通して販売することになりました。ドレイクは200万ドルの前金を受け取り、自分の曲に対するすべての出版権を持ち、販売収益の25パーセントのみを「販売手数料」としてレーベルに引き渡すことに同意しました。 また、カニエ・ウェスト、リル・ウェイン、エミネムをフィーチャーした楽曲「Forever」にも参加しています。 ドレイクは最終的にヤング・マネー／ユニバーサルとレコード契約を結び、以前無料だった「So Far Gone」のEP小売版をリリースし、ジュノー賞のラップ・レコーディング部門と新人賞を受賞しました。
彼のデビューLP「Thank Me Later」（2010）は、シングル「オーバー」に先立ち、ジェイZ、ティンバランド、カニエ・ウェスト、リル・ウェインといったオールスターとのコラボを収録しています。 ピッチフォークのライアン・ドンバルに「ラップとR&Bに等しくインスパイアされたムード音楽」と評されたThank Me Laterは、発売初週に米国で44万7000枚を売り上げました。 カナダではプラチナ、アメリカではダブルプラチナに認定されました。
Take Care (2011)
2011年、ドレイクがジュノ賞に6回ノミネートされましたが、式典の司会をしたにもかかわらず受賞には至りませんでした。 続く『テイク・ケア』（2011）は、発売初週に631,000枚を売り上げ、カナダとアメリカでダブル・プラチナ認定を受けた。 また、リアーナ、リル・ウェイン、トロント出身のR&Bシンガー、ザ・ウィークエンドとのコラボレーションも実現し、ソーシャルメディアを通じてそのキャリアをスタートさせた。 ニューヨーク・タイムズ紙は、このアルバムのレビューで、ドレイクを “ヒップホップの現在の重心 “と呼びました。 AllmusicのTim Sendraは、Take Careの特徴として、「濁ったビート、薄暗いシンセの層、そしてDrakeの声にぴったりなムーディなギター」があり、これらは「一緒になってメランコリーの厚いムードを作り出している」と書いている。 このアルバムの繊細で内省的な性質を指して、センドラはドレイクを「最初のエモ・ラッパー」とも呼んだ。
『テイクケア』のリリース後も、ドレイクは2012年にエイサップ・ロッキーの「F–kin Problems」やケンドリック・ラマーの「Poetic Justice」といった他の著名なアーティストによるヒップホップのシングルに出演している。 また、この年、ドレイクの10月の誕生日にちなんで名付けられたレコードレーベルOctober’s Very Own（OVO）を「40」と共同で設立し、『アイス・エイジ』の声優として俳優業にも復帰している。
Nothing Was the Same (2013)
2013年2月、ドレイクはサードアルバム『Nothing Was the Same』（2013）からのリードシングル「Started From the Bottom」をリリースした。 この曲はビルボード・ホット100チャートで6位を記録し、2014年のグラミー賞でBest Rap PerformanceとBestRap Songにノミネートされました。 “Started From the Bottom “は、カナダでプラチナ・デジタル・ダウンロード、米国でダブル・プラチナに認定されている。 8月にリリースされたアルバムのセカンド・シングル「Hold On, We’re Going Home」は、ビルボードのHot 100で4位を記録し、ピッチフォークによって2013年のベストソングに選ばれています。 “Hold On, We’re Going Home “はカナダでプラチナ、米国でトリプルプラチナムに認定されている。
Nothing Was the Sameは2013年9月20日にリリースされ、初週65万8千枚を売り上げた。 ドレイクの前の2枚のアルバムと同様に、ナッシング・ワズ・ザ・セイムはビルボード・アルバム・チャートで1位を獲得しました。 このアルバムでは、Majid Jordan (「Hold On, We’re Going Home」) とJay Z (「Pound Cake/Paris Morton Music 2」) とのコラボレーションをフィーチャーしています。
Nothing Was the Same は批評家から好評を博し、その多くがドレイクの自信とアンセミックな作風を賞賛しています。 このアルバムについて、AllmusicのTim Sendraは「Drakehas became a star while making records that are mostly joyless and twisted up by emotions」と評価する一方、「Drakeほど陰鬱な音楽を奏でるラッパーは他にあまりおらず、それは2013年のヒップホップの常識とは異なるものであるというだけでも支持するに値する」と指摘している。”
2014年、『ナッシング・ワズ・ザ・セイム』はポラリス音楽賞の最終選考に残り、ジュノ賞ではアルバム・オブ・ザ・イヤーとラップ・レコーディング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、後者を受賞した。 2014年1月、ドレイクはサタデー・ナイト・ライブの司会を務め、音楽ゲストとして登場した。 リリース以来、Nothing Was the Sameはカナダでプラチナ、米国でトリプルプラチナムを獲得した。
If You’re Reading This It’s Too Late (2015)
事前プロモーションなしで、ドレイクは2015年2月13日に彼の4番目のアルバム、If You’re Reading This It’s Too Lateをリリースしました。 元々は無料のミックステープとして企画されたこのアルバムは、ビルボード200チャートで1位を獲得し、onSpotifyでは最初の3日間で1730万回以上ストリーミングされ、同サイトの初週ストリーミング記録を塗り替えた。 2015年には、BET Hip Hop AwardのAlbum of the YearとBillboard Music AwardsのTop Rap Albumにノミネートされた。 ローリング・ストーン誌で年間ベスト・アルバムの第3位に選ばれた『If You’re Reading This It’s Too Late』は、2016年グラミー賞のベスト・ラップ・アルバム部門にノミネートされた。 Ithasはその後、カナダでプラチナ、米国でダブルプラチナに認定されました。
2014年7月、OVO Soundsはドレイクの4枚目のアルバムとして予定されていたもののタイトル、Views From the 6を発表しました。 ラッパーのジミー・プライムが作ったトロントの愛称である「the 6」（「the 6ix」または「the Six」と表記されることもある）は、トロントのダウンタウンのエリアコード（416と647）に登場する数字の6と、1998年に合併する前のトロントの6自治体への言及と考えられている。 このアルバムの発表後すぐに、”the 6 “はTwitterで世界的なトレンドトピックとなり、トロントのニックネームとして急速に広まりました。 If You’re Reading This It’s Too Late」の中で、ドレイクはトロントのことを「the 6」と呼び、「6 God」、「6 Man」、「You & the 6」、そしておそらく最も有名なのは、このセリフを含む「Know Yourself」である。 “Runnin’ through the 6 with my woes.”
“Hotline Bling” (2015)
2015年7月31日、ドレイクがリリースした「Hotline Bling」はR&Bスロージャムで、ティミー・トマスの1972年の曲 “Why Can’t We Live Together” をサンプルに彼が歌っているのが特徴です。 トロントのDirector Xが監督し、Appleが出資した “Hotline Bling “のビデオは、色とりどりの照明の前でドレイクが一人で、そして女性ダンサーと一緒に踊っています。 アメリカ人アーティスト、ジェームズ・タレルのインスタレーション作品を参考にしたこのビデオは、その印象的なセットデザインと照明で注目を集めました。 また、このビデオは、多くのパロディやミームを生み出し、そのほとんどがドレイクのダンスムーブを揶揄するものでした。
ビデオのリリース後、「ホットラインブリング」はビルボードのホット100チャートで2位となり、19週間トップ10にとどまりました。 また、カナダではプラチナム・デジタル・ダウンロードに認定され、カナダとイギリスのポップ・チャートで3位を獲得し、ドレイクにとって最もヒットしたソロ・シングルとなりました。 また、ビレッジ・ボイス、ビルボード、ローリング・ストーンは、「ホットライン・ブリング」を2015年のベストソング第1位、第2位、第3位にそれぞれ選んだ。
全般的に非常に高い評価を受けているが、「ホットライン・ブリング」は、多くの人が根本的な性差別とみなすものについても批判を受け、ドレイクが曲の中心人物の女性の尻軽さを非難しているとする者もいた。 例えば、BullettのAllyson Shiffmanはこの曲を「品位を落とす」「性差別的な賛歌」と呼び、GuardianのTony Naylorはこの曲を「陰気な性差別的馬頭の山」と呼んだ。
What a Time to be Alive (2015) and VIEWS (2016)
Drake and rapper Futureは2015年9月に『What a Time to be Alive』と題したコラボ・ミックステープをリリースした。 ビルボード200チャートで1位を獲得し、アメリカではプラチナ認定された。
ドレイク待望の4枚目のスタジオ・アルバムは、当初『Views from the 6』と発表されていたが、『VIEWS』という改題で2016年4月29日にリリースされた。 批評家からは様々な評価を受けたが、発売後24時間で60万枚を超えるセールスを記録した。 2016年1月にリリースされたプロモーション・シングル「Summer Sixteen」は、ビルボードのHot R&B/Hop-Hop Songsチャートで初登場1位を獲得した。 アルバムのシングルの1つである「One Dance」は、ドレイクにとって最大のヒット曲となり、リードアーティストとして初めてビルボード・ホット100で1位を獲得した曲となった。 VIEWS』は、ビルボード200のアルバムチャートで7週連続首位を獲得した。
Record-Setting Achievements
『Take Care』と『Nothing Was the Same』のリリースまでの間に、ドレイクはリアーナ、DJキャレド、ヤングマネーのレーベルメイト、ニッキー・ミナージュなど多くのアーティストとコラボレーションを行った。 2012年2月には、ビルボード・ホット・ラップ・ソングス・チャートで11曲のNo.1シングルを獲得し、最多記録を塗り替えました。 また、2012年8月に10作目を達成し、ジェイ・ZのビルボードR&B/ヒップホップ・ソングスチャートでのシングル最多1位記録を更新した。
2015年2月、ドレイクは『イフ・ユー・リーディング・ディス・イッツ・トゥー・レイト』をリリースしてビルボードのアーティストチャートTOP100で1位になった最初のラッパーとなる。 その後、2015年3月7日のチャート週でビルボード・ホット100に14曲ランクインし、ビートルズが作ったホット100同時ヒットの最多記録に並んだ。 ドレイクは2015年10月17日のチャート週に14曲のヒット曲で登場し、自身の記録に並んだ。 (この記録は後に、2015年11月23日の週に17曲チャートインしたジャスティン・ビーバーによって破られた。)
またその秋、ドレイクはビルボード・ホット100で100曲目のヒットを記録し、3位のエルヴィス・プレスリー、5位のジェームズ・ブラウンに続く、史上4位にランクされた。 2015年10月10日に終わるチャート週では、ドレイク、ビーバーとザ・ウィークエンドはビルボードホット100でトップ4の位置を占め、史上初めてカナダ人がトップ4の位置を占めました。
論争
ドレイクはフィラデルフィアのラッパーミーク・ミルと非常に公的な確執が継続しています。 2015年7月、ミルはTwitterを通じて、ドレイクが自分のラップを書いていないと非難した。 これを受けてDrakeは同月、「Charged Up」と「Back To Back」という2つの新曲を発表したが、その歌詞はMillの告発を取り上げたものであった。 また、”Summer Sixteen “もミルに向けられた曲と言われている。 Summer Sixteen “のリリースから15分後、ミルは “War Pain “という自身のディストラックをリリースしている。
ドレイクはミルと並んで、タイガ、ジェイ・Z、ケンドリック・ラマー、コモンとの確執が噂されている。 2012年、ドレイクとヒップホップ・アーティストのクリス・ブラウンはマンハッタンのナイトクラブで身体的な口論に巻き込まれたと言われています。 また同年、ラッパーのDMXは、ドレイクが嫌いで、2001年に飛行機事故で亡くなったアリーヤのボーカルをサンプリングしたことを無礼だと公言した。
2012年、ドレイクは、彼の元恋人と思われる歌手のエリカ・リーから、彼の曲「マーヴィンズルーム」への彼女の参加に関して提訴されている。 彼女は、ドレイクが彼女の声を無断で使用したと主張し、共同作曲者としてのクレジットと補償を求めていると報道されました。
2014年、ドレイクはジャズシンガー、ジミー・スミスの遺産から30万ドルの支払いを求める訴えを起こされた。 ドレイクは、ドレイクのトラック “Pound Cake/Paris Morton Music 2” で聴ける、スミスの1982年の曲 “Jimmy Smith Rap” をサンプリングするための適切なライセンスを取得していないとして訴えられたのである。 また同年、ラッパーのRappin’ 4-Tayは、DrakeがYGとのコラボ曲 “Who Do You Love “で、彼の1994年の曲 “Playaz Club “の歌詞がコピーされたと主張した。 ドレイクのレーベルは、この主張を10万ドルで解決した。
ドレイクはまた、多くの人が彼の曲で女性を性的に表現していると見ていることから、女性差別主義者のレッテルを貼られている。 2015年、トロント・スター紙は、ビーバーやザ・ウィークエンドとともに、ドレイクを「繊細なミソジニスト」と特徴付け、彼らが「自分の作品の一般的な性差別を、後悔と苦悩に満ちた繊細さのうわべで何とかごまかしている」と指摘した。「2013年9月、ドレイクはナショナル・バスケットボール・アソシエーション（NBA）のトロント・ラプターズのグローバル・アンバサダーに任命された。 2013-14シーズン、ラプターズはドレイクナイトを開催し、参加者はドレイクとOVOの限定グッズを受け取ることができるようになりました。 ドレイクは、2016年NBAオールスターゲームのプロモーションと司会にも協力し、オールスターセレブリティゲームではチームカナダの監督を務めました。 NBAオールスターゲームの週末、トロント市長のジョン・トリーはドレイクに市の鍵を贈った。
カナディアン・プライド
キャリアを通じて、ドレイクはカナダへの愛とトロントへの忠誠について声を上げてきた。 彼の上腕二頭筋にはCNタワーのタトゥーがあり、右胴体にはトロントの電話局番「416」のタトゥーがある。 テイク・ケアのファースト・シングル「ヘッドライン」のビデオの一部は、CNタワーの高速エレベーターと隣接するロジャース・センターというトロントで最も目立つランドマークと観光名所の中で撮影されました。 また、『VIEWS』のアルバムジャケットには、CNタワーの頂上に座るドレイクの写真が使われており、ニューヨーカー誌のフア・シューは、「メロドラマ的ではあるが、頂上の孤独のイメージとして適切だ」と評しています。「このコンサートには、エミネム、ジェイ・Z、スティービー・ワンダー、ショーン・”ディディ”・コムズといったスーパースターがサプライズゲストとして登場することで知られています。
アワード
ジュノ賞
- ラップ・レコーディング・オブ・ザ・イヤー（ソー・ファー・ゴーン）（2010）
- ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー（2010）
- ラップ レコーディング・オブ・ザ・イヤー（テイク・ケア）（2012）
- ビデオ・オブ・ザ・イヤー（「HYFR」）（2013）
- ラップ・レコーディング・オブ・ザ・イヤー（ナッシング・ワズ・ザ・セイム）（2014）
グラミー賞
- 最優秀ラップアルバム（テイクケア）（2012）
- 最優秀ラップソング（ホットラインブリング）（2017）
- ベストラップ／ソングコラボレーションズ (Hotline Bling）（2017）＜2073＞＜2045＞＜9184＞MTVビデオミュージックアワード＜6018＞＜9126＞＜1251＞ベストヒップホップビデオ（「HYFR」）（2012）＜2073＞＜1251＞ベストヒップホップビデオ（「Hold On, We’re Going Home」）（2014）
その他
- Allan Slaight Award for Achievement by a Young Canada, Canada’s Walk of Fame Awards (2011)
- Global Inspiration Award, SOCAN Awards (2014)