自然主義と雰囲気の違いとは
もうひとつの重要な区別は、自然主義と雰囲気の違いである。 風景画は、自然主義でなくても、非常に雰囲気のあるものになることがあります。 これは通常、画家が視覚的な詳細よりも、雰囲気を伝えることに重点を置いているからです。 良い例としては、以下のようなものがあります。 ウィスラーの「青と銀の夜想曲-チェルシー」（1871年、テート・コレクション、ロンドン）や、クロード・モネの「印象、日の出」（1873年、マルモッタン美術館、パリ）などがその例です。 いずれも自然主義的というには細部が不十分である。 フレデリック・バジルの《画家のアトリエ》（1870年、オルセー美術館）、トーマス・エイキンズの《シングルスカルのマックス・シュミット》（1871年、メトロポリタン美術館）、フレデリック・レイトンの《音楽の授業》（1877年、ギルドホール美術館、ロンドン）、ロレンス・アルマ＝タデマの《鉄瓶》（1881年、レバー美術館、イギリス）、クリスチャン・クローグの《病気の娘》（1881年、ナショナルギャラリー、オスロ）なども比較してみてください。 いずれも雰囲気のない自然主義的な優れた例である。
フランス印象派については、以下を参照。
自然主義と理想主義の違いは何ですか？
絵画において、理想主義とは人物画に最も当てはまる概念で、「完璧な」人物、つまり見栄えのする顔、完璧な髪、良い体型、どんな外見の傷もない人物を描く伝統を意味します。 このような理想的な描写は、祭壇画や大規模な宗教美術に適しており、ヨーロッパの工房やアトリエの依頼のほとんどを占めていました。 カラヴァッジョが街行く人々をモデルにした聖書画のような自然主義とは一線を画す「人工的」な画風であった。 少なくとも19世紀までは、主要な美術アカデミーで理想主義が説かれ続け、やがて実在の人物をモデルにした自然主義や野外でのプレイン・エアペインティングに取って代わられたのです。 風景画と具象画
以上の例から明らかなように、自然主義を代表するのは屋外の農村風景だけでなく、人物を描いた肖像画や風俗画も優れた例となりえます。
しかし、自然主義という言葉は「自然」という言葉に由来しているので、自然主義の最も一般的なジャンルは風景画であり、ジョン・コンスタブルの作品に代表されるように、イギリス・スイスの画家ヘンリー・フゼリは、それを見るたびにオーバーコートと傘を呼びたくなるほどリアルだと考えていた。 たとえば、宗教画家のジョン・マーティンは、神の力を示すために、幻の黙示録的な風景画を描いた。 ロマン派のドイツ人画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、その風景画に象徴主義と情緒的ロマンティシズムを充満させている。 ターナーの風景画の多くは、光の描写に関する表現主義の実験に過ぎず、セザンヌはモンターニュ・サント・ヴィクトワールを何十枚も描いているが、彼が愛する幾何学と絵画的バランスのために自然主義の正確さは犠牲になっている。 これらの画家はいずれも自然主義の流派には属さず、自然を表現することにあまり関心がなく、自己表現に関心があるからだ。
人物画における自然主義
古典古代以来、美術史は実物に忠実なデッサンと油絵においていくつかの大きな進歩を見てきた。 自然主義の最初の先駆者の一人であるジョットは、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画のために、画期的なボリューム感のある人物像を制作しました。 例えば、「キリストの裏切り（ユダの接吻）」（1305年）、「キリストの嘆き」（1305年）などがある。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、「モナリザ」（1506年、パリ、ルーブル美術館）などの作品で、驚くほど生き生きとした顔を作り出すスフマート技術を習得した。 ミケランジェロは彫刻家としての独自の才能を発揮し、システィーナ礼拝堂のフレスコ画（1508-12年、1536-41年）に大量の彫刻的人物を描き出した。 カラヴァッジョは、街角で見かけた人物をモデルにした自然主義的な人物画で、ローマを驚かせた。 彼の描くリアルな人物像は、バロック時代のカトリックの反宗教改革芸術と相性がよかった。 オランダのリアリズム絵画の黄金時代には、ヤン・フェルメール（家庭風俗画、室内外）、ピーテル・デ・フーチ（中庭）、サミュエル・ファン・ホーホストラーテン（家庭内インテリア）、エマニュエル・デ・ウィッテ（建築教会インテリア）などの芸術家が、具象、家庭、社会の主題を含む精密な自然主義というスタイルの先駆者となった。 さらに近年では、19世紀にロシアの画家たちが、ほぼすべてのジャンルで具象的な自然主義の名作を数多く制作している。 これらの作品の例としては、以下のようなものがある。 フェドートフ「少佐の求婚」（1848年、モスクワ、トレチャコフ美術館）、サヴィツキー「鉄道修理」（1874年、トレチャコフ）、イリヤ・レーピン「ノヴォデヴィチー修道院のソフィア・アレクシーヴナ肖像」「ザポロージア・コサックからスルタン・マホメド4世への返答」（1891年、ロシア美術館、サンクト・ペテルブルク）、笑い（ユダヤ人の王、万歳！！）、そして肖像画（「薔薇色の肖像」）などがその例です。1882年、ロシア博物館）、ヴァシリー・ポレノフ「キリストと姦淫の女」（1887年、ロシア博物館）＜1196＞＜9343＞自然主義の歴史と発展（500年頃）＜1196＞自然主義とは？ 紀元前～1800年）
自然主義彫刻は、自然主義絵画よりも数世紀も前に存在していました。 ギリシア彫刻の偉大な担い手たちが人体の複製に成功して以来、彼らは芸術における自然主義の最初の形を達成したと主張するようになった。
暗黒時代の停滞を経て、14世紀初頭、ジョットがゴシック様式の造形と決別した結果、最初の本格的な自然主義的復興が起こる。 その後、イタリア・ルネサンス美術は、具象的な自然主義を大きく発展させますが、風景画はまだ独立したジャンルとして扱われるほど重要視されていなかったため、そうではありませんでした。 ルネサンス期からバロック初期にかけての自然主義への最も重要な貢献者は、レオナルド、ミケランジェロ、アルブレヒト・デュラー、カラヴァッジョである。 こちらも参照。
ドイツの画家デュレールによって、自然主義の魅力的な例が2点制作されました。
オランダのバロック時代（1600-80年頃）には、プロテスタントの改革芸術の世俗的な美学に支配されていたが、人物画、風景画、風俗画など、自然をできるだけ正確に再現しようとする芸術家による、実物に近い作品の急増を目撃している。 このようなオランダの自然主義のスタイルは、オランダの新しい中産階級のパトロンたちに広く受け入れられ、ヤン・ダヴィッズ・デ・ヘーム（1606-83）、ウィレム・カルフ（1619-93）、アエルベルト・クイプ（1620-91）、サミュエル・ファン・ホーホストラーテン（1627-78）、ヤコブ・ファン・ルスデル（1628-82）やヤン・フェルメール（1632-1675）などの芸術家がジャンル画、インテリア、静物画や地方の風景を求める人々を満たすべく努力したのである。 しかし、その評価も束の間、カトリックの反宗教改革により、芸術的理想主義がさらに1世紀ほど続き（1680～1780年頃）、その理想主義の近代的形態であるロマン主義へとつながっていくのです。 自然主義と写実主義である。 ロマン主義が感覚や感情を重視し、様式化・理想化された描写を貫いたのに対し、写実主義や自然主義は知性や理性に訴え、ありのままの姿を描こうとした。 しかし、上に述べたように、リアリズムとナチュラリズムは同じではない。
近代自然主義絵画の伝統は、歪曲や解釈を最小限に抑えた自然描写を目指した画家集団に由来している。
ノリッチ派（1803-33年頃）
ジョン・クロム（1768-1821）と、その後、水彩画家のジョン・セル・コットマン（1782-1842）が率いたグループです。 イースト・アングリアの風景、ノーフォーク・ブローズや塩湿地、17世紀オランダの風景画家マインダート・ホベマ（1638-1709）やヤコブ・ファン・ルイスダール（1628-82）などに影響を受けた。
ハドソンリバー派（1825-75）
1850年代ニューヨークを中心に、イギリスのトマスコール（1801-1848）率いた自由なスタイルの画家のグループである。 1196>
バルビゾン派（1830頃-1875）
自然派グループの中で最も影響力のあったフランスのバルビゾン派の風景画は、その自然放任の構図でヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアの芸術家を刺激した。 テオドール・ルソー（1812-67）を中心に、カミーユ・コロー（1796-1875）、ジャン＝フランソワ・ミレー（1814-75）（『清掃人』（1857）、『アンジェラス』（1859）、『鍬を持つ男』（1862）など）やシャルル・ドービニ（1817-78）らが中心的なメンバーであった。 バルビゾン派は、印象派に代わるより現実的な画風で、オランダのハーグ派やドイツのマックス・リーバーマンら「印象派」によって採用されましたが、詳細は「ドイツ美術：19世紀」をご覧ください。 主なメンバーは、イワン・クラムスコイ（18371887）、ニコライ・ゲイ（18311894）、ワシリー・ペロフ（18341882）、イリヤ・レーピン（1844-1930）、ワシリー・トレノフ（1844-1927）、ワシリー・スリコフ（1848-1916）です。 風景画家としては、フェオドール・ワシリエフ（18501873）、イワン・シシキン（1832-98）-彼の壮大な「オークの木立」（1887、キエフのロシア美術館）-やイサク・レヴィタン（1860-1900）-「隠れ家的修道院」（1890、トレチャコフ美術館）が有名である。特にクロード・モネ（1840-1926）、ルノワール（1841-1919）、アルフレッド・シスレー（1839-99）、カミーユ・ピサロ（1830-1903）の野外印象派風景画に代表されるように、自然主義運動で最も有名なのは印象派である。） しかし、印象派の画家たちが自然主義に貢献したのは、彼らが観察した光（と、光が色や形に与える一時的な影響）を正確に再現する能力であった。 その結果、彼らの作品の多くは、自然主義的でないさまざまな色彩（夕暮れのピンクの干し草の山、冬の夕暮れの灰色の草むら）を含んでいるのである。 さらに、彼らの筆致やその他の絵画的技法は、時として過度に介入し、作品に雰囲気や表現主義的な質さえも与え、自然主義的ではないのだ。 バルビゾン、ハーグ派、印象派、ドイツのヴォルプスヴェーデ派に親しんだ代表的なメンバーには、次のような人たちがいました。
ニューリン派（1884頃～1914）
ニューリンの強い自然光を生かした風景画を得意とし、メンバーは自然から直接作品を制作した、コーンウォール地方のアーティストコロニー。 代表的な人物は以下の通りです。
ハイデルベルク派（1886頃-1900）
バルビゾン派のディテールと印象派の筆致を組み合わせたスタイルで、自然派の野外絵画を実践したオーストラリア人グループです。 トム・ロバーツ（1856-1931）、アーサー・ストリートン（1867-1943）、チャールズ・コンドル（1868-1909）、フレッド・マクビン（1855-1917）らが活躍した。 詳しくは、こちらをご覧ください。
アイルランド風景画家
ブルターニュのポンアベン派やコーンウォールのニューリン派と同様に、アイルランドでプレインエア絵画を専門とした重要な画家には、次のようなものがある。 オーガスタス・バーク（1838-91）、ノーマン・ガースティン（1847-1926）、アロイジアス・オケリー（1853-1941）、ポール・ヘンリー（1876-1958）、ジョセフ・マラケイ・カヴァナ（1856-1918）などがいた。