音楽理論が分からなくても曲を作る方法

自分で素晴らしい曲を作りたいけれど、音楽理論を知らないので躊躇してしまうという方、もう悩まないでください。 この記事では、このシリーズで以前に取り上げた曲作りのプロセスを取り上げ、理論の知識がゼロでも自分の曲を作れる方法を紹介します。

もしかしたら、独学で歌ったり、ドラムを叩いたり（これは私です！）、または音楽の旅を始めたばかりで、曲作りに情熱を燃やしているかもしれません。 2381>

Step 1: 歌詞とリズム

何年も楽譜を読んできたミュージシャンは、ハーモニー、優れた曲の構造、リズムのボーカル パターンを把握することが、長年にわたって自分の技術に専念してきたために自然なことだと思うかもしれません。

10代の恋愛、パーティー、あるいは肉体的な魅力について書くなど、曲のための多くの「フォールバック」がありますが、あなた個人にとって何かを意味する曲を書くことに集中するようにしてみてください。

The Importance of Rhyme

Work on different rhyme schemes.たとえ恋人に捨てられたような個人的に経験していないテーマについて書いていても、悲しみや喪失感など自分が経験した感情をこのテーマに適用することができます。 それぞれの行の音節を数えてみてください。 一般に、行は音節とリズムの平行性の点で類似したままであることが望まれます。 単語を落としたり、追加したり、使いすぎた単語の同義語を探したりする準備をしましょう。

ボーカルパターンは簡単に判断できます。 たとえば、「私は食べ物を食べる」というフレーズは、3 つの音節があり、「フレデリカはペットのプードルを愛している」と比べると、発声パターンが大きく異なります。 2381>

I – EAT – FOOD
CLAP – CLAP – CLAP

ここでやってみたいことは、似たようなボーカルパターンを並べることです。 私は食べ物を食べる」と「スープがおいしい」、「フレデリカはペットのプードルが大好き」と「でも私はマカロニが大好き」をグループ化します。 (ここで下品なジングルの始まりを感じることができますか？)

ライティングがもっと上達したら、韻やリズムを試すことができますが、今は基本を練習しましょう。

Exercise:

新聞を手に取るか、スマートフォンで今日のヘッドラインを表示します。 このエクササイズでは、見出しをいくつか選びます。

• リストの中から1つの見出しを使って歌詞を作る
• その歌詞の音節の数を数える
• その言葉を何度か声に出してみる
• ラインのリズムパターンを聞く
• 最初の歌詞とうまく合う新しい歌詞を1から書く

悪い例です。
I loved him and his super red motorcycle (13 syllables)
He was so very very cool (9 syllables, no rhyme, dissimilar vocal rhythm)

Better Example:
Hot and sweaty on his Harley (8 syllables)
I was his when he kissed me (7 syllables, partial rhyme, similar vocal rhythm)

注：「Kissed」は2音節でもおそらく1音節と歌われるので、1つとしてカウントしています。

最初の例では、明らかに行を韻を踏もうとか、何らかの韻律に従おうという試みはありませんでした。 2番目の例では、行はよりよく韻を踏み、同じメッセージが伝えられ、音節の数は近いです。 また、歌いやすい行を維持する試みもなされています。 「2381>

Step 2: Melody

何千年もの間、一音も紙に書かれることなく、音楽家は即興と他人の模倣を通して学んできたのである。 音楽理論を知らなくても説得力のあるメロディを書くには、耳のトレーニングのスキルを身につけることが重要です。

このエクササイズでは、どの音がどのように組み合わされるかというルールを学ぶのではなく、聴覚的なインスピレーションを得て、どの音が自分の曲に必要な特定の特徴を再現できるかを実験していきます。

1. 例の曲を再生してみましょう。
2. 耳を使って、詩とサビのメロディーを識別してください。 リズム、言葉の選択、声域、ハーモニー、インストゥルメンタルなど、気づいた音楽の特徴を少なくとも5つ書き留めてください。

例1: ダンス エレクトロニカ

例 2: ヒップホップ

例 3: カントリー/フォーク

例 4: ポップス

例5: Rock

Exercise 2: Copy Cat

このエクササイズでは、以前に学んだ主要な特徴とオリジナルの歌詞を使って、音楽スタイルを模倣してみましょう。

1. 以下のカテゴリーから2つの異なる音楽スタイルを選択してください。 ポップス、ヒップホップ、カントリー/フォーク、ダンス/エレクトロニカ、クラシック、ロック
2. 練習問題1のメモを使って、2つの異なるスタイルの歌詞を、伴奏または無伴奏で即興してみましょう
3. 歌詞、声を使って実験してみてください。 メロディーを録音してください。
   1. 終わったら、選んだジャンルのトップ40アーティストを3人選びます
   2. 彼らの例を聴きます
   3. これらのアーティストそれぞれのスタイルであなたの曲を即興します

   リスニングスキルを高める努力を続けてください。 音楽理論という抽象的なルールや堅苦しい専門用語は必要なく、洗練された方法で曲を分析し鑑賞するための知識と技術を身につけることができます。 良い曲を良い音で聴くには何が必要かを正確に学ぶことで、理論や楽譜を気にすることなく、これらの原則を自分のメロディ作りに応用できるようになります。

   Step 3: Harmony

   耳のトレーニングと聴く力を使って、曲に良いハーモニーを開発することができます。 オンラインや友人と一緒に、さまざまなコード進行を聴く練習をしましょう。 自然と特定の和声配列に引き寄せられるようになることがわかるでしょう。 すでに楽器を演奏している場合、曲を書き下ろす方法を知らなくても、優れた聴覚能力を使えば、間違いなく曲を作る方法を知っていることに気づくでしょう。

   エクササイズ オートコードを楽しむ

   音楽理論の知識がなくても、和声のスキルを伸ばすのに役立つ面白いウェブサイトがたくさんあります！ オートコードを楽しむ! この練習では、Autochord というシンプルなツールを使って、オーラルスキルを向上させます。

   Autochordのウェブサイトをチェックして、このエクササイズに挑戦してみてください。

   1. クリシェ、グランジ、シンプルなど、さまざまなプリセットで試してみる
   2. C、F、D、G などのシンプルなキーから始める
   3. 楽器を演奏するなら、そのキーも試してみる。 コード進行を耳コピしてみる
   4. コード進行の上に簡単なメロディーを乗せてみる
   5. コード進行に慣れたら、歌詞の下に人気のあるコード進行でアドリブしてみる
   6. 友人とペアを組んでハーモニーを楽しんでみるのもいいですね。

   ステップ4です。 歌詞を書き、リズムを決め、適切なスタイルでメロディーを加え、よく知られた進行やオートコードのようなツールを使ってそれらのリズムを調和させるのです。 怖がらずに、自分の曲の「デモ」録音だと思えばいいのです。 洗練されたプロダクションは待つことができます。 この間、思いついたアイデアを記録し、曲作りの旅に前進し続けましょう。 このような場合、「崖っぷち」であることは間違いありません。 ポイントは、音楽を書き、それを友人と共有し、貴重なフィードバックを得て、あなたのソングクラフトに磨きをかけ続けることです。 このシリーズの次の記事では、あなたのソングライティングのあらゆる側面を改善するための貴重なヒントを学ぶことができます。 鉛筆を持って、曲を書く準備をしましょう！

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