Comment écrire une chanson même si vous ne connaissez pas le solfège

Si vous avez souhaité écrire vos propres chansons incroyables mais que vous vous êtes senti retenu parce que vous ne connaissez pas le solfège, ne vous inquiétez plus. Dans cet article, nous prendrons le processus d’écriture de chansons abordé plus tôt dans cette série et nous vous montrerons comment vous pouvez écrire vos propres chansons même avec zéro connaissance de la théorie.

Peut-être avez-vous appris à chanter, à jouer de la batterie (c’est moi !), ou vous débutez votre parcours musical tout en ayant une passion pour l’écriture de chansons. Vous n’avez pas besoin d’avoir des côtelettes de notation pour créer une mélodie.

Etape un : paroles et rythme

Les musiciens qui ont lu des partitions pendant des années pourraient trouver naturel de comprendre les harmonies, la bonne structure des chansons et les modèles vocaux rythmiques en raison des années consacrées à leur métier. Vous pouvez développer un bon lyrisme par une pratique constante.

Bien qu’il y ait de nombreux  » replis  » pour une chanson comme écrire sur l’amour adolescent, la fête, ou même l’attraction physique, essayez de vous concentrer sur l’écriture de chansons qui signifient quelque chose pour vous personnellement. Même si vous écrivez sur un sujet que vous n’avez pas personnellement vécu comme votre petite amie qui vous quitte, vous pouvez toujours appliquer les émotions que vous avez vécues comme la tristesse et la perte à ce thème.

L’importance de la rime

Travaillez sur différents schémas de rimes. Comptez les syllabes de chaque ligne. En général, vous voulez que les lignes restent similaires en termes de syllabes et un parallélisme rythmique dans les lignes. Soyez prêt à abandonner ou à ajouter des mots, ou à trouver des synonymes pour les mots trop utilisés.

Les modèles vocaux sont faciles à déterminer. Par exemple, la phrase « Je mange de la nourriture » a trois syllabes et un modèle vocal bien différent de « Frederica aime son caniche de compagnie ». Vous pouvez déterminer le nombre de syllabes en frappant dans vos mains au rythme de la ligne :

I – EAT – FOOD
CLAP – CLAP – CLAP

Ce que vous voulez faire, c’est aligner des modèles vocaux similaires. Regroupez « Je mange de la nourriture » avec « La soupe est bonne » et « Frederica aime son caniche » avec « Mais j’aime les macaronis et les nouilles ». (Vous sentez le début d’un jingle cucul ici ? Mais je m’égare.)

Lorsque vous serez plus avancé dans votre écriture, vous pourrez expérimenter avec les rimes et le rythme, mais pour l’instant, pratiquez les bases.

Exercice : Syllabes simples

Prenez un journal ou consultez les titres du jour sur votre smartphone. Choisissez une poignée de titres pour cet exercice.

• Créez un texte en utilisant un titre de votre liste
• Compter le nombre de syllabes dans ce texte
• Dire les mots plusieurs fois à haute voix
• Écouter le modèle rythmique de la ligne
• Écrire un nouveau texte à partir de zéro qui fonctionne bien avec le premier texte

Mauvais exemple :
Je l’aimais lui et sa moto super rouge (13 syllabes)
Il était tellement très très cool (9 syllabes, pas de rime, rythme vocal dissemblable)

Meilleur exemple :
Chaud et en sueur sur sa Harley (8 syllabes)
J’étais à lui quand il m’a embrassé (7 syllabes, rime partielle, rythme vocal similaire)

Note : « Embrassé » sera probablement chanté comme une seule syllabe même si c’est deux syllabes, donc on le compte comme une seule.

Dans le premier exemple, il n’y avait clairement aucune tentative d’essayer de faire rimer les lignes ou d’adhérer à une sorte de schéma de rimes. Dans le deuxième exemple, les vers riment mieux, le même message est transmis et les syllabes sont proches en nombre. On a également essayé de faire en sorte que le vers soit chantable. « Super red motorcycle » est beaucoup plus difficile à chanter que « Harley ».

Etape 2 : la mélodie

Pendant des milliers d’années, avant qu’une seule note ne soit couchée sur le papier, les musiciens ont appris en improvisant et en copiant les autres. Développer vos compétences en matière de formation auditive est la clé pour écrire une mélodie convaincante sans connaître la moindre théorie musicale. Au lieu d’apprendre les règles sur les notes qui fonctionnent ensemble, vous allez trouver une inspiration auditive, puis expérimenter pour trouver quelles notes vous permettent de recréer les caractéristiques particulières que vous voulez dans vos chansons.

Exercice 1 : Écouter et apprendre

Dans cet exercice, vous allez écouter plusieurs chansons et identifier les caractéristiques clés de chaque air. Vous utiliserez vos compétences d’écoute active pour explorer les caractéristiques distinctives de chaque chanson.

1. Lisez l’exemple.
2. Utilisez vos oreilles pour identifier la mélodie dans les couplets et le refrain. Chantez ou fredonnez-la en retour.
3. Écoutez l’accroche, la ligne ou l’air le plus mémorable de la chanson.
4. Écrivez au moins cinq caractéristiques musicales que vous remarquez comme le rythme, le choix des mots, la gamme vocale, les harmonies, les instrumentaux, etc.

Exemple 1 : Dance Electronica

Exemple 2 : Hip Hop

Exemple 3 : Country/Folk

Exemple 4 : Pop

Exemple 5 : Rock

Exercice 2 : Copy Cat

Dans cet exercice, vous allez utiliser certaines des caractéristiques clés que vous avez apprises précédemment et vos paroles originales pour imiter un style musical.

1. Sélectionnez deux styles musicaux différents parmi l’une de ces catégories : Pop, Hip-Hop, Country/Folk, Dance/Electronica, Classique, Rock
2. En utilisant vos notes de l’exercice 1, essayez d’improviser vos paroles dans deux styles différents, accompagnés ou non
3. Expérimentez avec vos paroles, votre voix, et la mélodie
4. Enregistrez vos résultats
5. Écoutez votre enregistrement et remarquez les similitudes et les différences entre votre improvisation et les exemples originaux

Vous pouvez poursuivre cet exercice comme suit :

1. Quand vous avez terminé, choisissez trois artistes du Top 40 dans le genre que vous avez choisi
2. Écoutez leurs exemples
3. Improvisez votre chanson dans le style de chacun de ces artistes

Continuez à travailler sur le développement de vos compétences d’écoute. Vous n’avez pas besoin des règles abstraites de la théorie musicale et d’une terminologie guindée pour être compétent et habile dans l’analyse et l’appréciation des chansons de manière sophistiquée. En apprenant exactement ce qui fait qu’une bonne chanson sonne bien, vous serez en mesure d’appliquer ces principes à votre propre création de mélodies sans vous soucier de la théorie et de la notation.

Étape 3 : Harmonie

Vous pouvez utiliser la formation de l’oreille et les compétences d’écoute pour développer de bonnes harmonies pour votre chanson. Pratiquez l’écoute d’une variété de progressions d’accords en ligne ou avec vos amis. Vous constaterez que vous gravitez naturellement vers certaines séquences harmoniques. Si vous jouez déjà d’un instrument, vous constaterez que même si vous ne savez pas comment écrire un air, vous savez certainement comment créer un air en utilisant simplement vos excellentes compétences auditives.

Exercice : Autochord fun

Il existe de nombreux sites web intéressants pour vous aider à développer vos compétences harmoniques, même sans aucune connaissance en théorie musicale ! Pour cet exercice, vous utiliserez un outil simple appelé Autochord pour développer vos compétences auditives.

Consultez le site web Autochord et essayez cet exercice :

1. Expérimentez avec différents préréglages comme cliché, grunge, ou simple
2. Débutez avec des touches simples comme C, F, D, ou G
3. Si vous jouez d’un instrument, essayez de jouer les progressions d’accords à l’oreille
4. Improvisez une mélodie simple sur la structure d’accords
5. Une fois que vous êtes à l’aise avec les progressions d’accords, essayez d’improviser une progression d’accords populaire sous vos paroles
6. Partez avec un ami pour plus de plaisir d’harmonisation !

Quatrième étape : Enregistrer

Après avoir parcouru les étapes ci-dessus, vous devriez vous sentir équipé pour créer vos premières chansons, en écrivant des paroles, en décidant des rythmes, en ajoutant des mélodies dans un style approprié, et en harmonisant ces rythmes à l’aide de progressions connues ou d’outils de type autochord.

L’étape finale est d’enregistrer ! Ne soyez pas intimidé, considérez cela comme l’enregistrement « démo » de votre chanson. La production polie peut attendre. Pour le moment, il suffit de capturer les idées que vous avez trouvées et de continuer à avancer dans votre voyage d’écriture de chansons.

Continuez à pratiquer vos compétences d’écriture chaque jour. Ne stressez pas si vous produisez des chansons médiocres chaque semaine. Le point est d’écrire de la musique, de la partager avec des amis, d’obtenir des commentaires précieux, puis de continuer à affiner votre songcraft. Dans les prochains articles de cette série, vous apprendrez de précieux conseils pour améliorer chaque aspect de votre écriture en profondeur. Alors prenez votre crayon et préparez-vous à écrire des chansons !