7 shows that mattered in ’70s

テレビがその時代を映す鏡であるとすれば、1970年代は実に混乱した時代であった。

「オール・イン・ザ・ファミリー」など、この10年の前半で最も人気のあった番組は、直接的かつ情熱的に社会問題を取り上げていた。 しかし、70年代後半になると、「ハッピーデイズ」、「ラバーン&シャーリー」、「ラブボート」などの大ヒット作は、ノスタルジーとエスカピズムをテーマにしていた。

70年代のテレビの多くは、最近ではバラ色のブラウン管を通して記憶されているが、この年代の番組はしばしば平凡であった。 ABC、NBC、CBSのわずか3つのネットワークが、最も大衆的な視聴者を対象としていたため、優れた番組は一般に例外であり、ルールではなかったのです。

ジョン・ベルーシが、この10年間にブレイクした番組のひとつである「サタデー・ナイト・ライブ」のオーディションを受ける際、自分のテレビが唾だらけだと自慢していたのは、そのためではなかったのだろう。

そこで、70年代の歴史が一連の複雑なメッセージであるとすれば、ここではそれを物語る7つを紹介しよう。

1. “All in the Family”

偏屈で労働階級のクイーンズ港湾監督アーチー・バンカーを中心とする番組は、数えきれないほどの点で画期的であった。 また、この番組をきっかけに、「モード」「グッドタイムス」「ジェファーソンズ」などのスピンオフを次々と成功させ、クリエイターであるノーマン・リアの名を世に知らしめた。

リアはCNNの「The Seventies」で、「ママが車をへこませて、どうやってパパにバレないようにするか」なんて遊びはしないつもりだった、と語っている。 「オール・イン・ザ・ファミリー」は5シーズン連続で1位を獲得し、テレビを新しい、より大人向けの時代にした。 ミネアポリスのテレビ局でプロデューサーとして働く独身女性を描いたもので、専業主婦が普通で「女性の解放」と呼ばれた時代には珍しい題材だった

この番組は、ムーアと当時の夫グラント・ティンカーの会社、MTMエンタープライズが制作した。 この番組は、スピンオフの「ローダ」や「フィリス」、「ボブ・ニューハート・ショー」、「WKRP in Cincinnati」、「タクシー」など、その後続く多くのよくできたMTMショーのハウススタイルを確立した。

1977年の「The Mary Tyler Moore Show」のラストは、「It’s a Long Way to Tipperary」に合わせてキャストがステージを去るというもので、今でも素晴らしいラストの一つとされている。

3. “M*A*S*H”

名目上は1970年にロバート・アルトマン監督が作った映画に基づいているものの、TVシリーズの「M*A*S*H」-1972年に初公開- はすぐに独自の特徴を確立。 ホークアイ（アラン・アルダ）とトラッパー・ジョン（ウェイン・ロジャース）が率いる朝鮮戦争の第4077MASH部隊の医師たちは、戦争の殺戮の中でジョークを飛ばし、番組は血を流すこともためらわず、収容所の手術室でのシーンも数多く登場した

後シーズンはさらに非情になった。 この番組は、すでに限られていた笑い話を取りやめた。 登場人物は殺され、二度と戻ってくることはなかった。 あるエピソードは、朝鮮戦争の兵士への実際のインタビューに基づいていた。 1983年のフィナーレは2時間半の映画で、レギュラーシリーズで最も視聴率の高いエピソードとなっている。

「M*A*S*H」は、TVコメディは面白ければいいというものではないことを証明した。 しかし、元番組責任者のフレッド・シルバーマンがABCに移ったとき、彼は前任者から視聴者を引き離す方法を見出したのである。 8271>

シルバーマンが打ち切りの危機から救った「ハッピーデイズ」は、その好例だった。 ハッピーデイズ」は、1950年代の陽気な時代を舞台に、無邪気さと家族愛、そしてティーンエイジャーの精神を称え、CBSの問題提起型コメディーよりも若々しい視聴者をターゲットにしていた。 この番組でブレイクしたキャラクターは、アーサー・”ザ・フォンズ”・フォンザレリ（ヘンリー・ウィンクラー）で、革ジャンにフードというルックスとは裏腹に、大きな心を持った人物であった。 この番組は、「ラバーン & シャーリー」や「モーク & ミンディ」などのスピンオフを成功させただけでなく、ABCがCBSに代わってテレビのトップ視聴率ネットワークとなるきっかけを作った–CBSを追い抜くのは、1950年代以来初めてだった。 「チャーリーズ・エンジェル」

ABCは、その中で跳ね回る薄着の女性にちなんで「ジグル」ショーと呼ばれるようになったものの助けを借りて、その優位を確固たるものにした。 ビキニ姿の刑事に扮した3人の美女が登場する「チャーリーズ・エンジェル」がNo.1でした。

「エンジェルズ」は、70年代後半にABCで「ラブボート」や「ファンタジー・アイランド」などを手がけたアーロン・スペリングがプロデュースしていた。 茶番劇（「Three’s Company」）、アドベンチャー（「Flying High」）、アスレチック（「Battle of the Network Stars」）など、あらゆるジャンルを口実に、女優の体形を誇示するいわゆる「T&A」がネットワークで流行するきっかけとなったのである。

出演者にとっても、たとえ男性であっても、この傾向は避けがたいものであった。 なぜ「ネットワーク・スターの戦い」に参加したのかと問われたルヴァー・バートンは、微笑むしかなかった。「唯一の弁明は、70年代だったからだ」と、彼は「ザ・セブンティーズ」に語った。 “Roots”

バートンは70年代に最も視聴された番組、ミニシリーズ “Roots “で重要な役割を担った。 1976年のアレックス・ヘイリーの回顧録をドラマ化した “Roots “は、1977年1月に8夜連続で放映された。それはABCがその素材に自信があったからではなく、自信がなかったからだ。 もし「ルーツ」が失敗しても、少なくともすぐに終わるだろうという考えがあったのだ。

その代わりに、この番組は現象化した。 家族は突然、家系図に没頭するようになりました。 大学では、この番組を中心に教育プログラムが組まれました。 VTRのない時代、最終回は1億3千万人以上の視聴者を集め、記録的な数字となった

そしてそれは、人種関係をアメリカの話題の中心に据えることになった。 公民権運動の指導者バーノン・ジョーダンの言葉を借りれば、「ルーツ」は「アメリカの人種関係における最も壮大な教育的体験」だったのである。 来年には新バージョンの制作が予定されている。

7. 「サタデー・ナイト・ライブ」

70年代後半、ABCがTVのNo.1ネットワークとして成功を収めているとすれば、NBCは衰退したネットワークであった。 大草原の小さな家」と「CHiPs」が唯一のヒット作で、「The Montefuscos」「The Waverly Wonders」「Supertrain」といった失敗作のおかげで、しばしば笑いものにされた。 この番組の反体制的なユーモアは、キャストメンバー、特にチェビー・チェイス、ベルーシ、ビル・マーレイをスターにし、当時のネットワークテレビではほとんど見られなかった不条理で鋭いエッジの効いたコメディを浮き彫りにしたのです。

「テレビは今やテレビ世代の手中にある」と、テレビ評論家のトム・シェールズは「ザ・セブンティーズ」に語っている。

他の番組もこのリストに入ることができただろう。 「マンデーナイトフットボール」はプライムタイムにスポーツを持ち込んだ。 「セサミストリート」（69年末に初放送）は、子供向け番組に革命を起こした。 作家ジョセフ・ワンボーが手がけた「ポリス・ストーリー」は、警察もののアンソロジー・シリーズの先駆けだった。 CBSで打ち切られ、後にShowtimeに取り上げられた「The Paper Chase」は、ネットワークの失敗作がケーブルで成功する最初の例となった

しかし、次のトレンドはすでに形成されていた。 70 年代に欠けていたものがあるとすれば、それは連続ドラマであった。 1978年4月2日にCBSが初放送した番組が、それを変えようとした。 この番組はゆっくりとスタートしたが、1979年後半から本格化し、その突飛なプロット、派手な富の誇示、洗練された制作価値で、来るべき10年を象徴する存在となった。