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92回アカデミー賞に、過去最高の92作品がノミネートされ、最終候補作品が16日に発表されて10作品が絞り込まれました。 ソニーの「Hair Love」やマジック・ライト・ピクチャーズの「Zog」などに加え、Tomek Popakulの「Acid Rain」、Siqi Songの「Sister」、Theodore Ushevの「The Physics of Sorrow」などのアニメーション作家による評価された作品が挑戦者として名を連ねています。 スタジオの寵児から映画祭の逸品まで、この部門のプロジェクトの多様性は、やや予測不可能なレースを生み出しますが、毎年、一握りの短編が上位に浮上し、賞レースの話題を呼んでいます。 モンキーバードの呪い」（ワーナー・ブラザース）
監督。 ピート・ブラウンガルト
プロデューサー。 ピート・ブラウンガルト、サム・レジスタ
「インディ・ジョーンズ」にインスパイアされたドタバタ2Dショートで、ルーニー・テューンズのキャラクターがジャングルの寺院の中で呪われた宝物を探します。 「ポーキー・ピッグとダフィー・ダックのアニメをゼロから脚本・監督できたのは夢のようでした」とブラウンガルトは語る。 「彼らは現代の偉大なコメディ・デュオの一人だ」
2. ヘアラブ（ソニー）
監督。 マシュー・A・チェリー、ブルース・W・スミス、エヴェレット・ダウニング・ジュニア
プロデューサー。 アフリカ系アメリカ人の父親と娘のズリ、そして彼女の髪の関係を描いた、心温まるCGアニメーションの短編作品。 「私の初めてのアニメーションのプロジェクトが大スクリーンに登場したことは、信じられないことでした」とチェリーは言います。 “「Hair Love」が劇場公開されることは常に私の希望でしたし、ソニー・ピクチャーズアニメーションのメジャーな作品の前で実現できたことは夢のようです。”
3. キットブル（Pixar SparkShorts）
Director: ロザナ・サリバン
プロデューサー。 キャサリン・ヘンドリクソン
「ディズニーからジブリまで、2Dアニメーションを見て育った私にとって、このメディアは強いノスタルジアを持っています」とサリバン監督は言います。 手描きの「Kitbull」は、ピクサーの実験的なプログラムであるSparkShortsの一環として制作されたものです。 “巨匠と呼ばれるアニメーターや画家たちと一緒に仕事をするのは夢のようでした”
4.悲しみの物理学（カナダ国立映画制作庁）
監督。 テオドール・ウシェフ
プロデューサー ゲオルギー・ゴスポディノフの小説を、ロッシフ・サザーランドと彼の父ドナルドがナレーションを担当。 ある無名の男の人生の輪郭を、記憶をたどりながら追っていく。 このプロジェクトは8年の歳月をかけて完成した。 「コンセプト的に、蝋画は当然の選択だった」と、オスカーにノミネートされたこの映画監督は言う。 パール」（ピクサー・スパークショーツ）
監督。 クリステン・レスター
プロデューサー Gillian Libbert-Duncan
毛糸玉が職場に溶け込むために奮闘するCGアニメーションの物語で、PixarのSparkShortsから生まれた最初の作品です。 「私は、自分の人生に入り込んで、語るべき個人的な真実や経験を見出すストーリーテラーを本当に尊敬していますし、これを作るにあたって、自分も同じようにチャレンジしなければなりませんでした」と、レスターは語ります。 マックス・ラング、ダニエル・スナドン
プロデューサー。 ジュリア・ドナルドソン原作の「Zog」を、オスカーにノミネートされたイギリスのスタジオ、マジック・ライト・ピクチャーズが南アフリカのトリガーフィッシュと組んで映画化。 「ゾグやパールのような、緊張感を内在したキャラクターは、コメディと共感の両方の素晴らしい機会を生み出します」
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7. “Acid Rain” (Poland)
Director: トメク・ポパクル
プロデューサー Grzegorz Waclawek、Piotr Szczepanowicz
Animafest ZagrebとGLAS 2019の両方でトップに立った、アニー賞にノミネートされた「Acid Rain」は、間違いなく2019年に最も話題になった短編の一つである。 ビジュアルと同じくらい印象的なサウンドデザインで、監督のTomek Popakulは、社会政治的な問題と素晴らしいビートを重ねたアニメーションの旅を作り出しました。 Animoon、FINA、ポーランド映画協会が制作した26分のショートフィルムは、ヤングとスキニーが森の中のレイブへ向かう一風変わった道中を描き、不穏なクライマックスを迎えます。 この作品は、モーションキャプチャーを使用してダンサーの自然な動きを作り出し、エレクトロニックダンスミュージックの絶え間ない鼓動で強調されています。 歪んだ視点、うねる背景、サイケデリックな色彩、「アシッド・レイン」は、まさに没入感のある体験です。 エイモス・サシガン
プロデューサー エイモス・サシガン、ダン・ルンド
「コースター」は、卒業したばかりの男が、初めて引っ越した家が、偶然にも彼の感情とシンクロしたジェットコースターの上に建っており、文字通り大人の浮き沈みを体験するという青春短編アニメーションです。 この約8分半の短編CGIアニメーションは、インディペンデント映画監督でディズニーのエフェクトアニメーター/デザイナーのダン・ルンドによって、見事に命を吹き込まれました。ルンドは、「アナ雪」「アナ雪II」でエフェクトデザインを担当したほか、オスカー受賞作「ペーパーマン」「ごちそうさん」でも働いています。 ルンドは、現在ライアン・クーグラー監督の「スペース・ジャム2」に取り組んでいるエイモス・サッシガン監督とともに、「コースター」の製作と共同脚本を担当した。”
9. “サイクルズ”（米ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ）
監督。 ジェフ・ジプソン
プロデューサー ニコラス・ラッセル、ローレン・ブラウン
初監督のジェフ・ジプソン（照明アーティスト、「アナと雪の女王」「ズートピア」「ラルフ・ブレイクス・ザ・インターネット」）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ初のバーチャルリアリティ短編映画「Cycles」を発表しました。 この映画のアイデアは、ジプソンの祖父母と過ごした子供時代と、祖父母を介護施設に入居させた大人になってからの体験に触発されたものです。 SIGGRAPH 2018でデビューした制作チームは、ディズニー・アニメーションの実験的な専門家育成プログラム「Short Circuit」の一環として、約50人の協力者を得て、わずか4カ月で「Cycles」を完成させました。 チームは、VRストーリーボード、視聴者の体験を導くための光と色の彩度のユニークな使用など、この急成長中のメディアで効果的にストーリーを伝えるための新しいテクニックを社内で開発しました
10. “Daughter”（チェコ）
監督: ダリア・カシチェヴァ
プロデューサー。 ズザナ・ロハコワ
ダリア・カシュチェワの家族人形アニメドラマは、すでにアカデミー学生賞の金賞受賞作であり、2020年のオスカーレースでは本命視される作品である。 この15分間のストップモーションアニメはFAMUで制作され、MAUR filmとの共同制作で、アヌシーで初公開され、学生映画賞のCristalとヤング審査員賞の両方を獲得しました。 手持ちカメラで撮影され、大きなアップと被写界深度の浅い、動きのある映像は、ドキュメンタリーのような臨場感を与えている。 「エッグ」（フランス／デンマーク）
監督。 マルティナ・スカルペリ
プロデューサー。 エマニュエル・アラン・レイナル、ラナ・タンコサ・ニコリック、ピエール・ボサロン
マルティナ・スカルペリの不穏で挑発的な「Egg」は、摂食障害と拒食症という複雑なテーマに、2Dと3Dアニメーションを融合させて、一般的な談話の限界を突破する新鮮な視点を提供しています。 監督自身の体験に着想を得たこの12分間のファンタジー／ホラー短編アニメーションは、強さ、執着、欲望の探求であり、病気の危険な魅力を美化することなく掘り下げている。 手描きの白黒の「卵」は、シンプルで角ばった形が卵の丸みによって相殺され、人工的に完璧な世界を作り出しており、拒食症を経験する多くの人々が体現しなければならないと感じる、達成不可能な完璧さを映し出しています。 ミユ・プロダクションズとレイト・ラブ・プロダクションが共同制作した「エッグ」は、ライプツィヒDOKの金鳩賞、AFIフェスティバルの審査員大賞など30以上の賞を受賞し、最近では権威あるセザール賞の最終候補になりました。 “Hands”（アメリカ）
監督。 ジョン・ケインメーカー
プロデューサー ペギー・スターン
アカデミー賞受賞アニメーション作家ジョン・カネメーカーとプロデューサーのペギー・スターン（「月と息子：想像の会話」2005年）による最新短編映画「Hands」は、100年前にセンセーションを巻き起こし、今も話題の文学シリーズ「ウィネスバーグ、オハイオ」のシャーウッド・アンダーソンによる1919年の短編小説を映画化したものです。 アンダーソンの「グロテスク」と呼ばれる、偏屈で神経質、孤立した人物ウィング・ビドルバウムは、担当する生徒たちに優しく接した結果、同性愛嫌悪の偏見を受け、個人的に破滅的な状況に陥っていく。 ビドルバウムの落ち着きのない手は、かつてこの人物が世界とコミュニケーションをとる手段であり、アンダーソンに「幽閉された鳥の羽の鼓動」と例えられたが、画面上を飛び回っている
13. “Hors Piste”（フランス）
監督。 レオ・ブルネル、ロリス・カヴァリエ、カミーユ・ジャラベール、オスカル・マレ
プロデューサー。 ジュリアン・デパリ
地方で最高のレスキュー隊員である2人は、新しい任務の準備を整えていたが、彼らのプロ意識と決意にもかかわらず、予定通りにはいかない。 この作品は、フランスのアニメーション学校Ecole des Nouvelles Imagesで制作され、映画祭で人気を博した愉快な作品「Hors Piste」です。 この6分間のCGアニメーションの短編は、150以上の映画祭で上映され、アニー賞のノミネート、BAFTAの学生短編アニメーション賞、SPARKアニメーションの学生短編アニメーション賞、NYICFFの短編アニメーション賞と審査員賞など、47の賞を受賞するヒット作となりました
14. “I’m going out for cigarettes”/”Je sors acheter des cigarettes”（フランス）
監督: オスマン・セルフォン
プロデューサー エマニュエル・アラン・レイナル、ピエール・ボサロン
12歳のジョナサンは、妹と母親、そして意外なところに現れる同じ顔の男たちと一緒に暮らしている。 Miyu Productionsが制作し、SXSW 2019のコンペティションで上映され、ロカルノやシュトゥットガルトなどの映画祭で賞を獲得したシュールな家族ドラマ。 デジタルアニメーションの2Dショートフィルムは、ダニエル・クロウズやチャールズ・バーンズなどのアメコミ作家や、ロシアのアニメーター、イゴール・コヴァリョフの作品に影響を受けたグラフィックなビジュアルスタイルを採用している＜2106＞＜1315＞＜1419＞＜2106＞＜1315＞15． “マエストロ”（フランス）
監督。 イロジック
プロデューサー ブルーム・ピクチャーズ
印象的なシンフォニックな演奏をお届けするフランスの集団イロジックは、2017年にオスカーにノミネートされた卒業短編「ガーデンパーティー」に続き、CGIの森の生き物たちを増員して戻ってきました。 IllogicのオリジナルメンバーであるFlorian Babikian、Vincent Bayoux、Victor Caire、Théophile Dufresne、Gabriel Grapperon、Lucas Navarroの6人は、フランスのアニメーション学校MOPAで勉強中にIllogicを結成しています。 ヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ「ノルマ」に合わせてドラマチックに展開する2分間の「マエストロ」は、モンペリエにあるこの集団の新しいアニメーション・スタジオ、ブルーム・ピクチャーズで制作された。 “Marooned”（アメリカ）
Director: アンドリュー・エレクソン
プロデューサー ジェフ・ハーマン
遠くない未来を様式化したドリームワークス・アニメーションの「Marooned」は、C-0R13という名の不機嫌なロボットの物語です。 アイルランド出身の作曲家エイミー・ドハーティが音楽を担当したこの8分間のCGアニメーションの短編映画は、「ロケットマン」へのオマージュなどイースターエッグも満載です。 C-0R13は地球に戻ることを切望しており、部分的に作られた船と最後の動力源を持ち、この決意の固いロボットは目標達成のためなら何でもする。 しかし、C-0R13が偶然、A-L1C1Aという名前の機能停止したロボットを見つけたとき、彼の性格と彼の使命は、彼の純真な小さな友人が、無私であることの本当の意味を教えてくれるときに、試練に立たされるのです。 “Mind My Mind”（オランダ／ベルギー）
監督: フロア・アダムス
プロデューサー。 Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
オランダの映像作家フロア・アダムス監督による「Mind My Mind」は、ソーシャルスクリプトを頼りに社会で生き抜くクリスの手描きの2Dデジタルアニメーションによるコメディドラマです。 彼にとって、スクリプトから外れることは簡単なことではありません。 特に、彼はドイツの急降下爆撃機に夢中で、ただ女の子とデートしたいだけなのですから。 この約40分のショートフィルムは数々の映画祭で上映され、アメリカのIndy Shortsでグランプリを獲得し、Anima、Stuttgart、Go Short International Film Festivalで観客賞を受賞しています。 「Mind My Mind」は、シネテ、Fabrique Fantastique、Curious Wolfが共同制作しています。 シネテのプロデューサーであるWillem Thijssenは、Michael Dudok de Wit監督の「Father and Daughter」（2000）とベルギーのアニメーターNicole Van Goethemの「A Greek Tragedy」（1986）のプロデューサーとしてアカデミー賞を受賞したことがあります。 “My Moon”（アメリカ）
監督。 リー・ユーソン
プロデューサー。 昨年のオスカーにノミネートされた短編映画「Age of Sail」のビジュアルを手がけたChromosphereと共同でKing of Pineが制作したこの美しいアニメーション作品には、Lauren Zurcherと非常に才能あるJasmin Laiによる背景およびカラーデザインが含まれています。 FLICKERSロードアイランド国際映画祭で最優秀賞を受賞したこの8分間のデジタル2Dアニメーションの短編は、地球、太陽、月という3つの天体の関係を描いた夢のような瞑想曲です。 地球が生き残るためには、太陽と月との感情的かつ実際的な交流が必要であることを強調しながら、この3つの存在の共存のあり方をめぐって、切なさを帯びたストーリーが展開する。 “The Opposites Game”（アメリカ）
監督。 リサ・ラブラッチョ、アンナ・サモ
プロデューサー ゲルタ・シェロ
「There’s a Poem for That」シリーズの一環として制作された「The Opposites Game」は、TED-Edにとって初のオスカー候補作品です。 ブレンダン・コンスタンティンの詩を基にした5分弱の銃暴力に取り組むこの力強いショートフィルムは、Animafest Zagreb、Anima Mundi、Encounters Film Festなど30以上の映画祭で上映され、50th ASIFA East Festivalではベストインショー賞を受賞しています。 コンスタンティン自身の教室での出来事から着想を得た「The Opposites Game」は、彼の情熱的な若い生徒たちだけでなく、2011年の悪名高いツーソン銃乱射事件で犯人の武装解除を手伝った友人のパトリシア・メイシュへのオマージュとして書かれたものです。 “The Ostrich Politic”（フランス）
監督。 モハマド・ホウホウ
プロデューサー レバノン出身のHouHouが、フランスのアニメーション学校ゴブラン校に在学中に監督した作品で、学生アカデミー賞とBAFTA学生映画賞の最終選考に残った作品です。 7分間のフォトリアルなCGアニメーションは、アヌシーやクレルモンフェランなどの映画祭で人気を博し、LAのショートフィルム祭では最優秀アニメーション賞を受賞しました。 ARTEチャンネルで放映され、100万回以上再生されています。 環境破壊に焦点を当てたこの作品は、撮影と照明によって、「モダン・タイムス」、バスビー・バークレーの振り付け、「ドクター・ストレンジラブ」の戦場の雰囲気を一挙に呼び起こすダークな魅力に溢れている
21. “The Procession”/”Le cortège”（カナダ）
監督。 パスカル・ブランシェ、ロドルフ・サン＝ジェレ
プロデューサー カナダ国立映画制作庁制作の「行列」は、イラストレーターでグラフィック・ノベル作家のパスカル・ブランシェと、アニメーターで映画監督のロドルフ・サン＝ジェレの初のコラボレーションである。 Pierre LapointeとPhilippe Braultの音楽に合わせて、2Dアニメーションの短編は、20世紀半ばの美意識とアールデコの装飾に触発されたシックなビジュアルスタイルになっています。 白と黒とピンクの詩のようなこの作品は、洗練されたエレガンスと冷徹な幾何学模様が、体裁を保とうとする圧力にもかかわらず、愛は道を見つけるものだということを教えてくれる
22. 「ラフハウス」（英・仏）
監督：廣瀬直美 ジョナサン・ホジソン
プロデューサー
イギリス人監督ジョナサン・ホジソンが、10代のいじめを描いた短編アニメーションでBAFTAを受賞した「Roughhouse」は、3人の友人が見知らぬ街で新たな冒険に乗り出します。 ホジソンが「しつこい罪悪感」と呼ぶものから着想し、15年の歳月をかけて完成させた15分の手描きアニメーションは、リーダーシップ、大人のいじめ、特に人の地位の変化が、仲間たちの彼らに対する態度を激変させるというテーマを探求しています。 「ホジソンは、2000年に「The Man With The Beautiful Eyes」でBAFTAを受賞し、2002年には「Camouflage」で再びノミネートされています。 “シスター”（米・中）
監督。 シーチー・ソン
プロデューサー
Siqi Song監督の卒業制作作品「Sister」は、HollyShorts Film Festival、Aspen Shortsfest、Austin Film Festivalなどの映画祭でオスカーに匹敵する4つの賞を受賞し、Annie Awards、Sundance Film Festival Jury Award、BAFTA Student Film Awardにノミネートされている。 この8分間の針編みストップモーション作品は、中国の「一人っ子」政策に取り組んでおり、中国生まれのソンはその生き残りです。 1990年代の中国で、うっとうしい妹と一緒に育った幼少期の思い出を振り返りながら、もし状況が違っていたら自分の人生はどうなっていただろうかと考えるという内容です。 カルアーツ実験アニメーションプログラムの一環として制作された「妹」は、ファンタジーとこの強権的な政策の下で生きる厳しい現実を融合させ、冷ややかな効果を上げています。
24. “アンクル・トーマス”。 アカウンティング・フォー・ザ・デイズ」（カナダ／フランス／ポルトガル）
監督。 レジーナ・ペソア
プロデューサー アビ・フェイジョ、ジュリー・ロイ、レジナルド・ド・ギレボン
「トーマスおじさん。 ポルトガルの著名なアニメーター、レジーナ・ペソア（『ハッピーエンドの悲話』、『カリ 小さな吸血鬼』）と彼女の叔父の特別な関係を描いた作品です。 芸術的なインスピレーションを与え、彼女が映画監督になる上で重要な役割を果たしたこの変わり者に対するペソアの愛の証である「トーマスおじさん」は、数字と計算に取りつかれた日常の詩人への感動的な賛辞である。 手描きのデジタルアニメーションとストップモーションアニメーションを組み合わせた13分のミックスメディアショートフィルムは、紛れもない形式的な熟練を含み、テクスチャー、影、光を操る独特の彫刻の美学を駆使して、個人的かつ普遍的な説明を創り上げています。 アニー賞にノミネートされた「トーマスおじさん」は、シクロペ・フィルムズ、カナダ国立映画制作庁、オスカーにノミネートされたアニメーションスタジオ、レ・アルマトゥールが共同制作した作品です。
DON’T FORGET
“Coffee Break” María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Colombia)
“Girl in the Hallway” Valerie Barnhart (Canada)
“Dani” Lizzy Hogenson (U.).アメリカ）
「Dont Know What」Thomas Renoldner（オーストリア）
「Jing Hua」Jerry Huynh（アメリカ）
「Sitara.S.S.A.」Sitara.S.A.（アメリカ）
「Sitara: シャルミン・オバイド・チノイ（パキスタン）「Let Girls Dream」