With Belmonts: 1957-1960Edit
ボブ＆ジーン・シュワルツは、ディオンの友人でブロンクスのベルモント地区から名付けられたボーカルグループ、ベルモンツ（カルロ・マストランジェロ、フレッド・ミラノ、アンジェロ・ダレオ）と契約し、ディオンと組んでリード曲を歌うようになる。 1958年初頭、「アイ・ワンダー・ホワイ」（新生ローリー・レコード）が全米チャート22位を記録し、新グループはブレイクすることになる。 ディオンはベルモンズについて、「私は彼らに音を与えたんだ。 私は彼らに音や部品を提供するんだ。 それが『I Wonder Why』だったんだ。 私たちはこのパーカッシブなリズムのサウンドを発明したようなものだ。 あの曲を聴いてみると、みんな違うことをやっていた。 4人の男がいて、一人がベースを弾いて、僕がリードを歌って、一人が「ウワウワウワウ」とやって、もう一人がテナーを吹いている。 すごいことだよ。 今日聴くと、あの子たちは才能があるなと思うことがよくある」
彼らの最初のヒットに続いて、「No One Knows」「Don’t Pity Me」もビルボードトップ100にチャートインした。 この成功により、ディオンとベルモンツは、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパー（J.P.リチャードソン）、フランキー・サルドらとともに不運なツアー「ザ・ウィンター・ダンス・パーティー」に参加することになった。 1959年2月3日、アイオワ州クリアレイクでのコンサートの後、ホリーらはツアーバスでの移動ではなく、飛行機をチャーターして次の会場に向かうことにした。 ディオンも同行することになったが、36ドルのフライト代は、両親が子供の頃に住んでいたアパートの月々の家賃と同じであり、贅沢はできないと判断したのである。 飛行機は墜落し、乗員全員が死亡した。 ホリー、ヴァレンス、リチャードソン、そしてパイロットのロジャー・ピーターソンの4人が死亡した。 ディオンとベルモンツはフランキー・サルドとともにツアーを続け、当時無名だったボビー・ヴィーは次のコンサートでホリーの代役として出演した。 その後、今は亡き他のヘッドライナーの代わりにジミー・クラントン、フランキー・アヴァロン、フェビアンが加わった。
ディオンとベルモンツの次のシングル「A Teenager in Love」は1959年3月にリリースされ、最終的にアメリカのポップチャートで5位、イギリスでは28位を記録することとなった。 同年11月にリリースされたグループ最大のヒット曲「Where or When」は、全米チャートで3位を記録した。 しかし、1960年初頭、ディオンは10代半ばから患っていたヘロイン中毒のため入院する。 この年、ディオンはさらにシングル盤をリリースしたが、あまり成功しなかった。 ディオンとベルモンズのメンバーの間には音楽的、個人的、経済的な相違があり、1960年10月、ディオンはソロ活動のために脱退することを決意した。 解散までにローリーからリリースした8枚のアルバムはすべてHot 100にチャートインした。
ソロ・スターダム：1960-1964Edit
1960年末までにディオンはローリーから初のソロ・アルバム『アローン・ウィズ・ディオン』とシングル「ロンリー・ティーンエージャー」を発表、USチャート12位まで上昇させた。 ソロ作品での名義は単に「ディオン」であった。 続く「Havin’ Fun」と「Kissin’ Game」はあまり成功せず、ディオンはキャバレー・サーキットに流れ込む兆しがあった。 しかし、その後、新しいヴォーカル・グループ、デル＝サティンスと、アーニー・マレスカとの共作でアップテンポなナンバーをレコーディングした。 このレコード「Runaround Sue」は、1961年10月に全米チャート1位、ツアー先のイギリスでも11位を記録する大ヒットを飛ばした。 「
次のシングルでは、ローリーはA面の「The Majestic」を宣伝したが、B面のマレスカの「The Wanderer」がラジオで多く流れ、チャートを急上昇して1962年2月に全米2位、全英10位となった。 1976年の再発盤は全英トップ20に入った。
1961年末には、ディオンは大スターとなり、世界中でツアーを行い、コロンビア映画のミュージカル映画『Twist Around the Clock』に出演した。 1962年には「Lovers Who Wander」（3位）、「Little Diane」（8位）、「Love Came to Me」（10位）など、自身が作曲または共作したシングルを次々と発表した。 1962年末、ディオンはローリーからコロンビア・レコードに移籍。当時のA&Rのディレクター、ミッチ・ミラーがロックンロールというジャンルの音楽を嫌っていたことを考えると、彼はこのレーベルと契約した最初のロックンロール・アーティストとなった。 コロンビア初のシングルは、ライバーとストーラーの「ルビー・ベイビー」（元はドリフターズのヒット曲）で2位、「ドナ・ザ・プリマ・ドンナ」と「ドリップドロップ」（これもドリフターズのヒット曲のリメイク）は、1963年末にともに6位を獲得している。 (ディオンは「ドナ・ザ・プリマ・ドンナ」のイタリア語版も録音し、同じバックヴォーカルを使用している）。 コロンビアからリリースされた他の作品はあまり成功せず、彼の中毒の問題や大衆の嗜好の変化、特にブリティッシュ・インベイジョンによって、商業的に衰退する時期があった。 1965-1968年編集
ヨーロッパ・ツアーの後、ディオンはアメリカに戻り、コロンビアのジョン・ハモンドからクラシック・ブルースを紹介される。 しかし、トム・ウィルソンのプロデュースでアル・クーパーがキーボードで参加したこれらの作品は、商業的な成功を収められなかった。 1965年、まだコロンビアにいたディオンは、ギターのジョン・ファルボ、ベースのピート・バロン（Pete Falciglia）、ドラムのベルモンツのカルロ・マストランジェロからなる新しいグループ、ワンダラーズを結成し、彼のバックで活動した。 彼らはDick Clark’s, Where The Action Is, The Lloyd Thaxton Showに全米で出演した。 多くの自作曲が録音され、シングルとしてリリースされたが失敗し、何年経ってもアルバムの形で登場することはなかった。 1965年6月、彼はコロンビア・レコードの同世代のボブ・ディラン作曲の「It’s All Over Now, Baby Blue」を、ザム（ヴァン・モリソン出演）のヒット曲より半年前に録音した。
1966-67年、ディオンはベルモンズと短期間再結集し、LP「Together Again」をABCレコードで録音。 このアルバムは、自作の名曲「マイ・ガール・ザ・マンス・オブ・メイ」があったものの、不発に終わった。 このLPからは2枚のシングルがリリースされた。 どちらもアメリカではチャートインしなかったが、イギリスではもっと良い成績を収めた。 「My Girl The Month of May」は、1966年12月25日の週にラジオ・ロンドンの「Fab 40」に9位でランクインした。 Middle Earthのようなロンドンのアンダーグラウンド・クラブで「ターンテーブル」ヒットとなったこのディスクは、海賊ラジオDJのジョン・ピールやケニー・エヴェレットから多くのプレイを受けた。 続く「Movin’ Man」は、1967年3月26日のイースター・サンデーに「ラジオ・ロンドン」チャートで17位を獲得した。 “My Girl The Month of May “はその後、1967年にイギリスのアーティスト、アラン・バウンが、1972年4月にはアイランド・レコードのアーティスト、ザ・バンチ（サンディ・デニーとフェアポート・コンヴェンションの他のメンバーが参加）がカヴァーしている。 60年代半ばの短い再結成期間中、ディオンとベルモンツは人気のクレイ・コール・ショーに出演して「Berimbau」と「My Girl The Month of May」を演奏し、解散前にはスタテン島の「The Mardi Gras」などニューヨークの地元クラブで時々演奏している（1967年4月29日付）。 ディオンのキャリアは終わりに近づいているように見えたが、1967年にボブ・ディランとともにビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバム・ジャケットに登場した二人だけのロック・アーティストの一人として、十分な信頼性を保っていた
1968年4月に、ディオンは自身が強い宗教体験と認めるものを経験。 1970年に発表した「ユア・オウン・バックヤード」で記録したように、ヘロイン中毒から再び回復した後、ローリー・レコードに新しい契約を申し入れた。 この曲は、1963年11月22日のジョン・F・ケネディの暗殺、そして1968年春のマーティン・ルーサー・キング・ジュニアとロバート・F・ケネディの暗殺に呼応してディック・ホラー（ロイヤルガードメンの「スヌーピー対レッドバロン」の作者）が作曲したもので、「エイブラハム、マーティン&ジョン」を録音することを条件に、彼らは同意してくれた。 1968年8月にディオンが発表し、後にマーヴィン・ゲイなど多くの人がレコーディングしたこの曲は、全米チャートで4位、カナダで1位を獲得し、ディオンのキャリアを蘇らせることに成功した。 この曲は100万枚以上売れ、ゴールドディスクに認定された。 1969-1986年編集
その後数年間、ディオンの音楽は根本的に異なり、より瞑想的で成熟した作品へと移行していく。 1972年6月2日、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたベルモントの再結成ライブは、ワーナーからライブ・アルバムとしてリリースされた。 その1年後の1973年には、ディオンとオリジナルのベルモンツがニューヨークのロングアイランドのナッソー・コロシアムで、ソールドアウトのコンサートを行うなど、再びパフォーマンスを行った。 しかし、1973年の再結成公演の録音はリリースされなかった。 続いて1975年、フィル・スペクターがプロデュースしたアルバム『ボーン・トゥ・ビー・ウィズ・ユー』が発売される。 このアルバムは商業的には失敗したが、その後スピリチュアライズドのジェイソン・ピアースやザ・フーのピート・タウンシェンドなどのアーティストに絶賛され、収録曲「Only You Know」はパルプのフロントマン、ジャーヴィス・コッカーが2006年に発表したソロ・アルバム『Jarvis』のシングル「Don’t Let Him Waste Your Time」でサンプリングされた。
1978年、ディオンは10代の頃に影響を受けた多くの曲を集めたアルバム『リターン・オブ・ザ・ワンダラー』を発表したが、これも商業的には失敗だった。
1979年12月、ディオンはキリスト教徒として生まれ変わり、精神的に大きな変化があった。 その後、数年間はコンテンポラリー・クリスチャンとしてのレコーディングを行い、テキサス州ウェーコのワード・レコードの一部門であるデイスプリング・レコードから5枚のアルバムをリリースしている。 これらのアルバムは、彼の福音主義的キリスト教の信念を反映して、『インサイド・ジョブ』（1980）、『オンリー・ジーザス』（1981）、チャート37位となった『アイ・プット・アウェイ・マイ・アイドル』（1983）、『シーズン』（1984）、『キングダム・イン・ザ・ストリート』（1985）、『ベルベット&・スチール』（1986）である。 1984年、アルバム『I Put Away My Idols』でGMAダヴ・アワード(クリスチャン・ミュージック・アワード)を受賞。 1985年9月24日、「100 Huntley Street」にゲスト出演。
世俗音楽への復帰とロック&殿堂入り、そして論争。 1987-1999編集部
1987年、ディオンはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで昔のヒット曲のコンサートをすることに同意した。 このコンサートの2枚組CDは、ディオンの友人であるマイケル・J・フリードマンによるコンサート写真を収録して2005年に発売された。 このコンサートによって、彼は過去と未来の両方を祝うために自由になり、ホームレスの医療救済のための募金活動など、一連の特別出演をするようになった。 そこでブルース・スプリングスティーン、ポール・サイモン、ルー・リードなどのファンとステージを共にし、彼らは皆、ディオンに最も影響を受けた人物の一人として挙げた。 1989年、ポール・サイモン、ルー・リード、k.d.ラング、パティ・スミス、ブライアン・アダムスが参加したコンテンポラリーアルバム「ヨ・フランキー」でロックミュージックに回帰。 デイヴ・エドマンズ（アルバムではギターも担当）のプロデュースで、”ヨー・フランキーは、ディオンのソウルフルでドゥーワップな歌声を見失うことなく、シャープなサウンドを実現している。”とある。 全体として、「ロック&ロールの最初の波の形成に貢献したアーティストからの、関連性がありノスタルジックな声明」は、この時期、ラジオやミュージックビデオ（VH1とMTVの両方）に復帰し、ツアーにも参加する方法を見出した。
World Over – Dion DiMucci, his life and music – Raymond Arroyo with Dion DiMucci – 08-11-2011, 56:30, EWTN
Dion は1989年にロックンロール殿堂入りを果たした (Lou Reed による感動的な紹介とともに). 物議を醸したのは、ディオンがソロでロックの殿堂入りを果たした際、ベルモンツの他のオリジナルメンバー（カルロ・マストランジェロ、フレッド・ミラノ、アンジェロ・ダレオ）は殿堂入りせず、2019年現在、まだ殿堂入りしていないことであった。 2012年1月3日付のビルボード誌の記事で、こう述べられている。 “ディムーチとベルモンツのメンバーの間には争いがあり、1989年にディムーチが自分たち抜きでロックの殿堂入りを果たしたことに不満を持っていた。”
1990年代後半、ディオンはブロンクスの古巣である聖母マントルカーム教区を訪れ、カトリックに復帰することになる。 ディオンがカトリックに戻るきっかけとなったのは、”EWTNのJourney Homeという番組を偶然に見たこと “だった。 2006年5月1日、ディオンは「ジャーニー・ホーム」番組に出演し、カトリックからプロテスタントへ、そして再び戻ってきた彼のさまを語った。
ディムッチは、デル・ローズ（Del-Lords）のスコット・ケンプナーとフランク・フナロ、スミシーズ（Smithereens）のマイク・メサロスと共に、リトル・キングスという短命のバンドを結成した。
最近の作品：2000年代-2020年代編集
ディオンはコンテンポラリーロックのアーティストといくつかのアルバムをリリースしている。 2000年のアルバム『Déjà Nu』では、長年にわたって大きな支持を受けてきたブルース・スプリングスティーンをカバーした。 2002年、マイアミでブルース・スプリングスティーンと共演し、『ドリーム・オン・ファイア』から「If I Should Fall Behind」を披露した。 2004年のコンサートはDVD化された。
2006年1月、ブルースとカントリーのスタンダード曲を集めたアルバム『ブロンクス・イン・ブルー』を発表し、グラミー賞にノミネートされた。 2008年10月、ディムーチは「ヒーローズ：ジャイアンツ・オブ・アーリーギターロック」をリリースした。これは、彼がロックンロールのジャンルに影響を与えたと考える初期の曲をカバーしたアルバムである。 このアルバムには、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、リッキー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、その他多くのロック初期のギタリストがもともと録音した曲のバージョンが含まれている。
2009年10月には、ロック殿堂入り25周年コンサートで、ポール・サイモンと「The Wanderer」を演奏した。 2004年には、リニューア ル・ミニストリーズのアメリカ理事会のメンバーにもなりました。 現在、フロリダ州ボカラトンとニューヨークに在住。
2012年1月24日、ディオンはニューアルバム『タンクフルオブブルース』をリリース。
2015年現在、ディオンはまだツアーを続けている。 2015年4月5日、ディオンはラスベガスで「ドナ・ザ・プリマドンナ」をライブで披露した。 2015年7月11日、ニューヨークのウェストベリーでコンサートを開催した。
2015年、ポール・サイモンとシングル「ニューヨークは私の家」をリリースした。 ディオンは1989年のヒット曲「Written on the Subway Wall」でサイモンと組んだことがある。 このシングルに続いて、2016年2月12日にアルバム『New York Is My Home』がリリースされた。
2016年2月、LAの親密なグラミー・ミュージアムでの公演は、ディオンの声の不朽のパワーを実証した。 多くの偉大な歌手は、年齢とともに「音域」を失い始め、柔軟性やフレージングが損なわれることがあります。 それとは対照的に、ディオンの声は初期の頃とほとんど変わっていないように聴こえた。 彼のハイ・テナー、アタック、そして「The Wanderer」のような一見マッチョな曲の中に微妙なペーソスを暗示する能力は、ハンク・ウィリアムスやレフティ・フラゼルのように、彼がブルース歌手の魂を持っていることを示している
ディオンは2016年の初めに米国で4回のコンサートを計画した。 ディオンはテキサス州で開催された2016年のSXSWに基調講演者として招待された。 A Conversation with Dionというテーマで講演を行った。 2016年3月17日、Rock’s Enduring Voice。
2017年5月、ディオンは『Kickin’ Child』をリリースした。 The Lost Album 1965』は、リリースしなかったコロンビアに在籍していた1965年に録音した曲で、現行アルバムはノートン・レコードから発売されている
また、2017年5月にはリチャード・バローン『Sorrows & Promises』がリリースされた。 Greenwich Village in the 1960s』で、ディオンは1964年の曲「The Road I’m On (Gloria)」をバロンとデュエットしている。 このアルバムは、その極めて重要な時代にディオンが所属していたニューヨークのシーンを讃えたものだ
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