Com os Belmonts: 1957-1960Editar
Bob e Gene Schwartz também assinaram os amigos de Dion, os Belmonts (Carlo Mastrangelo, Fred Milano e Angelo D’Aleo), um grupo vocal chamado para o bairro Belmont do Bronx, e os juntaram com Dion cantando em voz alta. O novo grupo foi lançado no início de 1958, quando “I Wonder Why” (em sua recém-formada Laurie Records) fez o No. 22 nas paradas americanas. Dion disse sobre os Belmonts; “Eu lhes daria sons”. Eu lhes daria partes e coisas assim. Era disso que se tratava o ‘I Wonder Why’. Nós inventamos este som rítmico percussivo. Se ouvíssemos essa música, todos faziam algo diferente. Há quatro tipos, um tipo estava a fazer baixo, eu estava a cantar o chumbo, um tipo estava a fazer ‘ooh wah ooh,’ e outro tipo estava a fazer tenor. Foi totalmente incrível. Quando ouço hoje, muitas vezes penso, ‘cara, aqueles garotos são talentosos'”
O seu hit inicial foi seguido por “Ninguém Sabe” e “Não Tenham Piedade de Mim”, que também cartografou o Top 100 da Billboard. Este sucesso ganhou um lugar para Dion e os Belmonts na malfadada turnê “The Winter Dance Party” com Buddy Holly, Ritchie Valens, o Big Bopper (J.P. Richardson), Frankie Sardo, e outros artistas. Em 3 de fevereiro de 1959, após uma parada em Clear Lake, Iowa, Holly e outros decidiram fretar um vôo para o próximo local em vez de viajar no ônibus da turnê. Dion foi convidado para acompanhar o grupo, mas decidiu que não queria gastar 36 dólares pelo vôo, pois era o mesmo aluguel mensal que seus pais pagavam por seu apartamento de infância e ele não podia justificar a indulgência. O avião caiu, matando todos a bordo: Holly, Valens, Richardson, e o piloto Roger Peterson. Dion e os Belmonts continuaram na turnê, junto com Frankie Sardo, enquanto Bobby Vee, então um artista desconhecido, se apresentou na casa de Holly no concerto seguinte. Mais tarde, Jimmy Clanton, Frankie Avalon, e Fabian foram adicionados para substituir os outros headliners agora decadentes.
Dion e o próximo single dos Belmonts, “A Teenager in Love”, foi lançado em março de 1959, acabando batendo o No. 5 nas paradas pop dos Estados Unidos e o No. 28 no Reino Unido. O maior sucesso do grupo, “Where or When”, foi lançado em novembro daquele ano, e alcançou o No. 3 nas paradas americanas. No entanto, no início de 1960, Dion deu entrada no hospital por vício em heroína, um problema que ele tinha tido desde a metade da adolescência. Outras liberações individuais para o grupo naquele ano foram menos bem sucedidas. Havia diferenças musicais, pessoais e financeiras entre Dion e os membros dos Belmonts, e em outubro de 1960, Dion decidiu desistir de uma carreira solo. No final de 1960, Dion lançou seu primeiro álbum solo sobre Laurie, Alone with Dion, e o single “Lonely Teenager”, que subiu para o número 12 nas paradas dos EUA. O nome em seus lançamentos solo era simplesmente “Dion”. As faixas de acompanhamento “Havin’ Fun” e “Kissin’ Game” tiveram menos sucesso, e os sinais eram de que Dion iria derivar para o circuito do cabaré. Entretanto, ele então gravou, com um novo grupo vocal, o Del-Satins, um número up-tempo co-escrito com Ernie Maresca. O disco, “Runaround Sue”, subiu em flecha nas paradas americanas, chegando ao nº 1 em outubro de 1961, e ao nº 11 no Reino Unido, onde ele também fez turnê. “Runaround Sue” vendeu mais de um milhão de cópias, atingindo o status de disco de ouro.
Para o próximo single, Laurie promoveu o lado A, “The Majestic”, mas foi o lado B, “The Wanderer”, de Maresca, que recebeu mais emissão de rádio e subiu rapidamente nas paradas para chegar ao No. 2 nos EUA em fevereiro de 1962 e ao No. 10 no Reino Unido. O relançamento de 1976 tornou o Top 20.
No final de 1961, Dion se tornou uma grande estrela, fazendo uma turnê mundial e aparecendo no filme musical da Columbia Pictures Twist Around the Clock. Em 1962, ele seguiu com uma série de singles que escreveu ou co-escreveu, incluindo “Lovers Who Wander” (No. 3), “Little Diane” (No. 8), “Love Came to Me” (No. 10). Ele também teve álbuns de sucesso com Runaround Sue e Lovers Who Wander.
No final de 1962, Dion se mudou de Laurie para a Columbia Records; ele foi o primeiro artista de rock and roll a assinar com a gravadora, o que foi uma anomalia considerando que seu então-A&R diretor, Mitch Miller, detestava esse gênero musical em particular. O primeiro single da Columbia, “Ruby Baby” de Leiber e Stoller (originalmente um sucesso para os Drifters) alcançou o nº 2, enquanto “Donna the Prima Donna” e “Drip Drop” (outro remake de um sucesso dos Drifters) alcançaram ambos o nº 6 no final de 1963. (Dion também gravou uma versão italiana de “Donna the Prima Donna” usando os vocais de reserva idênticos). Seus outros lançamentos na Columbia foram menos bem sucedidos, e problemas com seu vício e mudança de gostos públicos, especialmente The British Invasion, viram um período de declínio comercial.
Mudando de sorte: 1965-1968Edit
Segundo uma turnê européia, Dion retornou aos EUA e foi apresentado ao blues clássico por John Hammond, da Columbia. Para consternação da sua gestão, começou a gravar mais material orientado para o blues, incluindo “Hoochie Coochie Man” e “Spoonful”, de Willie Dixon, mas estes lançamentos – alguns produzidos por Tom Wilson, com Al Kooper em teclados – não tiveram sucesso comercial. Em 1965, ainda com Columbia, Dion formou um novo grupo para apoiá-lo, The Wanderers, composto por John Falbo na guitarra, Pete Baron (Pete Falciglia) no baixo, e Carlo Mastrangelo de The Belmonts na bateria. Eles fizeram participações nacionais no Dick Clark’s, Where The Action Is, e The Lloyd Thaxton Show. Várias faixas auto-gravadas foram gravadas e lançadas sem sucesso como singles, e só apareceram no formato de álbum anos depois. Em junho de 1965 ele gravou a composição contemporânea de Bob Dylan, “It’s All Over Now, Baby Blue”, um semestre antes de Them (com Van Morrison), uma versão de sucesso.
Em 1966-67, Dion reuniu-se brevemente com The Belmonts, gravando o LP Together Again for ABC Records. O álbum não teve sucesso, apesar de uma canção clássica, “My Girl the Month of May”. Dois singles foram lançados do LP. Embora nenhum deles tenha sido gravado nos Estados Unidos, eles se saíram melhor no Reino Unido. “My Girl The Month of May” entrou na Rádio Londres “Fab 40” na semana de 25 de dezembro de 1966, no número 9. Um hit ‘turntable’ em clubes underground londrinos como Middle Earth, o disco recebeu muita música do DJ da rádio pirata John Peel e Kenny Everett. O seguimento, “Movin’ Man”, chegou ao No. 17 nas paradas da “Radio London” no Domingo de Páscoa, 26 de Março de 1967. “My Girl The Month of May” foi mais tarde coberto pelos artistas ingleses Alan Bown em 1967, e os artistas da Island Records The Bunch (com Sandy Denny e outros membros da Fairport Convention) em abril de 1972. Durante sua breve reunião em meados dos anos 60, Dion e os Belmonts apareceram no popular Clay Cole Show apresentando “Berimbau” e “My Girl The Month of May”, e ocasionalmente se apresentaram em clubes locais da cidade de Nova York, como “The Mardi Gras” em Staten Island (29 de abril de 1967), antes de se dissolverem. Enquanto a carreira de Dion parecia estar chegando ao fim, ele ainda mantinha credibilidade suficiente para ser, junto com Bob Dylan, um dos dois únicos artistas de rock que apareceram na capa do álbum do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dos Beatles em 1967.
Em abril de 1968, Dion experimentou o que ele identificou como uma poderosa experiência religiosa. Depois de ficar limpo mais uma vez da dependência da heroína, experiência que ele documentou em sua canção de 1970 “Your Own Backyard”, ele se aproximou da Laurie Records para um novo contrato. Eles concordaram com a condição de que ele gravasse a canção “Abraham, Martin & John”, escrita por Dick Holler (também o escritor de “Snoopy Vs. The Red Baron”, da Royal Guardsmen) em resposta ao assassinato de John F. Kennedy, em 22 de novembro de 1963, e as de Martin Luther King Jr. e Robert F. Kennedy, durante a primavera de 1968. O sucesso desta canção – lançada por Dion em agosto de 1968 e posteriormente gravada por muitos outros, incluindo Marvin Gaye – que alcançou o nº 4 nas paradas americanas e o nº 1 no Canadá, ressuscitou a carreira de Dion. Vendeu mais de um milhão de cópias, e recebeu um disco de ouro.
Período maduro e cristão: 1969-1986Editar
Nos anos seguintes, a música de Dion tornou-se radicalmente diferente, movendo-se para material mais contemplativo e maduro. Ele lançou vários álbuns essencialmente como cantor-compositor, para moderar as vendas, mudando-se para a gravadora Warner Brothers em 1969.
Seguiu-se um show de reencontro ao vivo com os Belmonts no Madison Square Garden em 2 de junho de 1972, que foi gravado e lançado como um álbum ao vivo pela Warner. Um ano depois, em 1973, Dion e o Belmonts original se apresentaram mais uma vez, fazendo um show esgotado no Nassau Coliseum em Long Island, Nova York. Entretanto, nenhuma gravação da reunião de 1973 foi lançada. Isto foi seguido em 1975 pelo álbum Born to Be with You, produzido por Phil Spector. O álbum foi um fracasso comercial, mas foi posteriormente elogiado por artistas como Jason Pierce of Spiritualized e Pete Townshend of The Who e a faixa “Only You Know” foi sampleada pelo frontman da Pulp Jarvis Cocker por seu single “Don’t Let Him Waste Your Time” de seu álbum solo Jarvis de 2006.
Em 1978, Dion lançou um álbum desenhando sobre muitas de suas influências adolescentes, Return of the Wanderer, outro fracasso comercial.
Em dezembro de 1979, houve uma mudança espiritual radical em Dion, que havia se tornado um cristão nascido de novo. Posteriormente, as suas gravações durante vários anos foram numa veia cristã contemporânea, na qual lançou cinco álbuns na gravadora DaySpring Records, uma divisão da Word Records em Waco, Texas. Estes álbuns refletem suas convicções cristãs evangélicas foram Inside Job (1980), Only Jesus (1981), I Put Away My Idols (1983), que foi gravado no No. 37, Seasons (1984), Kingdom in the Streets (1985) e Velvet & Steel (1986). Vários singles foram lançados com sucesso na rádio cristã, notadamente “Still in the Spirit” do Kingdom in the Streets.
Em 1984, Dion ganhou o prêmio GMA Dove (Christian Music Award) pelo álbum I Put Away My Idols. Ele também foi indicado ao Grammy Award para Melhor Performance Vocal Gospel, Male para o mesmo álbum.
Em 24 de setembro de 1985, Dion foi convidado no 100 Huntley Street.
Retorno à música secular e Rock & Roll Hall of Fame induction e controvérsia: 1987-1999Edit
Em 1987, Dion concordou em fazer um concerto dos seus antigos sucessos na Radio City Music Hall em Nova Iorque. O CD dos dois discos deste concerto foi lançado em 2005, com fotos do concerto do amigo de Dion, Michael J. Friedman. Este concerto ajudou a libertá-lo para celebrar seu passado e seu futuro, e levou a uma série de aparições especiais, incluindo uma angariação de fundos para a assistência médica aos sem-teto. Lá ele dividiu o palco com fãs como Bruce Springsteen, Paul Simon e Lou Reed, todos citando Dion como uma de suas principais influências.
Em 1988, a autobiografia de Dion (co-autoria de Davin Seay) entitulada The Wanderer: Dion’s Story foi publicado.
Em 1989, DiMucci voltou ao rock com o álbum contemporâneo Yo Frankie, que incluiu participações de Paul Simon, Lou Reed, k.d. lang, Patty Smyth e Bryan Adams. Produzido por Dave Edmunds (que também tocou guitarra no álbum), “Yo Frankie tem um som agudo, sem nunca perder de vista a voz de Dion com alma e doo-wop”. No geral, “a afirmação relevante e nostálgica de um artista que ajudou a forjar a primeira onda do rock & roll” encontrou seu caminho de volta no rádio e em videoclipes durante este período (tanto em VH1 como na MTV), bem como em turnê.
World Over – Dion DiMucci, sua vida e música – Raymond Arroyo com Dion DiMucci – 08-11-2011, 56:30, EWTN
Dion foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1989 (com uma comovente introdução de Lou Reed). Controversamente, quando ocorreu a indução solo de Dion no Hall da Fama do Rock and Roll, os outros membros originais dos Belmonts (Carlo Mastrangelo, Fred Milano e Angelo D’Aleo) não foram admitidos, e a partir de 2019, ainda não o foram. Em um artigo da Billboard Magazine, datado de 3 de janeiro de 2012, foi declarado: “Houve um conflito entre os membros DiMucci e Belmonts, que não ficaram satisfeitos quando DiMucci foi empossado no Rock and Roll Hall da Fama sem eles em 1989”
No final dos anos 90, Dion visitou sua antiga paróquia do Bronx, Nossa Senhora do Monte Carmelo, e retornou ao catolicismo. O retorno de Dion ao catolicismo foi “uma visão casual do programa Journey Home na EWTN”. Em 1 de maio de 2006, Dion apareceu no programa The Journey Home e discutiu suas andanças do catolicismo ao protestantismo e de volta.
DiMucci juntou-se a Scott Kempner e Frank Funaro dos Del-Lords e Mike Mesaros dos Smithereens em uma banda de curta duração chamada Little Kings. Um álbum ao vivo foi lançado mais tarde, mas não amplamente divulgado ou promovido.
Trabalhos mais recentes: 2000s-2020sEdit
Dion lançou vários álbuns com artistas de rock contemporâneos. Seu álbum Déjà Nu em 2000 o encontrou cobrindo Bruce Springsteen, um grande seguidor ao longo dos anos. Ele entrou no palco de Bruce Springsteen em Miami em 2002 para uma apresentação de “If I Should Fall Behind” do Dream on Fire.
Em 2002, Dion foi empossado no Grammy Hall of Fame por “Runaround Sue”. Ele continua tocando músicas de seus álbuns ao vivo; um show em 2004 foi gravado para lançamento em DVD.
Em janeiro de 2006, Dion lançou Bronx in Blue, um álbum de blues e country standards, que foi indicado para um Grammy. Em novembro de 2007 ele lançou uma continuação em linha semelhante, Son of Skip James.
Em outubro de 2008, DiMucci lançou Heroes: Giants of Early Guitar Rock, um álbum de suas capas de músicas de rock and roll que ele considera seminais para o gênero. O álbum inclui versões de músicas originalmente gravadas por Buddy Holly, Ritchie Valens, Ricky Nelson, Johnny Cash e muitos outros guitarristas de rock.
Em outubro de 2009, Dion tocou “The Wanderer” com Paul Simon no Rock do 25º Aniversário & Roll Hall of Fame Concert.
Agora católico romano praticante, Dion persegue o ministério penitenciário e alcança os homens que passam pela recuperação do vício. Ele foi membro da diretoria americana do Ministério da Renovação, em 2004. Ele vive atualmente em Boca Raton, Flórida e Nova York.
Em 24 de janeiro de 2012, Dion lançou um novo álbum, Tank Full of Blues.
A partir de 2015, Dion ainda estava em turnê. Em 5 de abril de 2015, Dion interpretou “Donna the Prima Donna” ao vivo em Las Vegas. Em 11 de julho de 2015, ele realizou um concerto em Westbury, Nova York.
Em 2015, ele lançou um single, New York Is My Home, com Paul Simon. Dion já havia trabalhado com Simon em seu sucesso de 1989, Written on the Subway Wall. O single foi seguido pelo álbum New York Is My Home, lançado em 12 de fevereiro de 2016.
Uma apresentação em fevereiro de 2016 no íntimo Grammy Museum em Los Angeles demonstrou o poder duradouro da voz de Dion. Muitos grandes cantores começam a perder seu “alcance” com a idade; a flexibilidade e o fraseado podem sofrer. Em contraste, a voz de Dion soou quase inalterada desde os seus primeiros anos. Seu alto tenor, seu ataque e sua capacidade de implicar pathos sutis em canções aparentemente machistas como ‘The Wanderer’ demonstram que, como Hank Williams e Lefty Frizzell, ele tem a alma de um cantor de Blues.
Dion planejou quatro concertos nos EUA durante o início de 2016. Dion foi convidado como orador principal para o SXSW 2016 no Texas. Ele falou sobre o tema Uma Conversa com Dion: Rock’s Enduring Voice a 17 de Março de 2016.
Em Maio de 2017, Dion lançou Kickin’ Child: The Lost Album 1965, músicas gravadas em 1965 quando ele estava com a Columbia, que não as lançou; o álbum atual é da Norton Records.
Também lançado em maio de 2017 foi Richard Barone’s Sorrows & Promises: Greenwich Village nos anos 60 em que Dion interpreta um dueto de sua canção “The Road I’m On (Gloria)” de 1964 com Barone. O álbum é uma celebração da cena nova-iorquina da qual Dion fez parte durante essa época crucial.