編集部注：CMN の継続的な音楽ジャーナリズム プログラムの一環として、当社の音楽ライター チームに、音楽の歴史を変えた発明品を調査するよう依頼しました。
シンセサイザーは、ピアノと電子技術を組み合わせたハイブリッド楽器で、「シンセ」と呼ばれることもあります。 1929年、フランスのアルマン・ジヴレとエドゥアル・クープローは、紙製のテープ・リーダーと電子回路を組み合わせ、4つの声を合わせたような音を作り出しました。 その後、1956年にRCA Electronic Music Synthesizer Mark Iが発売され、「シンセサイザー」という正式名称が与えられました。 音叉と紙テープを使って、大音量のスピーカーから音楽を再生させる装置である。 シンセがどのような側面やモジュールで構成されているかという点では、オシレータ、キーボード、フィルタ、エフェクトを使用します。 オシレーターは最初の音を作り出し、キーボードは演奏者が音色や音程をコントロールできるようにする。 最後に、フィルタとエフェクトが音符の元の音を変更します。
シンセサイザーは、1960年代に電子音楽を作成し始めた現代の作曲家の間で最初に人気を得ました。 このため、世界中で電子音楽スタジオが作られ、設立されるようになりました。 最初に広く使われたシンセサイザーのひとつは、ロバート・ムーグによって作られました。 彼のムーグシンセサイザーにはキーボードインターフェイスが付属しており、その後のモデルは、広く入手可能な最初の手頃な電子楽器の一部となりました。 シンセサイザーの初期モデルはアナログ・システムでしたが、最終的にはコンピュータ・ソフトウェアがベースとなりました。 技術が進化する一方で、アーティストたちはシンセサイザーを使って実験し、特に 1980 年代にはポピュラー音楽の中心的な存在となった。
LANY、Bleachers、The Wombats などの現代のアーティストは、音楽を構築するのにシンセを多用し続けています。
この発明なしでは現代の音楽はずっと違ったものになっており、今でも大衆音楽で使われている幅広い楽器のうち、シンセサイザーにはまだ独創的な音を作り出す潜在力があると言えそうです。