Szerkesztői megjegyzés: A CMN zenei újságírói programjának részeként arra kértük zenei íróinkat, hogy kutassanak fel egy találmányt, amely megváltoztatta a zene történetét.
A szintetizátor, amelyet néha “szintetizátornak” is neveznek, a zongorát és az elektronikus technológiát ötvöző hibrid hangszer. A zene különböző műfajaiban használták – csúcspontját a 80-as években készült számos dalban érte el -, és a zenetörténet szempontjából mérföldkőnek számító találmány volt.
1929-ben a franciák, Armand Givelet és Eduard Coupleaux egy papírszalag-olvasót és egy elektronikus áramkört kombináltak, hogy olyan hangzást hozzanak létre, mintha négy hangot raknának össze. Hivatalos nevét, “szintetizátor”, 1956-ban kapta, amikor az RCA Electronic Music Synthesizer Mark I megjelent. Ez a készülék hangvillákat és papírszalagot használt, hogy a zene hangszórókon keresztül szóljon. A hangszer ezután több éven keresztül tovább fejlődött, ahogy az emberek és a mérnökök egyre többet fedeztek fel róla.
Azzal kapcsolatban, hogy milyen szempontokból és modulokból áll egy szintetizátor, oszcillátort, billentyűzetet, szűrőket és effekteket használ. Az oszcillátor állítja elő a kezdeti hangot, míg a billentyűzet lehetővé teszi az előadó számára a hangszín és a hangjegyek vezérlését. Végül a szűrők és az effektek megváltoztatják a hangjegyek eredeti hangzását.
A szintetizátor először a kortárs zeneszerzők körében vált népszerűvé, akik az 1960-as években kezdtek elektronikus zenét alkotni. Ez ahhoz vezetett, hogy világszerte egyre több elektronikus zenei stúdiót hoztak létre és alapítottak. Az egyik első széles körben használt szintetizátort Robert Moog alkotta meg. Moog szintetizátora billentyűzetes interfésszel volt ellátva, és a későbbi modellek az első széles körben elérhető, megfizethető árú elektronikus hangszerek közé tartoztak.
A The Doors és a Rolling Stones is kísérletezett szintetizátorokkal az 1960-as évek közepén-végén készült felvételeiken.
Az 1970-es és 1980-as években a szintetizátorok még inkább fejlődni kezdtek, és mikroszámítógépeket használtak. A szintézis technikák sokaságát használták, és ebben az időszakban kezdett felkapaszkodni és egyre népszerűbbé válni a hangmintavételezés.
A szintetizátorok korai modelljei analóg rendszerek voltak, amelyek helyett végül számítógépes szoftverekre épültek. Miközben a technológia tovább fejlődött, a művészek kísérleteztek a szintetizátorokkal, így azok a könnyűzene központi részévé váltak, különösen az 1980-as években.
Ha hallottál már olyan számokat, mint a “Time After Time” Cyndi Laupertől, az “1999” Prince-től vagy a “Sweet Dreams (Are Made Of This)” az Eurythmics-től, valószínűleg a szintetizátor riffjeik miatt kopogtattad a lábad és billegtetted a fejed.
A szintetizátort olyan modern népszerű számokban is használják, mint a “Somebody Else” az 1975-től és a “Lights” Ellie Gouldingtól. Még egy “Synth pop” nevű műfaj is létezik, amely az 1980-as években indult el, többek között a német Kraftwerk zenekar úttörő munkássága által befolyásolt művészek által.
A kortárs művészek, mint a LANY, a Bleachers és a The Wombats továbbra is erősen használják a szintetizátorokat zenéjük felépítéséhez.
A modern zene sokkal másabb lenne e találmány nélkül, és a könnyűzenében még mindig használt sokféle hangszer közül úgy tűnik, hogy a szintetizátor még mindig képes ötletes hangok létrehozására.