| John Paul Jones | |
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誕生 |
1966/1/3 1945年生まれ。 |
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楽器 |
ベースギター、電子オルガン、電子ピアノ、ハープ、クラビネット、ダブルベース、メロトロン、キーボード、マンドリン、ギター、リコーダー、琴、ラップスティールギター、連弾、自動琴、ウクレレ、シタール、キーター。 バンジョー、チェロ、バイオリン、Warr Guitar |
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活動年数 |
1960 – 現在 |
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バンド |
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アルバム |
Scream For Help Soundtrack, The Sporting Life, Zooma, The Thunderthief.などのアルバム。 Them Crooked Vultures, and You Can’t Teach An Old Dog New Tricks |
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家族 |
Maureen (wife, 1965年） |
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ウェブサイト |
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John Paul Jonesは元Led Zeppelinのベースリスト、キーボード、マンドリンプレーヤーであった。 グループの中で最も無口だったが、ツアーでは他のバンドメンバーと同じように楽しんでいたという。 フランスのアトランティック・レコードの社員は、「レッド・ツェッペリンで最も賢明なのはジョン・ポール・ジョーンズだ」と述べている。 なぜかというと、彼は決して恥ずかしい状況に巻き込まれることがなかったからだ”。 ジョーンズはまた、ヨーロッパで最高のベーシストと呼ばれ、「ミレニアムのベーシスト」として第3位にランクされている。
Early Life
John Paul Jones, born John Baldwin, born on January 3, 1946, Kent, England in Sidcup in Joe Baldwin, an pianist and arranger for 40s and 50s bands. 14歳のとき、教会の聖歌隊長とオルガン奏者になる。 同年、初めてベース・ギター（ダラスのソリッド・ボディ・エレクトリック）を購入。 1962年にフェンダー・ジャズ・ベースを購入し、1976年まで使用した。
ビッグ・ビル・ブルーンジーのブルース、チャールズ・ミンガスのジャズ、セルゲイ・ラフマニノフのクラシックピアノに影響を受けた。 ジョーンズは、ベースを始めたきっかけは、シカゴのミュージシャン、フィル・アップチャーチの『ユー・キャント・シット・ダウン』LPだと語っている。
15歳のとき、ジョーンズは最初のバンド、デルタズ、そしてギタリストのジョン・マクラフリンと組むジェットブラックスに参加した。 1962年、ザ・シャドウズに2年間雇われ、ブレイクする。 1963年10月に脱退したシャドウズのベーシスト、ブライアン・ロッキングの後任として話が持ち上がったが、ジョン・ロスティルが抜擢された。 1968年まで、何百ものレコーディング・セッションに参加。 ローリングス・ストーンズ、ハーマンズ・ハーミッツ、ドノヴァン、ジェフ・ベック、フランソワーズ・ハーディ、キャット・スティーブンス、ロッド・スチュワート、シャーリー・バッシー、ルル、ダスティ・スプリングフィールドなどの下で仕事をした。 この新しい名前での最初の録音は、1964年4月にリリースされた「Baja/ A Foggy Day In Vietnam」である。 彼は、1日に2〜3回、1週間に6〜7回のセッションをこなしていた。 ジョーンズは、セッション・プレイヤー時代にジミー・ペイジと何度か会っていたようで、「月に50～60のアレンジをしていて、死にそうだった」
The Band To Be
と語っている。 1967年にはザ・ヤードバードのアルバム『リトル・ゲームズ』に参加したこともある。 その年の冬、ジョーンズはペイジに、どんなプロジェクトにも参加したいという気持ちを伝えた。 そのため、同年末にヤードバーズが解散したとき、ジョーンズは妻の勧めでペイジのもとに戻り、ペイジは自動的に彼をバンドに招き入れた
ペイジは後にこう説明している。 ドノヴァンの『ハーディ・ガーディ・マン』のセッションで、ジョン・ポール・ジョーンズが音楽のアレンジメントを担当していたんだ。 休憩のとき、彼は私に、私が結成した新しいグループでベース奏者を使えないか、と尋ねた。 彼はちゃんと音楽の勉強をしてきたし、なかなか素晴らしいアイデアを持っていた。 1206>
4人のミュージシャンが初めて一緒に演奏したのは、ロンドンのジェラード・ストリートにあるレコード店だった。 ペイジが提案した「Train Kept A-Rollin」を演奏し、ジョーンズはジョン・ボーナムのドラムを聴いたとたん、自分たちがヒットすることを悟ったのである。 レッド・ツェッペリンの最初のスタジオ曲は、P.J.プロビーのスリー・ウィーク・ヒーロー・アルバム「ジムのブルース」だった。
ジョン・ポール・ジョーンズとロバート・プラント
1968年の9月にスカンジナビアのツアーをしていたバンドであった。 ペイジはこのツアーを成功させるためにありったけの金を使ったが、ロバート・プラントは、まったく儲からなかったと回想している。 彼らはそのまま、ライブ・セットをベースにしたファースト・アルバムを制作した。 ペイジはその費用を自分で負担した。 アルバム完成後、クリス・ドレハからの活動停止命令によりバンド名を変更せざるを得なくなった。
11月にアトランティック・レコードから20万ドルを受け取り、レコード会社のオーディションを受けることもなく契約したのがレッド・ツェッペリンだった。 彼らの契約には、バンドがアルバムをリリースし、ツアーを行い、アルバムとその内容をデザインしなければならないことが記されていた。 また、リリースするたびにプロモーションを行い、どの曲をシングルとしてリリースするかを決めなければならない。 そこでレッド・ツェッペリンは自分たちの会社、スーパーハイプを設立し、すべての出版権を扱うことにした。 ジミー・ペイジはそのすべてをプロデュースすることにした。
レッド・ツェッペリン
バンドは1968年10月14日に新しい名前を発表、10月25日にギルフォードのサリー大学で初ライブを行なった。 その後、短いイギリス・ツアーを行った。 その後、リチャード・コールが12月から2月にかけて初の北米ツアーを企画。 26日のデンバー公演を皮切りに東海岸で公演を行い、その後カリフォルニアに移動してロサンゼルスとサンフランシスコで公演を行った。 バンドは最初の年に4回のアメリカ・ツアーと4回のイギリス・ツアーをこなした。
Led Zeppelin Iはバンドの名を冠したデビュー作で、アメリカ・ツアー中の1969年1月12日とイギリスでは3月31日にリリースされた。 プラントはペイジと一緒に歌詞を書いたにもかかわらず、何のクレジットも受け取っていない。 アルバム自体はビルボードチャートで10位、全英で6位だった。
セカンドアルバム『レッド・ツェッペリンII』は1969年10月22日に全米と全英でリリースされた。 両国でアルバムは1位を獲得。 11月15日、1200万枚以上の売り上げにより、RIAAから12xプラチナを獲得。 スティーブ・ワックスマンは、レッド・ツェッペリンIIは「ヘヴィ・メタルの音楽的出発点」であると述べている
Led Zeppelin IIIは1970年10月5日にリリースされた。 ペイジとプラントは、もともとウェールズのブロン＝ヤー＝オーというコテージに行き、このアルバムの曲を書いていた。 アコースティックなサウンドは、フォークやケルト音楽の影響を受けているためだった。 前2作から一転してエレクトリックなアレンジになったことに、批評家もファンも驚いていた。 1970年11月、バンドの意向に反してシングルとしてリリースされた「移民の歌」は、ビルボードチャートでトップ20にランクインした。 メンバーは、より派手な服装にイメージチェンジを図り始めた。 スターシップと呼ばれる自家用ジェット機で移動するようになる。 ホテルの一角を貸し切ることもあった。 放蕩三昧が繰り返されるようになった。 ライオット・ハウスやコンチネンタル・ハイアット・ハウスの貸し切りフロアを、ボーナムがオートバイで走り抜けたこともある。 東京ヒルトンでは、宿泊していた部屋を荒らしたとして出入り禁止になったこともあった。 バンドが匿名を希望したため、アルバム・ジャケットは白紙だった。 サイドの4つのシンボルから、ファンには「無題」「IV」「Led Zeppelin IV」と呼ばれていた。 2006年までに2300万枚以上を売り上げた、史上最も売れたアルバムのひとつ。 メロトロンやシンセサイザーなど、より実験的なサウンドが使用されている。 なお、「ハウス・オブ・ザ・ホーリー」は同時期に録音されていたため、アルバムには収録されず、「フィジカル・グラフィティ」に収録された。 アルバムのジャケットは、北アイルランドのジャイアンツ・コーズウェイを登る裸の子供たちが描かれており、非常に物議を醸した。 バイブル・ベルトのように、世界の一部の地域で禁止されたこともあった。 しかし、疲弊したツアーと家族から離れる時間が長くなり、1973年後半には、ジョーンズは幻滅の兆候を見せ始めていた。 しかし、1973年後半になると、ジョーンズは家族と過ごす時間を増やすためにレッド・ツェッペリンを脱退しようと考えたが、バンドのマネージャーであるピーター・グラントによって復帰するように説得された。 初期のころは、膨大な量のツアーをこなした。 みんな疲れていて、プレッシャーもあって、つい頭に血が上ってしまったんだ。 最初にバンドに入ったときは、そんなに長く続くとは思わなかった。おそらく2、3年だろう。それからミュージシャンとしてのキャリアを続け、映画音楽をやることになる」
フロリダ州のタンパ・スタジアムで、彼らは56、800人のファンに演奏し、309、000ドルを売り上げた。 映画 ]の撮影はマディソン・スクエア・ガーデンで行われ、彼らは3回のソールドアウト公演を行った。 しかし、映画は1976年まで延期された。 ドレイク・ホテルの貸金庫から18万ドルが盗まれ、バンドにとって大問題となり、多くのニュースになった
1974年、レッド・ツェッペリンは小さな休暇を取り、自分たちのレコード会社Swan Songを設立した。 彼らのロゴは「Evening」という絵が元になっている。 ウィリアム・リマーによる「Fall of Day」。 この絵はレッド・ツェッペリンの記念品、特にTシャツで見ることができます。 Swan Songを自分たちのアルバムの宣伝に使ったほか、Bad Company、The Pretty Things、Maggie Bellといった他のアーティストの宣伝も行った。
フィジカル・グラフィティは、バンドの6枚目のスタジオ・アルバムとダブル・アルバムとして、1975年2月24日にリリースされた。 ジョーンズがバンドを脱退するかどうか議論している間、曲のレコーディングは保留された。 しかし、最終的に彼らはヘッドリー・グレンジで再結成し、レコーディングを終えた。 ローリング・ストーン誌は、このアルバムをレッド・ツェッペリンの “芸術的価値への挑戦 “と評した。 また、ローリング・ストーンズやザ・フーと「世界最高のロック・バンド」を競わなければならなかったことも述べている。 その後、彼らは離陸し、秋のアメリカ・ツアーを計画した。 しかし、その年の8月、プラントと妻のモーリーンは、ギリシャのロードス島で休暇中に自動車事故に巻き込まれた。 プラントは足首を骨折。 モーリーンは大けがを負った。 輸血で命拾いした。 プラントはその秋、ジャージー島に滞在し、療養した。 その後、カリフォルニア州マリブに戻り、次のアルバムの作曲を開始した。 アルバムのための多くのアイデアは、プラントの交通事故によりキャンセルされたアルバムに関する活動休止期間から生まれた。 このアルバムのレコーディング中、ペイジはヘロインを使い始めており、ライブやスタジオ録音に影響を与えた可能性があるが、ペイジはこれを否定している。
プラントの負傷のためツアーは行わず、コンサート映画『The Song Remains The Same』とサウンドトラック・アルバムを完成させた。 1975年以降ツアーをしていなかったため、この映画はイギリスでは不評だった。 1977年、レッド・ツェッペリンは北米ツアーを行う。 4月30日、ポンティアック・シルバードームで76,229人の観客動員記録を打ち立てた。 ギネスブックによると、シングルアクトのショーとしては、これまでで最大の観客動員数だった。 4月19日、シンシナティ・リバーフロント・コロシアムで行われた2つのコンサートが完売し、約1,000人のファンが門付けしようとしたため、70人以上が逮捕されました。 また、ガラス戸から石や瓶を投げて入ろうとする者もいました。 6月3日、タンパ・スタジアムでは激しい雷雨のため暴動が発生し、コンサートは中断された。 7月23日、カリフォルニア州オークランド・コロシアムで開催されたDays on the Greenフェスティバルで、レッド・ツェッペリンのライヴが行われた。 残念ながら、バンドの演奏中にビル・グラハムのスタッフのプロモーターがひどく殴られたため、ボーナムとバンドのサポート・スタッフのメンバーは逮捕された。
2日後の7月26日、バンドがフレンチ・クォーターのホテルにチェックインしたとき、プラントは彼の5歳の息子、カラック・ペンドラゴンが胃のウイルスで死亡したという知らせを受けた。 残りのツアーは直ちにキャンセルされた。
プラントはミッドランドの自宅に引きこもり、息子の死を悼みながら自分の将来を考えた。
In Through The Out Doorは1979年8月15日にリリースされたバンドにとって8作目で、ボーナムが死ぬ前の最後のアルバムとなった。 このアルバムは、全米と全英のセールス・チャートで1位を獲得した。
Break UpEdit
1980年10月17日、バンドは北米ツアーを行うことになった。 9月24日、ボーナムはレッド・ツェッペリンのアシスタント、レックス・キングに拾われ、ブレイ・スタジオでのリハーサルに参加する。 彼らは朝食に立ち寄り、ボーナムはハムロールと一緒にウォッカ4杯（450ml/15オンス）を飲み、キングに “Breakfast “とだけ言ったという。 彼はスタジオで大酒を飲み、その後ペイジの家（ウィンザー州クリーワーにあるオールド・ミル・ハウス）に連れて行かれた。 Bonhamは真夜中過ぎに眠ってしまい、ベッドに連れて行かれ、横向きにされた。
翌日の午後1時45分、Led Zeppelinの新しいツアーマネージャーBenji LeFevreとJonesがBonhamの死体を発見した。 死因は嘔吐物による窒息死、事故死であった。 判決は10月27日に下された。 検死の結果、彼の体内から薬物は検出されなかった。 ボーナムは1980年10月10日に火葬され、その遺灰はウスターシャー州ドロイトウィッチのオフィシャル・リショック教区教会に埋葬された。 ツアーは中止となり、彼の代わりに他のメンバーが加入するという噂もあったが、残されたメンバーであるプラント、ペイジ、ジョーンズは解散を決意することとなった。 1980年12月5日のプレス・ステートメントには、「親愛なる友人を失ったこと、そして我々自身とマネージャーが感じていた深く割り切れないハーモニーの感覚により、我々はこのままではいけないと判断したことをお知らせしたい」と記され、「Led Zeppelin」と署名されている。 ジャース・オブ・クレイ、ハート、ベン・E・キング、ピーター・ガブリエル、フー・ファイターズ、レニー・クラヴィッツ、シンデレラ、ザ・ミッション、ラ・フーラ・デルス・バウス、ブライアン・イーノ、ザ・バットソール・サーファーズ、アンクル・アールなどです。 ポール・マッカートニーとのセッションやビデオに参加し、映画『Give My Regards To Broad Street』『Scream For Help』のサウンドトラックにはジミー・ペイジと共に参加している。 そのうちの2曲ではボーカルも担当している。 1994年のアルバム『The Sporting Life』では、シンガー、ディアマンダ・ガラスのレコーディングやツアーに参加した。
ジョーンズはサンデー・スクールという自分のレコーディング・スタジオを設立し、娘のジャシンダの歌手活動にも関わっている。 1985年、ジョーンズはライブ・エイドのステージでレッド・ツェッペリンに参加した。 1988年5月14日に開催されたアトランティック・レコード40周年記念コンサートで再び再会し、イベントの最後を飾った。 1992年、ジョーンズはRE.M.のアルバム『オートマティック・フォー・ザ・ピープル』のオーケストレーションをアレンジした。 1995年、ハートはアコースティック・ライブ・アルバム『ザ・ロード・ホーム』をリリースし、ジョーンズはプロデュースといくつかの楽器の演奏を担当した。 この2枚のアルバムには、チャップマン・スティックのニック・ベッグスとドラムのテル・ブライアントとのツアーが含まれています。 2004年にはMutual Admiration Societyとツアーを行った。 Foo Fighterのアルバム『In Your Honor』では、”Another Round” と “Miracle” の2曲でマンドリンを演奏している。 デイヴ・グロールは、ジョーンズのゲスト出演は「人生で2番目に素晴らしい出来事だった」と語っている。
ジョーンズは、ザ・ミッションの『チルドレン』、ザ・ダットサンの『アウトタ・サイト、アウトタ・マインド』、アンクル・アールの『ウォータールー、テネシー』などのアルバムをプロデュースしている。 2007年5月、ロンドンで行われたピンク・フロイドの発見者シド・バレットのトリビュートで、ロビン・ヒッチコックとルビー・ライトに同行して、「ジゴロおばさん」という曲を演奏し、マンドリンで演奏しました。
2007年にボナルーのオールスター・スーパージャムで、ベン・ハーパーとドラマーのクエストラヴとともに演奏したのが、ジョーンズの始まりです。 このフェスティバルでは、世界的に有名なミュージシャンが集まり、数時間にわたってステージでジャム演奏を行います。 ジリアン・ウェルチとは、”Look At Miss Ohio “やジョニー・キャッシュの “Jackson “で共演した。 2007年
John Paul Jonesのセットでノースカロライナで開催されたMerleFestに出演し、
Harper & the Innocent Criminalsで “Dazed and Conused” をカバー演奏しています。 ジョーンズはゴブ・マイルの最初のセットを締めくくり、”Moby Dick “の一部を演奏した後、”Livin Lovin Maid”, “Since I’ve Been Loving You”, そして “No Quarter “を演奏している。
2007年4月、ジョーンズはノースカロライナ州で開催されたMerleFestで、ダークスと共に “Whole Lotta Love “を演奏している。 2007年12月10日、ロンドンのO2アリーナで行われたLed Zeppelin Reunionのショーで、Ahmet Ertegunへのトリビュートとして演奏。
2008年には、Sara Watkinsのソロデビューアルバムをプロデュース。 2008年2月10日、グラミー賞にフー・ファイターズと共に出演し、”The Pretener” のオーケストラ・パートを指揮した。 6月7日、ウェンブリー・スタジアムで行われたフー・ファイターズのコンサートを、ペイジと共に締めくくった。 2009年4月16日から19日までブルックリン音楽院で上演されたマース・カニングハムの「Nearly 90」の舞台音楽をソニック・ユウト、小杉武久とともに担当。
2010年10月、ジョーンズは、英国の音楽とエンターテインメント業界への貢献が認められ、英国作曲家・作曲家・作家アカデミーより「ゴールドバッジ賞」を授与されました。 2011年2月と3月には、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス
John Paul Jones with Seasick Steve
で、Mark Anthony Turnageのオペラ「Anna Nicole」の舞台バンドを担当した。 同年8月にはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演し、シーシック・スティーブと共に演奏しました。 ジョーンズの最も新しいプロジェクトは、デイヴ・グロールとクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのフロントマン、ジョシュ・ホームとのスーパーグループ、テム・クルックド・ヴァルチャーズです。 このトリオは2009年8月9日にシカゴのtheMetroで初ライブを行い、ファーストアルバムは2009年11月17日にリリースされた。 このグループは、2011年から2012年にかけて、セカンド・アルバムとワールド・ツアーを暫定的に計画しています。