あなたはおそらく「金の卵を産んだガチョウ」という寓話の教訓を知っているでしょう。
同様に、ソングライターの中には、何が曲を動かすのかという仕組みを学ぶことに躊躇している人がいます。 私たちは今日、その考え方に優しく挑戦したいと思います。 曲の要素の正式名称を知らないことは、曲に魔法や神秘性を与える確実な方法ではありません。
逆に、自分が何を作っているかを知ることは、作曲プロセスに貴重な洞察をもたらし、歌詞やアレンジの決定を導くのに役に立ちます。 さらに、音楽用語を明確に伝えることができれば、共同作業者と仕事をするときに有利になります。
では、ソングライターとして遭遇する、より一般的な用語の旋風ツアーを見てみましょう。 そのすべてがすべての曲に登場するわけではありませんが、曲の基本的な構成要素に慣れてもらうことが目的です。
Intro
これは実際の曲への前奏曲だと考えてください。 それは、これから始まる詩の1、2小節のような単純なものであるかもしれませんし、別のテンポやキーを使用した長く完全なセクションであるかもしれません。 3062>
Verse
間違いなく曲の最も基本的な部分であるバースは、歌詞であれインストゥルメンタルであれ、曲のストーリーが展開し始める場所です。
Refrain
この要素は通常、対応する、より一般的に見られるコーラスを置き換えます。 これは、曲全体を通して繰り返される部分で、通常、バースの最初か最後にあり、歌詞にはしばしば曲のタイトルが含まれます。 コーラスと似ていますが、より短くシンプルで、音楽的にはヴァースとあまり乖離がありません。 ボブ・ディランの同名の曲の「The answer, my friend, is blowing in the wind」はリフレインの例です。
Prechorus
これも任意のセクションですが、ロックでは特によく使われるものです。 ヴァースとコーラスの間の音楽的なスペーサーとして考えてください。 ブリッジと異なり、通常、曲の各コーラスの前に繰り返されます。
Chorus
ここで最大のエネルギー、大量の声（登場する場合）、曲が何であるかという点での「報酬」に到達したという感覚を得ることができます。
Bridge
このセクションを「口直し」として考え、新しい音楽的、歌詞的内容を導入することで、標準的なヴァース/コーラスのトレードオフを中断します。 3062>
アウトロ（またはコーダ）
イントロと同様に、アウトロまたはコーダは、曲の感情的な風景から私たちを連れ出す曲の部分である。 それは、ヴァースやコーラスの一部を何度か繰り返すような単純な場合もあれば、まったく新しい音楽のセクションになることもあります。 ビートルズの「ヘイ・ジュード」には、ロック界で最もよく知られたコーダ（長い「Na na na…Hey Jude」セクション）があります。
Hook
技術的には楽曲構造の一部ではないものの、フックは重要な要素となっています。 その名の通り、曲の中で最もキャッチーな部分です。 混乱しましたか？ アウトキャストの「ヘイ・ヤ！」やカーリー・レイ・ジェプセンの「コール・ミー・メイビー」からコーラスを抜いたものを想像してみてください。
ソングライターとして、曲の決定を記録しておくことは非常に重要であり、スプリットとリリックシートはそれを手助けする2つの重要なドキュメントです。 歌詞シートは、あなたとあなたの曲に関するすべての関連情報をキャプチャし、もしあなたの曲に歌詞が含まれていれば、音楽監督やレーベルに売り込む際に役立ちます。 スプリット・シートは、各クリエイターが曲に対して持っている所有権の割合を特定するための契約書です。 両方を理解することで、最終的に支払うべきロイヤリティを決定することができます。 あなたが始めたばかりでも、しばらく作曲をしていても、曲の各部分を健全に理解し、あなたの出版を完全なものにするためのリソースを持つことは、あなたの成功に不可欠なのです。