Części piosenki – Struktura piosenki dla autorów piosenek

author
3 minutes, 46 seconds Read

Zapewne znasz morał bajki „Gęś, która zniosła złote jajka”: Nie badaj magicznego prezentu zbyt dokładnie, bo zniszczysz to, co czyni go magicznym.

Podobnie, niektórzy autorzy piosenek boją się uczyć mechaniki tego, co czyni piosenkę kleszczem. Chcielibyśmy dziś delikatnie zakwestionować to przekonanie: Nieznajomość właściwych nazw elementów piosenki nie jest niezawodnym sposobem na nadanie im magii czy tajemniczości.

I odwrotnie, wiedza o tym, co tworzysz, daje cenny wgląd w proces pisania i pomaga kierować decyzjami dotyczącymi tekstów i aranżacji. Co więcej, umiejętność jasnego komunikowania terminologii muzycznej da ci przewagę, gdy będziesz gotowy do pracy ze współpracownikami.

Więc zróbmy sobie wycieczkę po niektórych z bardziej powszechnych terminów, które napotkasz jako autor piosenek. Nie wszystkie z nich pojawiają się w każdej piosence, ale chodzi o to, abyś zapoznał się z podstawowymi elementami składowymi piosenki.

Intro

Myśl o tym jako o preludium do właściwej piosenki. To może być tak proste jak instrumentalny takt lub dwa z nadchodzącej zwrotki, lub może to być dłuższa, w pełni zrealizowana sekcja wykorzystująca różne tempa i klucze. Czy jest to skomplikowane lub proste, chodzi o to, aby ustawić słuchacza oczekiwania tego, co ma nadejść.

Wersja

Prawdopodobnie najbardziej elementarna część piosenki, wers jest gdzie historia piosenki – czy to liryczne lub instrumentalne – zaczyna się rozwijać. Muzycznie, wersy będą zazwyczaj mniej lub bardziej identyczne do siebie, podczas gdy historia zawarta w tekście będzie się rozgrywać w ciągu kilku wersów.

Refren

Ten element zazwyczaj zastępuje jego odpowiednik, częściej spotykany refren. Jest to część piosenki, która powtarza się przez cały czas, zazwyczaj na początku lub końcu wersu, a tekst często zawiera tytuł piosenki. Choć podobny do refrenu, jest krótszy i prostszy, a muzycznie nie odbiega zbytnio od wersu. Linia „The answer, my friend, is blowing in the wind” z piosenki Boba Dylana o tej samej nazwie, jest przykładem refrenu.

Prechorus

Kolejna opcjonalna sekcja piosenki, ale jedna szczególnie powszechna w rocku. Pomyśl o tym jako o muzycznym odstępie między wersem a refrenem. W przeciwieństwie do mostu, jest on zazwyczaj powtarzany przed każdym refrenem w piosence. Jego rolą jest zazwyczaj budowanie napięcia lub przewidywania przed wielką zapłatą w refrenie.

Chorus

To tutaj znajdziesz największą energię, zmasowane głosy (jeśli mają się pojawić) i poczucie, że osiągnąłeś „zapłatę” w kategoriach tego, o czym jest piosenka. Idealnie, jest to również najbardziej chwytliwa część piosenki, część, do której słuchacze będą chcieli wracać raz po raz.

Bridge

Myśl o tej sekcji jako o „oczyszczaniu podniebienia”, przerywając standardowy podział na wersy i refreny poprzez wprowadzenie nowych treści muzycznych i tekstowych. Jest również zazwyczaj trochę napięcia budowania implikowanego, tak, że kiedy znajomość wersu pojawia się ponownie, słuchacz czuje poczucie nagrody.

Outro (lub Coda)

Jak intro, outro lub coda jest sekcją piosenki, która zabiera nas z emocjonalnego krajobrazu piosenki. Może to być tak proste, jak fragment wersu lub refrenu powtórzony kilka razy, lub może to być zupełnie nowa sekcja muzyki. The Beatles „Hey Jude” zawiera jeden z najbardziej rozpoznawalnych codas-długie „Na na na na….Hey Jude” sekcja w rock.

Hook

While nie technicznie część struktury piosenki, hak jest ważnym elementem. Jak sama nazwa wskazuje, jest to najbardziej chwytliwa część piosenki. Mylisz się? Wyobraź sobie „Hey Ya!” Outkasta lub „Call Me Maybe” Carly Rae Jepsen bez ich refrenów, a będziesz wiedział, co to jest hook.

Jako autor piosenek, niezwykle ważne jest, aby śledzić swoje decyzje dotyczące piosenek, a podział i arkusze liryczne są dwoma ważnymi dokumentami, które mogą Ci w tym pomóc. Arkusz słów zawiera wszystkie istotne informacje o Tobie i Twojej piosence, jeśli Twoja piosenka zawiera tekst, który może być pomocny podczas rozmowy z kierownikiem muzycznym lub wytwórnią. Arkusz podziału jest umową, która określa procent własności, jaki każdy twórca ma w piosence. Zrozumienie obu tych dokumentów pomoże Ci ostatecznie określić, jakie tantiemy Ci się należą. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy piszesz już od jakiegoś czasu, posiadanie zdrowego zrozumienia części piosenki i zasobów, które pomogą Ci utrzymać kompletność publikacji, są niezbędne do osiągnięcia sukcesu.

.

Similar Posts

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.