The 20 Best Rock Duets Of All Time

Ozzy Osbourne & Lita Ford – Close My Eyes Forever (1988)

80年代後半、パワーバラードのデュエットは非常に魅力があったので、コークスを吸ってコウモリになった闇の王子も屈したのである。 伝統的に、シャロンが非難された。 当時、O夫人は元ランナウェイズのスター、リタ・フォードのマネージメントをしており、また、この老人のマネージメントもしていた。 この2人を一緒にすることは、何の問題もないことだった。 その結果、『クローズ・マイ・アイズ・フォーエヴァー』は、ロマンスのかけらもないラブソングという、実にユニークなものになった。 リタは怒っているように聴こえる。 オジーは必然的に怒っているように聴こえる。 しかし、この曲はアメリカでトップ10に入るヒットとなった。 少なくとも、ダブルオーが娘のケリーや、もちろんミス・ピギーと作ったデュエット曲よりはいい。

David Bowie & Mick Jagger – Dancing In The Street (1985)

伝説的ロック歌手2人と、古いモータウンのクラシック曲。 何が悪いのだろう？ ボウイとジャガーは、「Dancing In The Street」を犬の夕食に見立てて、大はしゃぎしたのである。 しかし、少なくとも彼らは、ライブ・エイドのための資金集めのためにそれを行った。

Sebastian Bach & Axl Rose – Love is A Bitchslap (2007)

元スキッドロウのシンガー、バッハは、スキッズがガンズ・アンド・ローゼズの「Use Your Illusion」ツアーでオープニングした90年代初期からアクセルと親交があった。 この挑発的なタイトルのデュエットは、バッハのアルバム『エンジェル・ダウン』からアクセルをフィーチャーした3曲のうちのベスト盤である。 80年代の古き良きバッド・オールド・デイズに回帰した、全開のロックンロール・ブラスターである。

Sammy Hagar & Kid Rock – Knockdown Dragout (2013)

レッドロッカーの2013年のアルバムSammy Hagar & Friendsはまさに宣伝通り、Van Halen, Chickenfoot, Montroseの元バンドメイトやH.を含む有名どころと録音した曲群であった。このアルバムでは、ホワイト・トラッシュのスーパースター、キッド・ロックとの騒々しいデュエットが際立っている。

Def Leppard & Tim McGraw – Nine Lives (2008)

Taylor Swift は Def Leppard が大好きですが、バンドと曲を作ることになったのは、別の有名なファンでした。 カントリー歌手のティム・マグロウは大きな帽子をかぶり、アメリカではたくさんの大ヒットを飛ばしている。カントリーアルバムで10回、カントリーシングルで25回ナンバーワンを獲得している。 そしてジョー・エリオットとのデュエット曲「Nine Lives」は見事に成功し、彼のサザン・ツァングがレパードの伝統であるハードロック賛歌にちょっとしたスパイスを加えている。

INXS & Jimmy Barnes – Good Times (1987)

それはオージーロックでできた結婚だった。 1987年、INXSはAC/DC以来、ダウンアンダーで最も大きな存在になっていた。 ジミー・バーンズはコールドチゼルの元フロントマンでソロのスターであり、オーストラリアのロックンロールの王者であった。 そして、彼らが一緒にレコーディングした曲は、60年代のスター、イージービーツのヒット曲で、グループの創設メンバーであるハリー・ヴァンダとジョージ・ヤング（後者はマルコムとアンガスの兄）が作曲したオージー・クラシックであった。 インエクセスとバーンズがカルト的なホラー・コメディ映画『ロスト・ボーイズ』のサウンドトラック用に作ったバージョンは、閉店間際のオージー・ブザーのように騒がしく、バーンズとマイケル・ハッチェンスが本気で口ずさんでいたものだ。 AC/DCのブライアン・ジョンソンの後任としてバーンズを推す人が多かったのもうなずける。

Almost Paradise – Mike Reno & Ann Wilson (1984)

1980年代を見逃した人（遅く生まれたか、あるいはその間コカインに溺れていたか）は、これがどんなものだったかを知ることができるだろう。 パワー・バラードが支配していた。 そして、そのパワー・バラードが、ハリウッドの超大作の愛のテーマで、髪の大きなロック・スターたち（片方は男、もう片方は女）がデュエットで歌えば、お金はどんどん入ってきました。 ソフトロックの巨匠エリック・カルメンが作曲し、ラヴァーボーイのマイク・レノとハートのアン・ウィルソンが歌い、ケビン・ベーコンが主演した80年代の真骨頂ともいえる映画『フットルース』に使われた「Almost Paradise」もそうであった。 今再び聴くと、黄金時代にタイムスリップしたような気分になる。

Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (2007)

Led ZeppelinがロンドンのO2での一回限りのパフォーマンスで再結成し、世界がカムバックツアーの母を待っている年、プラントはすでに前進していた。 このシンガーにとって、旧バンドでのギグは1回で十分だったのだ。 そして、ブルーグラス・シンガーのクラウスとのデュエット・アルバム『レイジング・サンド』で、見事にそれを実現したのである。 二人が録音した古い曲は、カントリーからブルース、ロカビリーまで多岐にわたる。 しかし、このアルバムで最も優れた曲は、プラントがジミー・ペイジと書いたバラード「Please Read The Letter」である。

Bob Dylan & Johnny Cash – Girl From The North Country (1969)

1963年にディランがセカンド・アルバム『The Freewheelin’ Bob Dylan』で初めて録音した曲を、6年後にキャッシュとのデュエットでリメイクしています。 アメリカ音楽界の二大巨頭の出会いにおいて、何よりも異常なのは、その演奏にエゴがまったくないことだ。 ディランの葦のような声とキャッシュの深い声、この2つの声が完璧なバランスを保っているのだ。 1930年代のアメリカの大恐慌の写真に触発された歌詞を、アメリカ人の声で歌えば、より深く響くだろうと考えたのだ。 しかし、ドリーに断られたガブリエルは、ケイト・ブッシュという完璧なパートナーを見つけた。

Gary Moore & Phil Lynott – Out In The Fields (1985)

ムーアとライノットは、長年にわたるオン・オフの仕事の関係で、素晴らしい音楽を一緒に作ってきました。 1979年には、ムーアがバンドと共に制作した唯一のアルバムであるシン・リジーの名作『ブラック・ローズ』があり、またムーアのソロ・ヒット作『パリジェンヌ・ウォークウェイ』はライノットとのデュエットであった。 1985年には、反戦を歌った『Out In The Fields』で、このトリックを繰り返した。

Temple Of The Dog – Hunger Strike (1991)

サウンドガーデンのシンガー、クリス・コーネル率いるテンプル・オブ・ザ・ドッグは、シアトルのスーパーグループで、コーネルの友人でマザー・ラブ・ボーンのシンガー、アンドリュー・ウッドが1990年にヘロイン過剰摂取で亡くなったことに敬意を表してアルバムを作りました。 コーネルの傍らには、サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロン、マザー・ラブ・ボーンの元メンバーであるギタリストのストーン・ゴサードとベーシストのジェフ・アメント、そしてゴサードとアメントが結成した新バンド、パールジャムからはギターのマイク・マクレディとシンガーのエディ・ヴェッダーが参加していた。 コーネルとヴェダーがリード・ボーカルを分け合い、ともに深く掘り下げた美しいメランコリックな曲、ハンガー・ストライクを収録している。

Alice Cooper & Donovan – Billion Dollar Babies (1973)

クープの代表作のタイトル曲は最も奇妙なラブソングの一つで、その対象はセックスドールで彼は次のようにセレナージュした。 Rubber little monster/Baby I adore you/Man or woman living couldn’t love me like you do”（ラバー・リトル・モンスター／ベイビー・アドア・ユー／男でも女でも、君のように僕を愛することはできない）。 さらに、フォークロック・マニアのドノヴァンが、奇妙なコックニー風の声で歌う間奏曲で、ひねくれたロマンチックな妄想の揺らぎを与えている。「もし私が乱暴すぎるなら言ってくれ／君の小さな頭が私の手で取れてしまうのがとても怖いんだ」。 デュエットとしては、ケニーとドリーがIslands In The Streamをトリルするのとは大違いだ。

Meat Loaf & Cher – Dead Ringer For Love (1981)

ある評論家が指摘するように、シェールはどんな古い曲も次の食事次第で歌うことができるのだ。 そして、そのことに共感できる人がいるとすれば、それはミートローフだ。 ミートの『Bat Out Of Hell』に続く『Dead Ringer』からのヒットシングルで、この2人の老練なコンビが組んだ。 熱狂的なロックンロールのアンセムは、熱狂的なピッチに達し、そこに留まり続ける。「Dead Ringer」は、間違いなく、最もOTTなデュエットである。

スティーヴィー・ニックス & Tom Petty And The Heartbreakers – Stop Draggin’ My Heart Around (1981)

彼女はロックンロール界の大スター、フリートウッドマックのシンガー兼ソングライターだったが、スティーヴィー・ニックスが78年に初めてトム・ペティに会ったとき、彼女はペティ曰く「この絶対に酔っぱらって死んでしまった大ファン」だったのだという。 ニックスはペティの曲をとても気に入り、自分が歌いたいと思った。 “私が彼女に曲を書くことが彼女の人生の使命だった “と彼は言った。 ただ、なかなかそうはいかなかった。 ペティが書いたStop Draggin’ My Heart Aroundは、クールでスリンキーなロックンロール・チューンで、とてもいい曲だったので、自分用に残しておきたかったそうです。 しかし、最終的にはスティービーの思い通りになり、彼女のお気に入りのシンガーとのデュエットは、彼女のソロ・デビュー・アルバム『Bella Donna』の大ヒットとなった。

Rush & Max Webster – Battle Scar (1980)

これは従来のデュエットというより、2つのバンドが対峙してロックするようなものだった。 マックス・ウェブスター（人ではなくバンド）のメンバーは、ラッシュの古い友人だった。 そして、マックス・ウェブスターの遺作となったアルバム『Universal Juveniles』では、2つのバンドが同じ部屋に陣取り、フロアを飛び出して『Battle Scar』を生録した。 この曲は、じわじわとした緊張感のある、まさにクソみたいな曲だ。 キム・ミッチェルのうめき声とゲディ・リーの雄叫びという2つのユニークな声の組み合わせが、スペイシーな雰囲気をさらに高めている。 9215>

Led Zeppelin – The Battle Of Evermore (1971)

Zeppelinの象徴的で決定的な4thアルバムで、バンドがゲストシンガーと録音した唯一の曲です。 フォーク・ミュージックは、当初からツェッペリンの音楽において重要な影響を及ぼしていた。 デビュー・アルバムには、アイルランドの伝統的な歌を基にした「ブラック・マウンテン・サイド」がある。 レッド・ツェッペリンIII』には、フォークに影響を受けたアコースティック・トラックが多数収録されている。 ジミー・ペイジがThe Battle Of Evermoreを書いたとき、ベーシストのジョン・ポール・ジョーンズから借りたマンドリンを初めて演奏したが、彼はそれが「古いイギリスの楽器のようだ」と言ったという。 ロバート・プラントは、この曲には自分の声を補う別の声が必要だと提案し、イギリスのフォーク・グループ、フェアポート・コンヴェンションの元メンバー、サンディ・デニーに依頼した。

Queen &David Bowie – Under Pressure (1981)

ロック界の巨人2人によるちょっとしたお楽しみ、即席のコラボレーションとして始まったものは、後にブライアン・メイが「激しい戦い」と呼ぶものになった。 そしてそれは、フレディ・マーキュリーよりも大きなエゴを持つボウイが勝利した戦いでもあった。 メイが『アンダー・プレッシャー』の制作についてこう語っている。「大変だったよ。4人のとても早熟な少年たちと、我々全員にとって十分早熟なデヴィッドがいたからね。 デヴィッドが歌詞を引き継いでくれたんだ」。 そんな中でも、メイはUnder Pressureを「素晴らしい曲」と表現している。 ジョン・ディーコンのキラーでファンキーなベースラインと、2人のアルファ・マンのヴォーカリストによる素晴らしいパフォーマンスで、この曲は全英1位となり、世界中で大ヒットとなった。 「そして、ロックを演奏するんだ。 彼にとって、それは本当にシンプルなことだった。 彼が率いるバンドは、彼の頭の中では、50年代のオリジナルのロックンロールにそのまま接続されていた。 ただし、Motörheadはよりラウドに、より速く、より汚らしく演奏していた。 レミーのヒーローに敬意を表して、Motörheadは女性だけのNWOBHMのスター、ガールズクールと一緒にレコーディングした曲で、Headgirlという刺激的な造語が使われている。 Please Don’t Touch』は、1959年にイギリスのロックンローラー、ジョニー・キッド & ザ・パイレーツのマイナー・ヒットとなった曲である。 ヘッドガールはそれをストレートに演奏し、ごまかすことなく、原曲の精神を保っている。 そして、レミーが美しいケリー・ジョンソンと歌ったこの曲は、まさにロックンロールのクールさがにじみ出ていた。 80年代半ば、ターナーはカムバックの途上にあり、世界一気骨のあるシンガーだった。 この曲をレコーディングしたとき、彼女のパフォーマンスは非常にパワフルで、アダムスは圧倒された。 彼はクラシック・ロックにこう語っている。 “まるで竜巻に切り裂かれたようだった”。 何よりもまず、『It’s Only Love』は素晴らしい曲だった。 しかし、デュエット曲としての素晴らしさは、この2人の硬質な歌声があまりにもぴったりと合っていたことにある。 この曲で2人の間に生まれた熱気は、2人の関係がプロ以上のものであるという噂が広まったが、アダムスは常にこれを否定している。 しかし、彼はこの曲で素晴らしいヒット曲を手に入れた。

The 40 Greatest Power Ballads Playlist

(英語)