キーボードのマンザレク、ギターのクリーガー、ドラマーのデンスモアというドアーズの楽器隊は、クラシック音楽とブルースのバックグラウンドとジャズバンドの即興演奏という大胆な要素を合わせ持っています。 しかし、モリソンのバリトンと擬似詩的な歌詞の暗黒のエロティシズムは、1960年代後半の西海岸ロックに蔓延したヒッピーのユートピア主義から、ロサンゼルスを拠点とするカルテットを際立たせていたのである。
カリフォルニア大学ロサンゼルス校の映画学科で知り合ったモリソンとマンザレックは、南カリフォルニアのビーチでシンガーがキーボーディストに自分の詩を朗読した後、グループを結成した。 バンド名は、オルダス・ハクスリーのメスカリンに関する著書『知覚の扉』からとったもので、ウィリアム・ブレイクの詩の一節にちなんだものである。 ドアーズは、ロサンゼルスのサンセットストリップでの演奏で、音楽的にも歌詞的にもロック作曲の限界を押し広げることで評判になった。 1967年にブレイクした「Light My Fire」はアンセムだったが、「The End」のような曲は、性的に露骨な歌詞と渦巻くような浮き沈みのあるアレンジで11分間のエディプスのドラマを描き、ドアーズはロックで最も強力かつ論争的で、演劇的なアクトという評価を確立したのであった。
シカゴ・ブルースからドイツのキャバレーまで、すべてを網羅する意欲的な音楽でありながら、一連のポップ・ヒットは、一部の批評家にティーンエイジャーのパフォーマンスと見なされ、深刻なアーティストとして受け入れられたいモリソンを深く悩ますことになった。 ドアーズの3枚目のアルバム『太陽を待ちわびて』(1968年)のリリースまでには、モリソンは自分自身の分身であるトカゲ王を作り上げ、レコードジャケットの内側には、モリソンの詩「トカゲ王の祝典」が印刷されていました。 1969年、マイアミのステージで露出したモリソンは逮捕された。 この事件は、モリソンの肉体的な衰えと、アルコール中毒の一端を示すものでした。
歌手は自分の詩でますます心を癒し、その一部は出版され、グループのツアーはあまり頻繁に行われなくなりました。 ブルース調の『モリソン・ホテル』(1970)でドアーズは芸術的な信頼性を取り戻しましたが、6枚目のスタジオ作品『L.A.ウーマン』(1971)の後、モリソンはパリに引きこもり、文学者としてのキャリアを追求することを望みます。 しかし、1971年に心不全のためパリで27歳の若さでこの世を去った。 モリソンがいなくなったドアーズは、解散する前に2枚の目立たないアルバムを制作した。 1978年に一時的に再結成し、「An American Prayer」を録音し、モリソンが生前に録音した詩のバックミュージックを提供した。 マンザレックはパンクバンドXのアルバムもプロデュースした。
死後、モリソンは若者のアイコンとして、またイギー・ポップ、エコー・アンド・ザ・バニーメンのイアン・マッカロク、パールジャムのエディ・ベダーなどのシンガーに影響を与えたとして、多くのファンから慕われるようになった。 ドアーズの作品は何百万枚と売れ続け、1991年にオリバー・ストーン監督によって製作された映画『The Doors』は批評家からも人気者としても成功を収めた。 ドアーズは、1993年にロックの殿堂入りを果たし、2007年にはグラミー賞の生涯功労賞を受賞しました
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