Los años 70 fueron una década de grandes cambios culturales. La guerra de Vietnam y Richard Nixon avivaron la división política, la música y la moda alcanzaron nuevas cotas (sí, incluso la música disco), y los grupos marginados lucharon por la igualdad de derechos a medida que la gente se sentía más empoderada. La televisión también sintió la energía creativa evidente en toda la época, y muchos programas de los 70 allanaron el camino para programas que se estrenaron incluso décadas después.
Celebramos los años 70 con el TV Throwback de TV Guide, recopilando los programas que definieron la década y que siguen siendo relevantes hoy en día. Muchos programas, como The Jeffersons, ampliaron los puntos de vista culturales explorados en la televisión, mientras que otros, como The Bob Newhart Show, redefinieron lo que podía ser la comedia en horario de máxima audiencia. Pero todos ellos ofrecen esa reconfortante sensación de nostalgia.
Para leer más sobre la televisión de los 70, consulta por qué es un buen momento para volver a ver El show de Mary Tyler Moore, y cómo tus comedias modernas favoritas le deben mucho a tres rompedoras sitcoms de los 70.
- Hawaii Five-0 (1968-1980)
- La Tribu de los Brady (1969-1974)
- La Familia Partridge (1970-1974)
- El show de Mary Tyler Moore (1970-1977)
- Columbo (1971-1978)
- Sanford and Son (1972-1977)
- El show de Bob Newhart (1972-1978)
- M*A*S*H (1972-1983)
- Good Times (1974-1979)
- La casa de la pradera (1974-1983)
- Fawlty Towers (1975-1979)
- The Jeffersons (1975-1985)
- Taxi (1978-1983)
Hawaii Five-0 (1968-1980)
Mírala en: CBS All Access
Cuando Hawaii Five-0 debutó en 1968 en la CBS, los estadounidenses ni siquiera estaban acostumbrados a que el país tuviera 50 estados. Hawái no se había convertido en un estado hasta 1959, lo que convirtió a Hawaii Five-0 en una escapada exótica que le ayudó a perdurar durante 12 temporadas, estableciendo el récord de serie policíaca más duradera hasta que llegó La Ley & del Orden. Jack Lord se convirtió en un icono estadounidense en el papel de Steve McGarrett, el comandante de la policía estatal, que perseguía a los delincuentes de la isla y tenía muy buen aspecto al hacerlo. Aunque en su mayor parte se trataba de un procedimiento policial, Hawaii Five-0 se distinguía por aprovechar su pintoresco entorno, rodando la mayoría de sus episodios en exteriores y utilizando a gente de la isla en su reparto. La CBS haría un remake de la serie en 2010, y le fue bastante bien, colgando 10 temporadas.
La Tribu de los Brady (1969-1974)
Mírala en: Hulu, CBS All Access
Ya conoces la historia -te la contaron una y otra vez en el tema musical- de la familia ensamblada que reunía a un padre y sus tres hijos y a una madre y sus tres hijas bajo el mismo techo en la comedia de hermanastros por excelencia, pero ese era el punto fuerte de La tribu de los Brady de la ABC. La serie tenía una situación de «ten tu pastel y cómetelo también» con su familia no tradicional retratada como bastante tradicional y hermanos que abarcaban desde la escuela primaria hasta la secundaria, lo que la convertía en una comedia familiar que atraía a los espectadores de todas las edades. Su carácter integral hizo de La tribu de los Brady una de las comedias más entrañables y duraderas de la televisión, desde su icónica canción y secuencia de introducción hasta sus citas («¡Marcia, Marcia, Marcia!»). Ha perdurado mucho más allá de su emisión en repeticiones, películas (tanto sinceras como satíricas) e incluso un programa de HGTV en el que se reunió el reparto. Si sólo quieres ver cómo golpean a Marcia en la nariz con un balón de fútbol, es la temporada 4, episodio 18.
La Familia Partridge (1970-1974)
Mírala en: IMDb TV, Crackle
La Familia Partridge es cierto que no es la mejor serie de la lista, pero sí la más groove. La comedia sobre una banda familiar que encuentra el éxito es una fiesta con temática de los 70 que cobra vida, con pantalones de campana y cuellos de cachemira sobredimensionados que la hacen más indicativa de la primera mitad de la década y no de la transición a los 80 vista en años posteriores. Fue un ancla permanente en la programación de fin de semana de la ABC y nunca fue un gran éxito de audiencia, pero los jóvenes se volvieron locos por los ídolos adolescentes David Cassidy y Susan Dey, y Cassidy en particular llegó a ser más grande que la propia serie. La serie también alcanzó el éxito más allá de la pantalla, con éxitos como el «I Think I Love You» en la lista Billboard Hot 100.
El show de Mary Tyler Moore (1970-1977)
Míralo en: Hulu
Pocos programas gritan «¡¡¡Esto es un programa de los años 70!!!» más fuerte que The Mary Tyler Moore Show de la CBS, uno de los mejores programas que definieron la década a través de su representación de la sociedad, la moda y el feminismo. Mary Tyler Moore protagonizaba a Mary Richards, una mujer soltera centrada en su carrera en una época en la que la mayoría de las mujeres de los programas de televisión se limitaban a colgar los abrigos de sus maridos en el perchero después de su duro día de trabajo, y estaba acompañada por Ed Asner como su jefe Lou Grant, y Valerie Harper como su amiga Rhoda Morgenstern, que acabaría teniendo su propio spin-off Rhoda. (MTM daría lugar a tres spin-offs en total, incluyendo Lou Grant y Phyllis, protagonizada por Cloris Leachman). El Show de Mary Tyler Moore también fue un gran éxito de premios, ganando 29 Emmys durante sus siete temporadas, incluyendo el de Mejor Comedia de 1975 a 1977.
Columbo (1971-1978)
Mírala en: IMDb TV
Columbo (Peter Falk) no era un tipo duro como Kojak o un gato genial como Starsky y/o Hutch; era un detective rechoncho con gabardina con una forma divertida de hablar que se convertiría en la inspiración del perro de dibujos animados McGruff que resolvía crímenes. Su carácter discreto era su arma secreta -los delincuentes adinerados que encerraba subestimaban sus habilidades hasta que era demasiado tarde- y como Columbo revolucionaba el drama criminal mostrando al espectador quién había cometido el crimen al principio de cada episodio, lo divertido de la serie no era saber quién era el autor, sino cómo lo atraparía Columbo. Esa calidad de la escritura y la actuación de Falk es lo que convirtió a Columbo en un pilar en los Emmys, donde ganó 13 estatuillas. Como diría el detective desaliñado, «Sólo una cosa más», Columbo puede seguir dando vueltas a las series de detectives de hoy en día.
Sanford and Son (1972-1977)
Verla en: Starz, Amazon Prime (con complemento de Starz), Hulu (con complemento de Starz)
Norman Lear adaptó Sanford and Son a partir de la serie de la BBC Steptoe and Son, buscando la versión afroamericana del Archie Bunker de All in the Family con el Fred G. Sanford de Redd Foxx. Como el título indica, la comedia de la NBC seguía las aventuras de Sanford, un irascible comerciante de chatarra, y su hijo Lamont (Demond Wilson) mientras se abrían paso en astutos, y a menudo ridículos, planes para hacerse ricos. Conocida en su momento por su humor racial, la comedia fue una de las 10 mejores series -alcanzando el número 2 en dos ocasiones- en sus primeras cinco temporadas. Y ese tema musical sigue siendo una bofetada.
El show de Bob Newhart (1972-1978)
Míralo en: Hulu
El Show de Bob Newhart, que se emitió durante seis temporadas en la CBS, es el modelo a seguir para construir una sitcom en torno a un cómico; no te metas con la fórmula del cómico y te irá bien. (Véase: Seinfeld, Roseanne, etc.) Bob Newhart interpretó al psicólogo Bob Hartley, pero también podría haberse interpretado a sí mismo, un maestro de la comedia con un personaje directo y un discurso seco. Rodeado de personajes extravagantes de su consulta y de su vida familiar, Hartley fue uno de los personajes más cercanos de la década porque apelaba a la mentira que todos nos decimos a nosotros mismos: No eres tú quien está loco, sino todos los que te rodean. El programa captó una combinación perfecta de sencillez y locura -ya sea cuando Bob casi muere en un ascensor o cuando se queda encerrado en el almacén de su edificio el 4 de julio- que hizo de The Bob Newhart Show uno de los programas más innovadores de su época.
M*A*S*H (1972-1983)
Mírala en: Hulu
Hoy en día, es difícil distinguir las comedias de los dramas con todos los dramas de media hora que hay, pero M*A*S*H podría ser la comedia más seria de todas. Adaptada del largometraje M*A*S*H, la serie, que se emitió en la CBS durante 11 temporadas y más de 250 episodios, seguía a los médicos y enfermeras destinados en Corea durante la Guerra de Corea mientras salvaban vidas e intentaban encontrar algún tipo de normalidad en aquellos tiempos caóticos. Con la mitad del tiempo de la pantalla en la sala de operaciones trabajando con soldados heridos, realmente no había forma de evitar las situaciones de vida o muerte en las que las bromas eran escasas, y la serie estaba en su mejor momento cuando comentaba las duras realidades de la guerra. Menos mal que la serie también era divertidísima. El final de la serie sigue siendo una de las emisiones televisivas más vistas de todos los tiempos, con 125 millones de espectadores en 1983.
Good Times (1974-1979)
Verla en: Starz, Amazon Prime (con complemento Starz), Hulu (con complemento Starz)
Desarrollada por Norman Lear -un nombre que verás mucho en esta lista- Good Times fue un spin-off de Maude, que a su vez era un spin-off de la legendaria All in the Family. (Good Times, que se emitió durante seis temporadas en la CBS, de 1974 a 1979, fue la primera comedia biparental negra de la televisión, y seguía a Florida (Esther Rolle) -que era la criada de Maude en Maude- y a James Evans (John Amos) y a sus tres hijos mientras intentaban salir de la pobreza en un edificio de viviendas de Chicago. Con el toque de Lear, es un modelo para muchas comedias familiares actuales.
La casa de la pradera (1974-1983)
Mírala en: IMDb TV
Cuando los días de gloria de los westerns televisivos se desvanecieron a finales de los 60, la década de los 70 necesitaba algo que satisficiera la nostalgia pastoril del país. Los Walton (que no se transmite en un servicio de suscripción) cumplió en parte con eso al mostrar la vida durante la Gran Depresión, pero la ambientación de La casa de la pradera a finales del siglo XIX y su simplicidad -después de todo, estaba basada en los libros infantiles de Laura Ingalls Wilder- la llevaron a tener nueve temporadas y más de 200 episodios como máxima comodidad. Sin embargo, la serie abordó algunos temas serios, como la adopción, las discapacidades y la violación. Aunque algunos argumentos y elementos de la serie son problemáticos, como la representación ofensiva de los nativos americanos, un elemento que se mantiene en los libros, la serie se enfrentó directamente al racismo en múltiples momentos didácticos.
Fawlty Towers (1975-1979)
Mírala en: Britbox
La britcom por la que se juzgan todas las britcoms, Fawlty Towers es la prueba de que menos es más. Con sólo 12 episodios (dos temporadas de seis episodios, como acostumbran a hacer los británicos), Fawlty Towers perfecciona una fórmula ya probada jugando con su mayor fuerza: un John Cleese frecuentemente implosivo como el propietario del hotel Basil Fawlty. Puede que Basil sea la persona menos hospitalaria de Gran Bretaña, pero eso no le impide abrir un hotel, lo que le lleva a sufrir muchos ataques de nervios al tratar con huéspedes exigentes. Mientras que las comedias americanas se empeñan en tener 24 episodios por temporada, Fawlty Towers hizo que muchas series británicas pudieran condensar su calidad y salir adelante.
The Jeffersons (1975-1985)
Verla en: Starz, Amazon Prime (con complemento de Starz), Hulu (con complemento de Starz)
Siguiendo con la lista, The Jeffersons es el segundo spin-off de All in the Family en esta lista, y otra serie desarrollada por el Greg Berlanti de los 70, Norman Lear. George (Sherman Hemsley) y Louise Jefferson (Isabel Sanford) se trasladaron de Queens a Manhattan gracias al éxito de la empresa de tintorería de George, rompiendo las barreras de cómo se representaba a una familia negra en la televisión de la época. Pero la serie no se detuvo ahí; nunca tuvo miedo de abordar temas serios como el racismo, el alcoholismo y el suicidio, y el episodio de la cuarta temporada «Once a Friend» presentó el primer personaje transgénero en una comedia, cuando uno de los amigos de la Marina de George reveló que había hecho la transición para vivir como una mujer. A pesar de que se emitió durante 11 temporadas y estuvo en el Top 10 durante varias temporadas, The Jeffersons fue cancelada sin contemplaciones por la CBS en 1985 y nunca se le dio un final de serie adecuado. Es la hora del reinicio.
Taxi (1978-1983)
Mírala en: Hulu (no están disponibles todos los episodios)
Taxi ayudó a establecer una fórmula televisiva que nunca pasará de moda: la comedia laboral llena de empleados en apuros que encuentran parentesco porque preferirían estar haciendo otra cosa. Si te suena, debería. A lo largo de las cinco temporadas de la serie (cuatro en la NBC y una en la ABC), Taxi fue uno de los programas más cercanos de la televisión, no sólo porque sus personajes se enfrentaban a los mismos problemas que el público, sino porque mostraba diferentes aspectos de la vida que representaban la diversidad de la ciudad de Nueva York. También ayudó a lanzar las carreras de Marilu Henner, Tony Danza, Judd Hirsch, Christopher Lloyd y Danny DeVito, y también se atrevió a frenar los misterios cómicos de Andy Kaufman.
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