We hebben de afgelopen 40 jaar talloze hardwaresynths gezien – en de markt ervoor is momenteel booming – maar slechts een paar instrumenten kunnen aanspraak maken op de status van echte klassieker. Deze synths maakten een historische impact, veranderden de manier waarop toekomstige instrumenten zouden worden ontworpen en, het allerbelangrijkste, inspireerden de muzikanten die ze bespeelden.
Dit zijn de synths die we hier vieren, als we de 10 beste synths aller tijden aftellen. U zult natuurlijk uw eigen ideeën hebben over wat we hadden moeten opnemen (of weglaten), en uw meningen zijn nu minder geldig dan de onze. Het deed ons pijn om sommige klassiekers weg te laten, en we hebben lang gediscussieerd over sommige opnames.
Toch kan niet worden ontkend dat elk van deze synths een onuitwisbare stempel heeft gedrukt op de muziekindustrie. Je zult merken dat een groot aantal van hen is ontworpen en gebouwd door individuen, werkend met beperkte middelen, maar met onbeperkte verbeelding. Ze hebben allemaal een karakter dat uniek is voor dat instrument. Sommige zijn stijlvol, sommige eigenzinnig en allemaal nog steeds de moeite van het bekijken waard. Misschien nog wel meer nu de industrie wordt overspoeld met massa-geproduceerde, assemblage lijn instrumenten.
Als je een van deze instrumenten bezit, dan kun je jezelf rekenen tot degenen die inzichtelijk genoeg zijn om een Very Good Thing te herkennen als je er een ziet. Zo niet, dan is er altijd nog eBay.
Hiermee kan het aftellen beginnen.
Oberheim OB-Xa
Het succes van Sequential Circuits’ Prophet-5 schudde de synth-industrie door elkaar. Monosynths werden bijna van de ene dag op de andere doodverklaard, en als je synth geen geluiden kon opslaan, had je hem net zo goed kunnen slopen voor onderdelen.
Iedere fabrikant die het zich kon veroorloven, begon concurrerende producten uit te brengen. Sommigen probeerden de kosten van programmeerbare polyfone synthesizers omlaag te brengen, terwijl anderen, zoals Oberheim, probeerden er hun eigen stempel op te drukken.
Oberheim was er in feite al geweest vóór Sequential. Het bood polyfonie in de vorm van zijn OB Four en Eight Voice instrumenten, bereikt door het vastbinden van een handvol van haar S.E.M. modules in een koffer, het aansluiten van een toetsenbord en de verwachting van de gebruiker om identiek tweaken elke individuele S.E.M. Er was zelfs een rudimentaire programmer beschikbaar die kon opslaan sommige (maar niet alle) van de parameters voor later op te roepen. Ze klonken geweldig, maar ze waren op zijn zachtst gezegd moeilijk te hanteren.
Oberheim dacht nog eens goed na over de voorbijrazende Prophet-5 en nam het beste van zijn vorige ontwerpen en combineerde ze in de reusachtige OB-X. Het werkte wonderwel en bracht een aantal opvolgers voort, elk met zijn eigen specifieke kwaliteiten en verfijningen, en elk met zijn eigen trouwe aanhang.
We hadden de OB-X of OB-8 kunnen kiezen voor onze lijst, maar we kozen voor degene die precies in het midden lag, de OB-Xa.
Net als de OB-X die hem voorafging, was de OB-Xa verkrijgbaar in vier-, zes- of achtstemmige versies en had hij een ietwat vereenvoudigde dubbele oscillator signaalweg. De OB-Xa voegde echter een 24 dB filter toe aan de 12 dB functie van de OB-X en in feite kon je gelaagde geluiden maken die beide combineerden voor een complexer en meeslepender geluid.
En wat een geluid was het. De OB-Xa is misschien wel het vetst klinkende instrument dat we ooit hebben gehoord. Gebruikers die op die Unison-knop durven te drukken, moeten hun tanden misschien opnieuw laten emailleren. Ja, het is groot.
Zoals alle Oberheim instrumenten uit die tijd, kon de OB-Xa met een DMX of DX drummachine en een DSX sequencer aan elkaar worden gesjord om een compleet Oberheim ‘Systeem’ te vormen. Zo’n systeem in volle werking was een lust voor het oog in die pre-MIDI dagen, een technologische natte droom die ver buiten het bereik lag van alle, behalve de meest succesvolle muzikanten van die tijd.
Emulaties: Arturia’s Oberheim OB-Xa V is een grondige plugin recreatie, en er is ook de gratis OB-Xd van discoDSP. Behringer werkt ook aan een hardwarekloon.
Roland JD-800
Het was een moeilijke beslissing om de JD-800 op de lijst te zetten in de plaats van de immens populaire D-50. Deze laatste is aantoonbaar de klassieker tussen de twee en betekende een belangrijke verschuiving in Roland’s benadering van het ontwerpen en verkopen van instrumenten. Toch was de JD-800, eerlijk gezegd, een veel beter instrument.
Net als de D-50 combineerde de JD sample-gebaseerde oscillatoren met een vrij typisch signaalpad dat een resonantiefilter, envelope generatoren en dergelijke omvatte. De JD-800 bood echter iets wat op geen enkele andere sample-gebaseerde synthesizer te vinden was: een emmervol schuifregelaars. Ja, de JD greep terug op het analoge tijdperk en bood massa’s real-time controle (die helaas alleen via SysEx kon worden overgebracht). Het was groot, indrukwekkend en uiterst sexy, ook al was het grotendeels gemaakt van plastic.
Meer dan dat, het klonk out-of-this-world. In een tijd waarin fabrikanten hun best deden om zoveel mogelijk korrelige 8-bit low-rate samples in het ROM van een instrument te proppen, gebruikte Roland alleen hi-res spul, wat resulteerde in een uitstekende geluidskwaliteit.
Helaas werd de JD-800 een decennium te vroeg uitgebracht. De analoge revival was nog jaren weg en de verkoop liep terug (althans naar D-50 normen). Roland wist echter wat het in huis had, en de technologie achter de JD-800 zou steeds weer opduiken in zijn best verkopende reeks rack-mountable MIDI-modules.
Emulaties: Er zijn geen directe emulaties van de JD-800, maar de JD-XA van Roland kan worden gezien als een spirituele opvolger.
Yamaha CS-80
Alles aan de CS-80 was groot. Fysiek was het een massief beest, met een gewicht van meer dan 200lbs. Hij had een enorm, schreeuwerig voorpaneel, volgepropt met tuimelknoppen, schuifregelaars en de beste ribbon-controller ooit.
Echte polyfonie, aftertouch en duidelijke ringmodulatie behoorden tot de mogelijkheden van de CS-80 toen hij in 1976 op de markt kwam. Hij was eigenzinnig en eigenzinnig en bezat een soort pseudo-programmeerbaarheid in de vorm van een valluik dat het grootste deel van een miniatuur frontpaneel verborg en dat je vóór je optreden kon instellen. Als je het ding mee durfde te nemen naar een optreden, tenminste.
Het was ook enorm onstabiel, met analoge oscillatoren die bij elke gelegenheid driftten. Te heet? Te koud? Klote uit de maat. Te vochtig? Vergeet het. Moet je hem verplaatsen? Nope. Alleen al het kantelen om hem op zijn wieltjes te zetten, zou hem uit zijn lood slaan.
Als je een van de gelukkigen was die een stabiele CS-80 had (of het zich kon veroorloven om hem in te huren voor het intimiderende kalibratieproces), dan kon je gebruik maken van een apparaat dat in staat was tot een ongeëvenaarde expressie. De CS-80 voelde aan als een echt instrument. Je kon het laten buigen naar je stemming en wil. Het reageerde prachtig op aftertouch. De CS-80 kon schreeuwen als een banshee, klaaglijk huilen, of een patroon tikken zo delicaat als regen op een glas-in-loodraam.
We hebben er onlangs een zien gaan voor meer dan 10.000 smackers en weet je wat? De koper krijgt waar voor zijn geld.
De Deckard’s Dream MK2 is ongetwijfeld geïnspireerd door de CS-80, en Yamaha heeft aangegeven dat het wellicht overweegt om het instrument in een of andere vorm opnieuw te gaan gebruiken. Onvermijdelijk is er ook sprake van een Behringer kloon.
Voor de software hoef je niet verder te kijken dan Arturia’s CS-80 V.
Korg Wavestation
Om de aantrekkingskracht van het Wavestation te begrijpen, moet je even teruggaan naar 1990. Analoog was dood en FM lag aan de beademing. Sample-playback-instrumenten hadden voet aan de grond gekregen en de grootste verkopers van dat moment werden gezien als niet veel meer dan veredelde orgels, die in staat waren een redelijk overtuigend gesampled ensemble op te roepen voor het Holiday Inn-publiek: “Dank u dames en heren, ik zal hier de hele week zijn. Vergeet niet uw serveersters een fooi te geven”.
Het was juist in deze omgeving dat Korg het aandurfde om het Wavestation uit te brengen. De Wavestation, het product van een in de VS gevestigd team van ontwerpers die gered waren van het inmiddels ter ziele gegane Sequential Circuits, deelde de vectorsynthese van Sequential’s Prophet-VS.
De samples aan boord waren onmiskenbaar elektronisch van aard, zonder de gebruikelijke drumkits, piano’s of nylon gitaren (vooralsnog, in ieder geval). Ze konden worden gestapeld, gelaagd, gefilterd en bewerkt door een nog steeds indrukwekkende selectie van effecten. Beter nog, je kon je geluiden crossfaden en mixen met de joystick die boven de pitch en mod wheels was gemonteerd.
Dat was misschien al genoeg om synthesisten uit hun dipje te schudden, maar het was de toevoeging van wavesequencing die de weegschaal deed doorslaan. Het Wavestation gaf gebruikers de mogelijkheid om alle golfvormen aan elkaar te rijgen met individuele controle over toonhoogte, volume en crossfade-tijd.
Met behulp van deze technologie was het een koud kunstje om geluiden te maken die in de loop van de tijd verschoven en evolueerden. Complexe ritmische passages konden eveneens worden gecreëerd. Het was, en is, briljant, hoewel het wordt gezien als moeilijk te programmeren. Gelukkig zijn er tot op de dag van vandaag software-editors voor het ding beschikbaar, om nog maar te zwijgen van een volstrekt overtuigende virtuele incarnatie van Korg zelf.
Emulaties: Korg heeft zowel desktop- als iOS-versies van de Wavestation uitgebracht, terwijl de Wavestate-hardwaresynthesizer zijn geluid laat horen terwijl het toch echt een nieuw instrument is.
Yamaha DX7
In dit tijdperk van retro-fetisjisme is het soms moeilijk te geloven dat muzikanten ooit moe zijn geworden van analoge synthesizers. Toch was dat precies de stemming die in de jaren tachtig in de elektronische muziekindustrie heerste.
Na meer dan een decennium niets anders dan analoog te hebben gebruikt, waren muzikanten op zoek naar het Next Big Thing, en een megacorporatie werkte daar toevallig net aan. Het werd de DX7 genoemd en het schokte de hele muziekwereld bij zijn release in 1983.
Met een toen verbluffende 16-stemmige polyfonie, een full-sized, velocity en aftertouch klavier, was de DX7 zowel aan de buitenkant als onder de motorkap anders. De DX7 was namelijk het eerste in serie geproduceerde instrument dat gebruik maakte van FM-synthese, een techniek die door John Chowning in Stanford was bedacht en door Yamaha in licentie was gegeven.
In tegenstelling tot de bekende analoge FM-stijl die op enkele semi-modulaire instrumenten te zien was, was Yamaha’s variant van FM niet louter een effect; het was de kern van de architectuur van het instrument, en het liet sommige oude rotten op hun achterhoofd krabben. De DX7 kreeg al snel de ietwat onverdiende reputatie dat FM-synthese moeilijk te programmeren was, en gaf daarmee bijna eigenhandig geboorte aan de third-party sound design industrie.
Eerlijk gezegd, is FM niet zo moeilijk te doorgronden; het was gewoon niet leuk om één parameter per keer te patchen en met heel weinig visuele feedback. In voor- en tegenspoed luidde de DX7 ook het tijdperk in van de menugestuurde synthese, dankzij het spartaanse frontpaneel en het kleine display. Maar wie het ding programmeerde, ontdekte een schat aan nieuwe en opwindende klankkleuren.
De DX7 kon koud, helder en kristalhelder zijn. Het was in staat om scherpe percussieve timbres en hard-as-nails bassen. De klanken konden ook behoorlijk levendig zijn, als je één van de weinigen was die de moeite nam om de vele real-time controllers te gebruiken, inclusief de veel te weinig gebruikte breath control input.
De meeste gebruikers stelden zich echter tevreden met de talrijke presets. Van de nu beroemde elektrische piano’s tot de veel te veel gebruikte harmonica (!), de DX7 werd al snel alomtegenwoordig en verkocht in aantallen die tot dan toe ongekend waren voor een synthesizer. Vandaag de dag is het makkelijk om hem af te kraken, maar in ’83 was hij een verademing, die de synthesizerindustrie nieuw leven inblies (en tot op zekere hoogte commercialiseerde).
Vergelijkingen: Yamaha heeft de schattige Reface DX, terwijl Korg de nog kleinere Volca FM aanbiedt. Als je een plugin wilt, is Arturia je weer van dienst geweest met de DX7 V, en er is ook de FM8 van Native Instruments.
Penny-pinchers moet proberen de gratis Dexed op PC en Mac of AudioKit’s FM Player 2, een DX synth voor iPad.
ARP 2600
Als de Minimoog werd ontworpen om modulaire synthese te vereenvoudigen voor massaconsumptie, dan werd de ARP 2600 gemaakt om de hele kit en caboodle in de handen van uitvoerende muzikanten te krijgen. In plaats van de mogelijkheden te beperken met een vastomlijnd signaalpad, zoals Moog deed, presenteerde de 2600 een volledig patchbaar instrument in een vrij compact pakket.
Met drie oscillatoren, ruis, filter, ring mod en reverb, kon het vaste signaalpad van de 2600 worden omzeild door kabels aan te sluiten op zo ongeveer elk punt in de architectuur van het instrument. Dit betekende dat het zo complex was als je maar wilde. Respectabel complexe patches konden worden gemaakt zonder ook maar één kabel aan te sluiten, maar eens je ervoor koos om dat te doen, was de sky de limit. We hebben 2600’s alles horen produceren, van pseudo-sequences tot volledige drumbeats, compleet met swing.
De 2600 kreeg een poot aan de grond door zijn stabiele oscillatoren, en vroege modellen profiteerden van een filter dat maar al te veel leek op dat van Moog (althans voor zover het de advocaten van Moog betrof). De 2600 onderging in de loop der jaren een aantal revisies, van zijn aanvankelijke blauwe metalen incarnatie via de meer talrijke in plexiglas gehulde units tot de laatste opzichtige zwarte en oranje banen van de vroege jaren 1980.
ARP 2600s worden tegenwoordig verhandeld voor idiote prijzen. Eenheden die werden weggegeven voor centen worden verkocht voor vele duizenden dollars op de tweedehandsmarkt. Wees wel voorzichtig: de vroegste modellen zijn moeilijk te repareren, dankzij ARP’s gewoonte om de circuits in epoxy te gieten.
Emulaties: Als je er een kunt bemachtigen en het geld ervoor hebt, kun je niet tippen aan Korg’s ARP 2600 FS (hopelijk komt er ooit een mini-versie) en Behringer heeft zijn eigen versie van de synth in de maak. Arturia heeft er een plugin van gemaakt.
PPG Wave 2.2/3
PPG was de visie van één man, Wolfgang Palm. Hij was van mening dat de beperkingen van analoge oscillatoren konden worden omzeild door het gebruik van korte, digitale golfvormen die waren opgeslagen in een lineaire ‘golftafel’.
Zijn visie kwam tot bloei in de vorm van de PPG Wave. Vroege versies hadden te lijden onder de resolutie van de digitale golfvormen en het ontbreken van analoge filters, maar de technologie bereikte volwassenheid in 1982, met de PPG Wave 2.2.
Dit grote blauwe wonder combineerde Palm’s digitaal opgeslagen wavetables met een klassiek resonant laagdoorlaatfilter, LFO en een handvol envelope generatoren. Gebruikers konden door de wavetabellen moduleren met behulp van een verscheidenheid aan mod-bronnen, wat resulteerde in een levendig, opwindend geluid dat nogal verschilde van de analoge synths van die tijd.
Hoewel de PPG een paar golfvormen bevatte die afkomstig waren van gesamplede instrumenten, verontschuldigde Palm zich niet voor zijn uitgesproken synthetische smaak. De PPG kon pittige bassen produceren (denk aan Frankie’s Relax) en suggestieve digitale sferen. PPG bezitters die de bijbehorende Waveterm computer kochten konden hun eigen wavetables maken en, in de 2.3 versie, zelfs een beetje samplen. De Wave was een dure droommachine, hij kostte negen mille of meer. Als zodanig werd hij zelden gezien buiten de studio’s van de rijken en beroemden.
De erfenis van de PPG is zelfs vandaag de dag nog voelbaar. De Duitse synth wizards Waldorf blijven Palm’s wavetable technologie exploiteren, en hebben een lange lijn van wavetable instrumenten geproduceerd, beginnend met de Microwave in 1990. Het produceerde zelfs een virtuele versie van de PPG bijna een decennium geleden en de huidige Blofeld en Largo instrumenten van het bedrijf zitten boordevol met wavetables die zijn overgenomen van de PPG. Palm, ondertussen, heeft zijn naam gezet op een reeks van PPG-branded iOS en plugin synths.
Emulations: Wolfgang Palm’s PPG desktop- en iOS-apps zijn nu in handen van Brainworx, en zijn de beste keus als je een authentiek PPG-geluid wilt.
Sequential Circuits Prophet-5
Als dit een lijst zou zijn van de stijlvolste instrumenten aller tijden, dan zou de Prophet-5 stevig bovenaan staan. Met zijn zijpanelen van geolied hout en grote, goed voelbare knoppen zag hij eruit alsof hij een fortuin kostte, en dat was ook zo.
Met een signaalpad dat niet veel verschilt van dat van de ARP Odyssey (twee synchrone oscillatoren, ruis, laagdoorlaatfilter, een paar ADSR-envelopegeneratoren en een LFO) had de Prophet-5 alles in huis om zelfs de meest ambitieuze synthesist tevreden te stellen. Het voegde echter ook een ondeugende Poly Mod sectie toe waarop een beroep kon worden gedaan om een aantal zeer ongewone klankkleuren te creëren.
Er was veel om mee te spelen en, voor de allereerste keer, konden alle tweaks in het geheugen worden geschreven om later weer te kunnen worden opgeroepen. Beter nog, het bood een volledige polyfonie van vijf stemmen. Anderen boden misschien meer stemmen, maar geen van hen was ook volledig programmeerbaar. Bovendien klonk hij fantastisch, met een rijk, vol geluid dat ideaal was voor dikke, nasale koperblazers, diepe, dreunende pads, stevige bassen en die verschroeiende osc-sync leads.
De Prophet-5 was, in het kort, precies wat uitvoerende muzikanten schreeuwden om en, hoewel het werd geprijsd op maar liefst vier grand, het verkocht in drommen, waardoor Dave Smith’s Sequential Circuits een industrieleider bijna in een nacht en paaien legioenen van copycats uit alle hoeken van de wereld.
Het verhaal heeft een nieuw hoofdstuk, ook: Dave Smith is nu weer eigenaar van de Sequential Circuits naam, en heeft een nieuwe synth in de vorm van de Prophet-6.
Emulaties: Arturia’s Prophet V plugin bevat niet alleen een Prophet 5 emulatie, maar ook een software reboot van de Prophet VS.
EMS VCS3
Van de Wasp tot de OSCar tot een willekeurig aantal Novation instrumenten, de Britten lijken er een handje van te hebben om unieke, opwindende en inspirerende instrumenten te maken, en meestal tegen spotprijzen.
Het lijkt moeilijk om in termen van ‘spotprijzen’ te denken als je de kleine VCS3 van EMS beschrijft, en toch was hij, toen hij in 1969 uitkwam, relatief betaalbaar. Vandaag de dag behoren ze tot de meest waardevolle vintage synthesizers, die meer dan 7k opbrengen op de tweedehands markt.
Waarom zijn verzamelaars bereid zoveel te betalen voor een drie-oscillator monosynth? De geschiedenis, om te beginnen. De VCS3 (en zijn latere, bijna identieke neef-in-een-koffer, de Synthi AKS) hebben een sterke aanwezigheid in de muziekgeschiedenis. Van Tangerine Dream tot Jean-Michel Jarre tot Gong en Hawkwind, zo’n beetje iedereen die in de jaren zeventig invloed had op elektronische muziek gebruikte een EMS synth. De VCS3, met zijn stijlvolle, gepolijste L-vormige behuizing, was zo hip dat elk lid van Pink Floyd beweerde er op te spelen op de liner notes van The Dark Side of the Moon, ook al werd de niet gecrediteerde Synthi AKS heel duidelijk gebruikt voor de belangrijkste elektronische stukjes.
Het ontwerp van de VCS3, dat eruit ziet alsof het uit de cockpit van een Mongo ruimteschip is gehaald, is genoeg om een synth-gek in paroxysmen van plezier te brengen. Grote, met kleuren beklede knoppen, een push-pin modulatiematrix en een joystick van militaire kwaliteit geven het instrument een zekere ‘laboratorium-chique’. Het smeekt je bijna om het te gebruiken om vreemde, atonale avant-garde muziek te maken. Toetsenborden? Waarom, chromatische muziek is zo passé! Dat vond althans de schepper van de VCS3, de geniale geoloog Peter Zinovieff, en die optie was er de eerste jaren van zijn lange leven niet.
De VCS3 nodigt uit tot experimenteren en de gebruikers zijn graag bereid om dat te doen. Zelfs veteraan synthesisten kunnen onverwachte resultaten bereiken door simpelweg een paar pinnen in de matrix te schuiven en de joystick te wiebelen. Verwacht alleen niet dat het in de maat blijft. De stabiliteit van de oscillator is niet een van de sterkste punten van deze instrumenten.
Er zijn er tegenwoordig niet al te veel meer van, en EMS is eindelijk gestopt met de productie van zelfs maar het kleine aantal speciaal bestelde instrumenten dat het bedrijf zovele decennia in leven hield. Als je er een hebt, hoef je ons niet te vertellen wat hij waard is. De VCS3 is, heel eenvoudig, een wonder.
Emulaties: Nogmaals, Arturia kan u helpen met de Synthi V, en XILS-Lab heeft de XILS 3.
Moog Minimoog
Kan het een ander instrument zijn geweest? De Minimoog is de klassieke vintage synthesizer en dat is niet voor niets. Zijn ontwerp is het sjabloon dat synthesizerfabrikanten tot op de dag van vandaag beïnvloedt.
Met een trio oscillatoren (waarvan de derde als modulatiebron kon worden gebruikt), een ruisgenerator en misschien wel het best klinkende filter ooit gemaakt, bracht de Mini synthesizers binnen het bereik van de optredende muzikant. Toen ze het ding eenmaal in handen hadden, brachten die muzikanten het geluid van de elektronische muziek in de mainstream.
Dankzij de Minimoog werd de elektronische muziek van haar verheven academische positie gehaald en vrijgelaten onder het onbehouwen en weerbarstige volk, en daar zijn we dankbaar voor. Misschien moeten we Bill Hemsath bedanken, de Moog-medewerker die tijdens zijn lunchpauzes op zolder de eerste Minimoog in elkaar knutselde met stukjes en beetjes uit Moogs enorme modulaire systemen. Hij wilde gewoon een draagbaar instrument dat hij mee naar huis kon nemen. Hij kon niet weten dat hij een legende aan het creëren was.
Wat maakt de Mini zo geweldig? Een aantal dingen, eigenlijk. Ten eerste is hij door het relatief beperkte aantal parameters vrij eenvoudig in het gebruik. Toch zijn ze zorgvuldig gekozen om voldoende flexibiliteit te bieden voor het maken van een breed scala aan geluiden.
Tweede, is er het geluid. Van veel instrumenten wordt gezegd dat ze een speciaal en ongrijpbaar karakter bezitten, maar de Minimoog heeft het echt, en dan nog wat. De oscillatoren zijn rijk, en de envelopes zijn pittig, zij het eenvoudig. De hoge tonen zijn doordringend en kristalhelder, en de bas is met recht een legende geworden. Het is groot, stoer en het is bijna onmogelijk om het ding slecht te laten klinken!
Het feit is dat noch jij noch wij ooit een synthesizer hebben gebruikt die niet iets aan de Minimoog te danken had. Sla nooit een kans af om er een te bespelen.
Emulaties: Waar te beginnen. Er zijn talloze plugin Minimoog emulaties, en Moog heeft een officiële iOS versie. Hardware liefhebbers kunnen Behringer’s Model D of de Moog-ish Roland Boutique SE-02 zoeken.
Recent nieuws