Iedereen die de afgelopen seizoenen op de catwalk heeft gelet, weet dat de mode uit de jaren ’70 ontwerpers als Victoria Beckham, Chloe en Gucci vandaag de dag nog steeds inspireert. Dat decennium was gewoon gedurfd en overdreven op zijn best.
Wat waren de trends in de jaren ’70?
Het jaren ’60 modethema van individuele stijl voortzettend, domineerden flares, platforms, franjes en suède het jaren ’70 modetijdperk met iconen in overvloed; Joni Mitchell, Cher, Bianca Jagger en meer maakten enorme golven in de stijlwereld. Je kunt gerust stellen dat de stijl van de jaren zeventig in schril contrast stond met de mode van de jaren tachtig die erop volgde.
Zoveel trends bepaalden de jaren zeventig, niet in de laatste plaats de boho-trend die Sienna Millar in de jaren 00 nieuw leven inblies. Boerenblouses, tie dye, klokmouwen, gehaakte jurken en broekjes met wijde pijpen waren allemaal basiselementen van die trend.
De korte rok bereikte zijn hoogtepunt in dat decennium, met iconen als Jane Birkin en Twiggie die hun volgelingen inspireerden om kortere zomen en hogere laarzen te dragen.
Maar hoewel de hippiebeweging de boventoon voerde, weerhield dat mensen er niet van om zich op te tutten, te oordelen naar het coole publiek in Studio 54. Satijnen, off-the-shoulder jurken, jumpsuits en lamé jurken waren helemaal in, net als crop tops en rokken (dank je Cher).
Jaren ’70 modeontwerpers
Zoveel modeontwerpers definieerden de jaren ’70 modetijdperk. Wijlen Karl Lagerfeld werkte voor een ander groot modelabel – Chloé in die tijd. Zijn visie bepaalde de kenmerkende boho-richting van het huis, een esthetiek waar de huidige ontwerpster Clare Waight Keller vandaag de dag nog steeds naar knipoogt.
Wat droegen echte vrouwen in de jaren zeventig? Barbara Hulanicki’s Londense boetiek Biba beleefde een enorme verkoopgolf, met de verkoop van bell bottom power suits (cat covered, natuurlijk) en smock jurken in verzadigde kleuren, alles tegen betaalbare prijzen. De basis voor de haute couture was gelegd en dankzij een ongeëvenaarde postorderdienst konden vrouwen in het hele land voor het eerst kennismaken met fast fashion.
Diane Von Furstenberg maakte haar nu iconische wikkeljurk in 1974 nadat ze een relaxte, zijden jersey jurk had ontworpen die gemakkelijk bij de lichaamsvormen van elke vrouw zou passen. Oorspronkelijk verkrijgbaar in een kleine reeks zeer jaren zeventig prints, kreeg ze al snel de cover van zakenbijbel Newsweek en werd ze uitgeroepen tot de ‘meest verkoopbare ontwerper sinds Coco Chanel’. Het tijdschrift had gelijk, en tegen 1976 had Diane wereldwijd meer dan 5 miljoen exemplaren van de jurk verkocht en bouwde zo een blijvend mode-imperium op. Een echt jaren zeventig icoon.
De (nu legendarische) ontwerper Roy Halston Frowick werd beroemd in dit decennium dankzij zijn minimalistische gedrapeerde japonnen en zijn grootste uitvinding, de jersey halterjurk. Je vond hem in Studio 54 met Elizabeth Taylor aan de ene arm en Liza Minelli aan de andere.
Vrouwen waren verslingerd aan de romantische silhouetten en met bloemen doordrenkte prints van Laura Ashley als het ging om het krijgen van hun jaren ’70 fashion fix. Toen ze voor het eerst werden gemaakt, waren de jurken in Edwardiaanse stijl en de vintage-lookstoffen verdeeld over de mening van de meer modebewuste mensen. Het zijn niet bepaald kledingstukken om op een dramatische plek op te vallen,’ rechtvaardigde de ontwerpster destijds. Het zijn eenvoudige kledingstukken om thuis te dragen, en als je thuiskomt heb je misschien de zekerheid van nostalgie nodig. Persoonlijk zijn we er dol op.
De nieuwe koningin van de punk Vivienne Westwood stond op het punt om modegeschiedenis te schrijven toen ze in 1971 haar boetiek Too Fast To Live, Too Young To Die opende op Kings Road. Twee jaar later veranderde ze de naam van de winkel in SEX en veranderde ze fetisjen in mode onder de pakkende slogan ‘rubberwear for the office’. Het was innovatief, expressief en de mensen vonden het geweldig – geen wonder dat ze uiteindelijk een van de grootste namen in de modewereld werd.
Wie heeft de mode van de jaren zeventig beïnvloed?
Er waren veel poster girls voor de mode van de jaren zeventig, maar Joni Mitchell was ongetwijfeld een van de ultieme stijliconen van de jaren zeventig – en met goede reden. Ze droeg als geen ander tie dye blouses, haar van een godin op aarde en uitwaaierende kaftans, en maakte haar kenmerkende look meestal af met blote voeten en een gitaar in de hand.
Cher bracht in de jaren 70 maar liefst 10 albums uit, wat simpelweg betekent dat ze werkelijk overal te zien was. Van meer-is-meer-prints tot epische permanentjes, ze probeerde elke trend van het decennium met verve uit, wat betekent dat ze de personificatie was van de mode uit de jaren zeventig (en ze wordt vandaag de dag nog steeds beschouwd als een absolute legende).
Het alter ego van David Bowie zette de ideeën over gender en mode in de jaren zeventig op zijn kop; de ster trad op in gympen met spuitbus, folieflares en een heleboel gezichtsverf. Bowie, de ultieme stijlkameleon, veranderde zijn look keer op keer tijdens zijn carrière, maar dit zal altijd het moment zijn waarop hij de mode van de jaren zeventig (en daarna) voorgoed veranderde.
Na The Supremes was Diana Ross helemaal in de wolken met lila oogschaduw, losse wikkeljurken en XXL-hoepeloorbellen. Net als Cher bracht ze in haar eerste decennium als soloartieste negen ongelooflijke albums uit en was ze ook een belangrijk stijlicoon. We zijn er zeker van dat de sepiatinten en retro garderobe keuzes op deze foto American Hustle moeten hebben geïnspireerd?
Elton John, Debbie Harry, Farrah Fawcett en zo’n beetje elke beroemdheid die Studio 54 frequenteerde kon worden vertrouwd om ons te verbazen met hun outfits. De lijst is eindeloos.