Panic! at the Disco is een Amerikaanse rockband uit Las Vegas, Nevada, opgericht in 2004 door jeugdvrienden Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith en Brent Wilson. Sinds 2015 is zanger Urie het enige officiële lid in de band, op tournees ondersteund door gitarist Kenneth Harris, drummer Dan Pawlovich, en bassiste Nicole Row. Panic! at the Disco nam zijn eerste demo’s op toen de leden nog op de middelbare school zaten. Kort daarna nam de band zijn debuutalbum A Fever You Can’t Sweat Out (2005) op en bracht het uit. Populair geworden door de tweede single, “I Write Sins Not Tragedies,” werd het album dubbel platina gecertificeerd in de VS. In 2006 werd de oprichtende bassist Brent Wilson tijdens een uitgebreide wereldtournee ontslagen en vervangen door Jon Walker.
Geïnspireerd door de rockbands The Beatles, The Zombies en The Beach Boys uit de jaren zestig, en voorafgegaan door de single “Nine in the Afternoon,” verscheen het tweede studioalbum van de band, Pretty. Odd. (2008) betekende een aanzienlijke afwijking van het geluid van het debuut van de band. Ross en Walker, die voorstander waren van de nieuwe richting van de band, vertrokken omdat Urie en Smith verdere veranderingen wilden aanbrengen in de stijl van de band. Het duo vormde vervolgens een nieuwe band, The Young Veins, waardoor Urie en Smith als enige overgebleven leden van Panic! at the Disco overbleven.
In 2015 verliet Smith officieel de band nadat hij sinds zijn vertrek in 2013 niet meer live met de band had opgetreden. Kort daarna keerde Weekes weer terug als touring lid, waardoor Urie als enige lid van de officiële line-up overbleef. In april 2015 werd “Hallelujah” uitgebracht als de eerste single van Panic! at the Disco’s vijfde studioalbum, Death of a Bachelor (2016). In december 2017 kondigde Weekes officieel zijn vertrek uit de band aan. Voorafgegaan door leadsingle “Say Amen (Saturday Night),” werd het zesde studioalbum van de band, Pray for the Wicked, uitgebracht op 22 juni 2018.
Panic! at the Disco werd in 2004 gevormd in het voorstedelijk gebied van Summerlin, Las Vegas, door jeugdvrienden Ryan Ross, die zong en gitaar speelde, en Spencer Smith, die drums speelde. Ze zaten allebei op de Bishop Gorman High School, en ze begonnen samen muziek te maken in de negende klas. Ze nodigden vriend Brent Wilson van de nabijgelegen Palo Verde High School uit om bas te spelen, en Wilson nodigde klasgenoot Brendon Urie uit om het op gitaar te proberen. Het kwartet begon al snel te repeteren in de woonkamer van Smiths grootmoeder. Urie groeide op in een mormoons gezin in Las Vegas en miste al vroeg enkele repetities om naar de kerk te gaan. Ross was aanvankelijk de leadzanger van de groep, maar nadat ze Urie tijdens de repetities als back-up hadden horen zingen, besloot de groep om hem de hoofdrol te geven. Aanvankelijk was Panic at the Disco een coverband van Blink 182. In de vroege experimentele demo’s van de groep, creëerde de band een geluid dat anders was dan de vele death-metal groepen die op dat moment in Las Vegas optraden. De band tekende een platencontract zonder een live show te hebben gespeeld. “We hebben nooit shows gespeeld voordat we een contract kregen, omdat de muziekscene in Las Vegas zo slecht is. Er is niet veel te doen,” zei Smith. “In onze oefenruimte zaten zo’n 30 bands, en elke dag als we die ruimte binnenliepen hoorden we precies dezelfde death-metal bands. Dus het beïnvloedde ons om anders te zijn. En om weg te gaan uit Las Vegas.” Urie begon te werken bij Tropical Smoothie Cafe in Summerlin om de huur van de nieuwe oefenruimte van de band te kunnen betalen. De vier lieten hun opleiding achter zich om zich op de muziek te concentreren; Ross kreeg ruzie met zijn vader toen hij stopte met zijn studie, en toen Urie stopte met zijn middelbare school schopten zijn ouders hem het huis uit. Hij verbleef bij vrienden tot hij het zich kon veroorloven een appartement te huren.
Ross en Urie begonnen al snel de demo’s die ze hadden ontwikkeld op hun laptops te zetten en plaatsten drie vroege demo’s (“Time to Dance,” “Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” en “Camisado”) op PureVolume. In een opwelling stuurden ze een link naar Fall Out Boy bassist Pete Wentz via een LiveJournal account. Wentz, die op dat moment met de rest van Fall Out Boy in Los Angeles was om te werken aan het major-label debuut van de band, From Under the Cork Tree, reed naar Las Vegas om de jonge, ongetekende band te ontmoeten. Na het horen van “twee tot drie” nummers tijdens de band oefeningen, was Wentz onder de indruk en hij wilde onmiddellijk dat de band zou tekenen bij zijn Fueled by Ramen imprint label Decaydance Records, waardoor de band de eerste was op het nieuwe label. Rond december 2004 tekende de groep bij het label. Toen het nieuws bekend werd dat Wentz Panic! (die nog geen enkele live show had gespeeld), begonnen fans op het internet de groep te bashen. “We wisten bijna meteen wat er ging gebeuren,” verklaarde Ross in een interview in 2006. “We hadden twee liedjes online staan en mensen maakten al aannames over wat voor band we waren en hoe we zouden gaan klinken.”
Ondertussen begon Wentz de band waar mogelijk te hypen: van het dragen van “Pete! at the Disco” T-shirts op het podium tot het noemen van de groep in interviews. Wentz gaf een snelle shout-out aan de band tijdens een persbijeenkomst op de dag voor de 2005 MTV Video Music Awards: “Ik heb een paar bands die binnenkort uitkomen op Decaydance, een daarvan is een band genaamd Panic! at the Disco,” zei Wentz. “Hun plaat gaat je volgende favoriete plaat worden. Het heet A Fever You Can’t Sweat Out — haal hem voordat je kleine broertje dat doet.” Op het moment dat de band tekende, zaten alle bandleden nog op de middelbare school (met uitzondering van Ross, die gedwongen werd UNLV te verlaten). Urie studeerde in mei 2005 af, en Wilson en Smith maakten hun school online af terwijl de band naar College Park, Maryland, vertrok om hun debuutplaat op te nemen.
In 2006, de band headlined hun eerste tournee en behaalde platina status voor hun debuutalbum.
De band verhuisde naar College Park, Maryland, om het debuutalbum op te nemen van juni tot september 2005. Hoewel ze slechts schelpen van nummers hadden toen ze aankwamen, vormde de rest van het album zich snel door de marathonsessie. “We hadden geen dag vrij in de vijf-en-een-halve week dat we daar waren, 12 of 14 uur per dag,” zei Ross in een interview in 2005. “We verzonnen dingen in ons hoofd die er niet waren, en bovenop de stress van het proberen om de plaat af te maken, leefden we in een eenkamerappartement met vier mensen op stapelbedden,” herinnerde Ross zich.
“Iedereen werkte op ieders zenuwen. Iemand schreef een nieuwe partij voor een liedje en iemand anders zei dat hij het niks vond, alleen maar omdat jij die ochtend hun cornflakes had gegeten.”
Het album is opgesplitst in twee helften: de eerste helft is voornamelijk elektronische dance punk, terwijl de tweede helft Vaudevilliaanse piano, strijkers, en accordeon bevat. De band werd het beu om alleen met drummachines en keyboards te schrijven en besloot, geïnspireerd door filmmuziek (met name het werk van Danny Elfman en Jon Brion) om een compleet andere helft te schrijven. “Tegen het einde waren we helemaal uitgeput,” zei Ross over de studiosessies. Na afloop “hadden we twee weken om thuis te komen en te leren hoe we een band moesten zijn,” zei Ross. De groep speelde zijn eerste liveshow in de zomer van 2005 in het plaatselijke Las Vegas muziekpodium The Alley op West Charleston. Daarna toerde de band nationaal op de Nintendo Fusion Tour met mentoren Fall Out Boy, evenals Motion City Soundtrack, The Starting Line, en Boys Night Out voor de rest van 2005.
Het debuutalbum van de band, A Fever You Can’t Sweat Out, kwam uit op 27 september 2005. De verkoop begon relatief traag. Het debuteerde op nr. 112 in de Billboard 200 album chart, nr. 6 in de Billboard Independent Albums chart, en nr. 1 in de Billboard Top Heatseekers chart, met bijna 10.000 verkochte albums in de eerste week van de release. Binnen een tijdspanne van vier maanden zag Panic! de video voor haar eerste single, “I Write Sins Not Tragedies,” omhoog schieten in de Billboard Hot 100 toen de verkoop van Fever de grens van 500.000 overschreed. Eind maart 2006 kondigde de band een grote tournee aan. Tegen augustus werd de debuutplaat van de groep platina gecertificeerd door de Recording Industry Association of America (RIAA), en de videoclip voor “I Write Sins Not Tragedies” won Video of the Year op de 2006 MTV Video Music Awards. “Sommige aspecten van de roem zijn vervelend, maar aan het eind van de dag is het iets waar we het meest dankbaar voor zijn. Het heeft zeker de deur geopend naar een heleboel nieuwe mogelijkheden,” zei Ross over de band’s nieuw gevonden roem en onmiddellijk succes.
In januari 2008 onthulde de band een nieuw logo en liet het uitroepteken uit de naam van de groep vallen, en werd Panic at the Disco. Uitgebracht op 21 maart 2008, Pretty. Odd. werd door de band omschreven als “meer organisch en zachter” dan A Fever You Can’t Sweat Out, en ook onbedoeld en toevallig gelijkend op muziek van de Beatles, zowel in songwriting als reikwijdte. De plaat debuteerde op nummer twee in de US Billboard 200 chart, met een verkoop op de eerste dag van 54.000, en een verkoop in de eerste week van 139.000 exemplaren in de Verenigde Staten. Deze cijfers markeerden de band’s grootste verkoopweek tot op dat moment, en versloeg daarmee het vorige record van A Fever You Can’t Sweat Out (dat 45.000 exemplaren verkocht in de winter van 2006). De plaat debuteerde ook in de “Current Alternative Albums” chart en nummer 2 in de “Digital Albums” chart, deze laatste was goed voor 26 procent van de totale verkoop van de schijf. Het album haalde hoge noteringen in verschillende andere landen en werd uiteindelijk goud gecertificeerd in het Verenigd Koninkrijk, maar Pretty. Odd. kreeg relatief teleurstellende verkoopcijfers in vergelijking met zijn voorganger. Pretty. Odd. werd in tegenstelling tot Fever wel kritisch ontvangen: Barry Walters van Spin noemde Panic’s debuutalbum “gênant” terwijl hij de nieuwe plaat beschouwde als “optimistisch mooi in een tijd waarin droefheid en lelijkheid hen misschien gemakkelijker geloofwaardigheid had opgeleverd.”
De band kondigde plannen aan om de Honda Civic Tour 2008 te leiden in januari 2008, die het grootste deel van de vroege tournee voor het album in beslag nam. Motion City Soundtrack, the Hush Sound en Phantom Planet openden voor de tour, die in Noord-Amerika optrad van 10 april tot 14 juli 2008. In oktober en november 2008 toerde de band met Dashboard Confessional en The Cab op de Rock Band Live Tour ter promotie van het videospel Rock Band 2.
Zoals verwacht en voorspeld door verschillende muziekpublicaties, heeft de band een heel andere stijl aangenomen voor de tournee ter ondersteuning van Pretty. Odd., in tegenstelling tot de donkere, circus-thema-elementen van de vorige podium shows van de band. Elke show bevatte “bosachtige decorstukken, projecties van flora en fauna, en microfoonstandaards gewikkeld in lichtjes en bloemen,” en elk bandlid gekleed in een vest. Over het theatrale karakter van de tournee van A Fever You Can’t Sweat Out zei Urie het volgende: “We deden het en het was heel leuk toen we het deden, maar deze keer denk ik dat we terug wilden naar een meer intieme, persoonlijke setting, en het een beetje kleiner wilden maken.” Ryan Ross legde uit dat: “Het gaat meer over contact maken met het publiek en zien wat er gaat gebeuren elke avond. Het is niet zo scripted out en vooraf gepland. Het maakt het spannender voor ons, en minder eentonig elke avond.” Een live album, …Live in Chicago, gebaseerd op live opnames uit Chicago tijdens de Honda Civic Tour, werd uitgebracht op 2 december 2008. Een begeleidende DVD bevat foto’s van de tour, elke muziekvideo van het album en beelden van achter de schermen van de video’s en de tour, de korte film Panic! at the Disco In: American Valley, en de documentaire gebaseerd op de tour, All In A Day’s.
Pretty. Odd.’s tournee werd ook bepaald door een grotere inspanning om milieubewust te blijven. Tijdens de tournee werkte de band samen met twee non-profit eco-organisaties: Reverb, die milieuvriendelijk toeren faciliteert; en Global Inheritance, die probeert te inspireren tot meer eco-activisme. In een interview in 2008 onthulde Ross dat de band op een biodiesel bus reisde, plastic hergebruikte, en meer backstage recycleerde. De band ging zelfs zo ver om tourboekjes te drukken op gerecycleerd papier, met soja-inkt, en een “eco-wedstrijd” te organiseren, waarbij de winst van de tour rechtstreeks naar milieu-organisaties ging.
In het voorjaar van 2009 begon de band met het opnemen van materiaal voor zijn derde studioalbum. Echter, op 6 juli 2009, kondigden Ryan Ross en Jon Walker via de officiële website van de band aan dat de twee de band zouden verlaten. In een interview na de split, legde Ross uit dat hij het idee voor het eerst naar Smith bracht in eind juni 2009 tijdens een lunch: “Spencer en ik hadden een lunch en praatten een tijdje bij, en toen kwam de grote vraag, zoals: ‘Nou, wat wil je gaan doen?’ en ik zei: ‘Nou, ik denk dat het misschien het beste is als we een tijdje ons eigen ding doen,’ en hij zei: ‘Ik ben blij dat je dat zegt, want ik wilde hetzelfde zeggen,'” herinnerde Ross zich. “En er was echt geen ruzie, wat echt de beste manier is waarop het had kunnen werken. Ross zei dat de split grotendeels te wijten was aan creatieve verschillen tussen hem en Urie. Urie wilde dat de band een meer gepolijst popgeluid zou verkennen, terwijl Ross — en in het verlengde daarvan Walker — geïnteresseerd was in het maken van retro-geïnspireerde rock.
Het nieuws beweerde dat zowel tour plannen met blink-182 in augustus 2009 en nieuwe album productie “zal doorgaan zoals eerder aangekondigd.” De volgende dag, Alternative Press brak het nieuws dat “New Perspective,” het eerste nummer opgenomen zonder Ross en Walker, de volgende maand zou debuteren op de radio en als onderdeel van de soundtrack van de film Jennifer’s Body. Op 10 juli 2009 meldde Alternative Press ook dat de band het uitroepteken had teruggekregen en opnieuw Panic! at the Disco was geworden. “New Perspective” werd uitgebracht op 28 juli 2009. Voormalig gitarist van pop rock band The Cab, Ian Crawford en Dallon Weekes, frontman van indie rock band The Brobecks, vielen in voor Ross en Walker op tournee tijdens de blink-182 Summer Tour in augustus 2009.
De band ging begin 2010 opnieuw de studio in en bracht een groot deel van het jaar door met het opnemen van het derde studioalbum van de groep. Gedurende deze tijd, voegde bassist Dallon Weekes zich bij de officiële line-up van de band, samen met Urie en Smith, waardoor de band een driekoppige werd. Hoewel Weekes niet meespeelde op het album, was hij wel verantwoordelijk voor het ontwerp van de hoes van het album en stond hij ook op de albumhoes, gemaskerd en op de achtergrond achter Smith en Urie. Op 18 januari 2011, onthulde de band dat een album getiteld Vices & Virtues officieel zou worden uitgebracht op 22 maart 2011. Het album werd geproduceerd door Butch Walker en John Feldmann. De eerste single van de plaat, “The Ballad of Mona Lisa,” werd digitaal uitgebracht op 1 februari 2011, en de videoclip werd uitgebracht op 8 februari 2011. Vices & Virtues werd officieel uitgebracht op 22 maart 2011, tot relatief positieve kritieken.
De band begon te toeren ter ondersteuning van het album, gedoopt de Vices & Virtues Tour, in ernst te beginnen in februari 2011. De tour heeft dezelfde elektrische, over-the-top theatraliteit waar de band bekend om stond tijdens het Fever tijdperk. “Ik mis echt het dragen van kostuums en make-up,” vertelde Urie aan Spin. “Ik hou van een grote productie. Ik heb onlangs gelezen over Tesla spoelen en ik probeer uit te vinden hoe ik er een kan krijgen die op het podium zit en vonken afschiet zonder iemand pijn te doen.” De groep zou in september/oktober op het Australische Soundwave Revolution festival spelen, maar dat festival werd afgelast. De band trad op tijdens het Counter-Revolution minifestival, het festival dat daarvoor in de plaats kwam.
Op 12 mei 2011 werkte de band samen met de indiepopband Fun. De twee groepen gingen op een Amerikaanse tournee en brachten samen een single uit, getiteld “C’mon.” Panic! at the Disco droeg een nieuw nummer “Mercenary” bij aan de soundtrack voor het videospel Batman: Arkham City.
Na de Vices & Virtues tour cyclus, begonnen Urie, Smith, en Weekes te schrijven en voorbereidingen te treffen voor een vierde album. Tijdens de opnames van het album verliet de gitarist Ian Crawford, die in 2009 bij de band kwam na het vertrek van Ryan Ross en Jon Walker, de band vanwege zijn verlangen om “echte, echte” muziek te maken. Op 15 juli 2013 werd het album aangekondigd als Too Weird to Live, Too Rare to Die!, met als geplande release datum 8 oktober 2013. De eerste single, “Miss Jackson,” werd uitgebracht op 15 juli 2013, samen met de bijbehorende videoclip om het album te promoten. Panic! at the Disco opende voor Fall Out Boy op de Save Rock And Roll Arena Tour met Kenneth Harris ter vervanging van Crawford.
Op 2 april 2015 kondigde Smith aan dat hij de band officieel had verlaten. Diezelfde maand onthulde Urie in een interview met Kerrang! dat hij bezig was met nieuw materiaal voor het vijfde studioalbum van de band.
Op 20 april 2015 bracht Urie “Hallelujah” uit als single zonder eerdere formele aankondigingen. Het debuteerde in de Billboard Hot 100 op nummer 40, de band’s tweede hoogste ooit na “I Write Sins Not Tragedies.” De band trad op tijdens de KROQ Weenie Roast op 16 mei 2015. Op 1 september 2015 ging een ander nummer van het vijfde studioalbum, “Death of a Bachelor”, in première tijdens een Apple Music-uitzending gehost door Pete Wentz. De tweede single, “Victorious”, werd aan het einde van de maand uitgebracht. Op 22 oktober 2015, via de officiële Facebook-pagina van de band, kondigde Urie het nieuwe album aan als Death of a Bachelor met een geplande releasedatum van 15 januari 2016. Het is het eerste album geschreven en gecomponeerd door Urie met een team van schrijvers, aangezien de status van Weekes weer veranderde van een officieel lid naar die van een tourend lid. Weekes’ status ging tijdens de promotie van Death of a Bachelor het gerucht dat hij geen officieel lid meer was, totdat het op 24 oktober 2015 door Weekes zelf via Twitter werd bevestigd dat hij “geen creatieve bijdrage meer leverde.” De derde single “Emperor’s New Clothes” werd op dezelfde dag uitgebracht, samen met de officiële videoclip. “LA Devotee” werd 26 november uitgebracht als een promotionele single. Op 31 december 2015 bracht de band “Don’t Threaten Me With a Good Time” uit.
De band was co-headliner van de Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 met Weezer van juni tot augustus 2016. De band bracht in augustus 2016 een cover uit van Queen’s “Bohemian Rhapsody”, op het Suicide Squad soundtrack album.
Op 22 september 2016 bracht de band de videoclip voor “LA Devotee” uit. Met de release kwam de aankondiging van de Death of a Bachelor Tour in 2017. MisterWives en Saint Motel werden aangekondigd als de openingsacts. In een interview in december 2016 zei Urie dat hij hoopte voor elk nummer op het album Death of a Bachelor een videoclip te kunnen maken.
Op 15 december 2017 bracht de band hun vierde live-album All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live uit. Het werd uitgebracht als een limited-edition dubbel-vinyl en digitale download. Vijf dagen later bracht de band een non-album kerstnummer uit getiteld “Feels Like Christmas.” Op 27 december kondigde bassist Dallon Weekes officieel zijn vertrek aan bij Panic! at the Disco na meer dan acht jaar in de band te hebben gespeeld. Op 19 maart 2018 speelde de band een verrassingsshow in Cleveland, Ohio met de nieuwe touring bassist, Nicole Row. Op 21 maart 2018 bracht de band twee nieuwe nummers uit “Say Amen (Saturday Night)” en “(Fuck A) Silver Lining.” Tegelijkertijd kondigde de band ook de Pray for the Wicked Tour aan en een nieuw album genaamd Pray for the Wicked. Op 7 juni 2018 trad de band op bij de fonteinen in het Bellagio voorafgaand aan game 5 van de Stanley Cup Finals. Er wordt gezegd dat het optreden sentimentele waarde had voor de band, omdat ze het podium betraden in hun geboortestad. Muzikale stijl en invloeden
Panic! at the Disco is bekend om hun geluid te veranderen elk album. Muzikaal zijn ze vooral omschreven als pop rock, pop, pop punk, barok pop, electropop, synth-pop, dance-punk, power pop, alternatieve rock, emo pop, vaudeville, en emo.
•A Fever You Can’t Sweat Out (2005)
•Pretty. Odd. (2008)
•Vices & Virtues (2011)
•Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013)
•Death of a Bachelor (2016)
•Pray for the Wicked (2018)
Panic! At The Disco in het nieuws
 |
Against The Current Unveil New Single ‘Weapon’ (11/03/2021) |  |
Rita Wilson Shares New Track & Music Video “Hello World” (05/03/2021) |
 |
Two Feet Unearths His Trauma Through The Lens Of His Fictional Foil On Concept Album ‘Max Maco Is Dead Right?,’ Out April 16 (01/03/2021) |  |
Jenny Owen Youngs Announces ‘Echo Mountain’ EP (18/02/2021) |
 |
Post Malone Owns The Night With Nine Wins At The “2020 Billboard Music Awards” (16/10/2020) |  |
Taylor Swift, Post Malone & Billie Eilish onder genomineerden voor 2020 Billboard Music Awards (23/09/2020) |
 |
Kijk hoe Tayla Parx ‘Dance Alone’ in nieuwste visual (09/09/2020) |  |
Avant-Pop-artiest Will Wood stimuleert discussie over hoe popcultuur omgaat met mentale gezondheid (19/08/2020) |
 |
AJR hebben vandaag hun “Bang!” (Ahhhaa Remix) Featuring Trailblazing Singer/Songwriter Hayley Kiyoko (18/08/2020) |  |
Marc Scibilia Urges Listeners To Celebrate The Small Things & Sing The Favorite Parts Of Life (27/07/2020) |