25+ Photography Tips for Beginners

Fotografia jest zabawna i ekscytująca. Jeśli więc lubisz robić zdjęcia gdziekolwiek jesteś i szukasz prostych sposobów na poprawę swoich umiejętności fotograficznych lub opanowanie podstaw, ten przewodnik po fotografii dla początkujących pomoże ci zbudować mocne fundamenty. Wymieniliśmy 25 prostych wskazówek, które pomogą Ci stać się lepszym w swoim rzemiośle i zrobić te oszałamiające zdjęcia, które zawsze chciałeś.

Musisz jednak pamiętać, że fotografia jako forma sztuki jest niekończącym się procesem uczenia się. Jest to amalgamacja umiejętności technicznych, pomysłów i kreatywności. Nawet jako profesjonalny fotograf, zawsze będzie więcej rzeczy, których możesz się nauczyć. Musisz więc ciągle ćwiczyć. Im więcej będziesz fotografować, tym lepsze rezultaty osiągniesz. Pamiętaj, że idealne zdjęcie to takie, które wymaga minimalnej edycji.

Here are 25 Simple Photography Tips for beginners to Keep In Mind While Taking Photographs

Start with Basic Equipment

Gama sprzętu fotograficznego dostępnego dzisiaj jest zdumiewająca. Nowe aparaty są wprowadzane na rynek codziennie z większymi czujnikami i lepszymi mocami przetwarzania. Wszyscy chcemy mieć większy i lepszy sprzęt. Ale pamiętaj, że to nie aparat czyni fotografa. Powinieneś wiedzieć, jak używać sprzętu, aby stworzyć obraz, który masz w głowie. To jedna z podstawowych porad fotograficznych, która jest oczywista, ale trudniejsza do wyćwiczenia. Możesz zacząć fotografować za pomocą smartfona, zwykłych aparatów lub DSLR.

An entry-level DSLR (Digital Single Lens Reflex) to kompaktowy aparat fotograficzny i znany z tego, że działa najlepiej dla początkujących i amatorskich fotografów. Powodem jest to, że są one stosunkowo mniej kosztowne, łatwe do przenoszenia, zarządzania i zrozumienia.
Check out this link to see the best DSLRs available for beginners.

Buy a compact tripod, so that you have a steady platform to hold your camera.

As you begin your photography journey, you can gradually add more camera accessories to your kit bag.

Understanding the Basics – Camera Settings

Camera settings are an essential element of photography that you need to master. Ekspozycja jest kluczem do zrobienia wspaniałego zdjęcia. Przysłona, szybkość migawki i ISO łączą się, aby stworzyć ekspozycję. Wszystkie trzy ustawienia, w połączeniu, kontrolują ilość światła docierającego do sensora. Znajdź właściwą i odpowiednią równowagę tych ustawień przed zrobieniem zdjęcia. Przewodnik po fotografii, który wyjaśnia podstawową koncepcję przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO, oczyści Twoje podstawy i pomoże Ci zastosować je kreatywnie w Twojej przyszłej podróży.

Praktyka, praktyka, praktyka

Oto kilka wskazówek fotograficznych dla Ciebie: Rób zdjęcia każdego dnia. To jedyny sposób, abyś stał się lepszy w tym, co robisz. Rozpocznij projekt 365 dni.

Użyj Pinteresta, aby stworzyć kilka kreatywnych tablic dla inspiracji i zebrać swoje najlepsze ujęcia, które podążają za konkretnym stylem. Nie bój się eksperymentować. Nauczysz się wiele w tym procesie.

Używaj odpowiedniego obiektywu

W każdym gatunku fotografii wybór odpowiedniego obiektywu jest kluczowy dla uzyskania doskonałych, ostrych zdjęć. Obiektyw pomaga skonfigurować jakość obrazu i wzmacnia pożądany efekt. Przed zrobieniem zdjęcia upewnij się, że obiektywy są czyste. Nie należy czyścić obiektywów od wewnątrz, ponieważ mogą one ulec uszkodzeniu. Istnieją różne obiektywy używane przy różnych okazjach. Na przykład, jeśli regularnie fotografujesz małe obiekty lub owady, potrzebujesz obiektywu makro, aby uchwycić szczegóły i sprawić, że obiekt będzie wyglądał na większy.

Zoom Lens or Prime Lens
Wszystko zależy od tego, co i gdzie fotografujesz. Po pierwsze, spójrzmy na różnicę. Obiektyw o stałej ogniskowej to obiektyw typu Prime Lens, natomiast obiektyw o zmiennym zakresie ogniskowych to obiektyw typu Zoom Lens. W przypadku obiektywów typu Prime, aby zobaczyć obiekt musisz poruszać się z aparatem w przód i w tył. Obiektywy zmiennoogniskowe pomagają Ci stać w jednej pozycji, a ich ogniskowa będzie wyznaczać odległość.

Prime Lens zapewnia Ci płytką głębię ostrości. Jest to lepsze rozwiązanie dla fotografii przy słabym oświetleniu. Oferuje on również lepszą ostrość i jakość obrazu. Zoom Lens przynosi Ci wszechstronność, przenośność i wszystko w jednym, jest mniej kosztowną transakcją.
W zależności od twoich wymagań, wybierz swoje obiektywy mądrze i ostrożnie, tak aby mogły ci służyć w większości twoich sytuacji roboczych.

Użyj trybu automatycznego

Jako początkujący, trudno jest zrozumieć wszystkie ustawienia ręczne i używać ich skutecznie. Dobrą stroną jest to, że tryb automatyczny działa zawsze, niezależnie od tego, czy jest ciemno, czy zbyt jasno. Tryb automatyczny odpowiednio dostosowuje ustawienia, a fotografowi łatwo jest skupić się na obiekcie. Nie będziesz musiał regulować czasu otwarcia migawki i czułości ISO. Możesz całkowicie skupić się na kompozycji. Nie będziesz musiał myśleć o ekspozycji na światło i częstotliwości.

Tryb automatyczny jest narzędziem do nauki dla fotografów amatorów. W końcu zaczniesz rozumieć trójkąt ekspozycji. Pomoże Ci to lepiej zarządzać ustawieniami manualnymi do późniejszego wykorzystania.

Pracuj nad wizualizacjami

Fotografia będąca formą sztuki, okazuje się być świetnym sposobem komunikacji. Wiele razy, obraz opisuje emocje lepiej niż sama osoba. To zależy od tego, jak kreatywny możesz być z tym, co masz. Jeśli użyjesz mocnych elementów wizualnych, zdjęcie może być bardziej atrakcyjne i praktyczne dla widza. Użyj kolorów, świateł, obiektów i kształtów, aby wypełnić szczegóły i przynieść teksturę do obrazu. Pomoże to zaprezentować Twoje wizualizacje w bardzo skuteczny sposób.

Learn To Compose

Oto kilka pomysłów na fotografię dla początkujących, aby skomponować hipnotyzujący obraz:

– Skup się na symetrii. To powie ci, gdzie jest właściwy kąt dla ramy
– Użyj naturalnych ramek, takich jak okna, otwarte drzwi, zasłony, aby wyglądało to naturalnie
– Kontrast jest doskonałym opowiadaczem historii, a jest jeszcze lepszy, gdy jest używany między przedmiotem a tłem
– Trzymaj oba oczy na akcji i wyśrodkuj dominujące oko
– Wzory są lepsze, gdy się zderzają. Zwiększają one estetyczne środowisko i przedmiot
– Użyj przekątnych dla nierównej lokalizacji. To będzie tworzyć geometrię dla Ciebie

Kompozycja jest niezbędna podczas kadrowania widoku. Właściwa równowaga może uderzyć w umysł widza na dłuższy czas.

Focus on Prime Area and Visualize

Wiele przewodników po fotografii powie ci to, ale tylko kreatywny umysł może to wykonać. Wyobraź sobie, że stoisz w malowniczym miejscu, pragnąc uchwycić to wszystko na zdjęciu. Teraz pomyśl, w jaki sposób możesz idealnie osadzić ten widok na zdjęciu. Aby zlokalizować pożądane ujęcie, pierwszym krokiem będzie obserwacja miejsca. Rozejrzyj się dookoła i zaznacz odległość. Skup się na głównym obszarze, wizualizuj rodzaj obrazu, który chcesz uchwycić. Zmień ustawienia odpowiednio i przejdź przez zdjęcie raz. Upewnij się, że wizualizujesz przed zrobieniem zdjęcia.

Learn The Rule Of Thirds

The Rule of Thirds jest dość popularna w świecie fotografii. Zazwyczaj początkujący uczą się jej na pierwszych lekcjach fotografii. Użycie czterech linii tworzy regułę trzeciego planu. Utrzymujesz dwie linie w poziomie i dwie linie w pionie tak, że wszystko to razem tworzy siatkę dziewięciu kwadratów. Tak więc dzielisz obraz w tych polach, aby uzyskać lepszą wiedzę o obrazie i widoku. Geometria pomaga w pozycjonowaniu obiektu.

Teoria jest umieścić punkty zainteresowania na skrzyżowaniach, aby zaznaczyć równowagę fotografii i uczynić go wyglądać bardziej profesjonalnie. Zauważa się, że widz nieświadomie skupia się na punktach przecięcia bardziej niż na reszcie zdjęcia. Pamiętanie o tych wskazówkach pomoże Ci robić lepsze zdjęcia.

Czytaj szczegółowo o Regule Trzecich Szeregów tutaj

Skup się na oświetleniu

Zrównoważone oświetlenie jest jednym z istotnych elementów dobrego zdjęcia. Kiedy już zrobisz zdjęcie z odpowiednim oświetleniem, połowa Twojej pracy jest wykonana. Cóż, odpowiednie oświetlenie nie jest ograniczone tylko do księżyca, zachodów słońca czy rozgwieżdżonego nieba. Jest to ponownie sztuka manipulacji.
Dobry fotograf wie, ile światła jest wymagane w zależności od warunków. Niezależnie od tego, czy fotografujesz w naturalnym świetle, czy ze sztucznym źródłem, zobacz, jak możesz je wykorzystać, aby Twoje zdjęcia były lepsze.

Poznaj fotografię złotej godziny – okno czasowe rano i wieczorem, kiedy słońce jest pod niskim kątem, które zapewnia fotografom magiczną jakość światła, które sprawia, że ich zdjęcia są pop.

W ciemniejszych warunkach oświetleniowych, sztuczne światła będą wymagane bardziej niż naturalne, aby stworzyć jasność na zdjęciu. Używając dodatkowego światła na swój obiekt, będziesz w stanie wypełnić te brzydkie cienie. Wszystko polega na zrównoważeniu światła i stworzeniu kontrastów nawet w zwykłym miejscu. W przypadku zdjęć z ręki, użycie lampy błyskowej będzie lepszym rozwiązaniem niż czekanie, aż jasne światło nabierze kształtu. Fotografowie ślubni mogą lepiej zrozumieć zmianę, jaką jedno sztuczne światło może wprowadzić w szybko poruszającej się sesji zdjęciowej ślubnej.

Don’t Underexpose or Overexpose the Highlights

Just as you know, Aperture, Shutter Speed, and ISO sensitivity play an influencing role in brightening an image. Spośród nich, czas otwarcia migawki i przysłona są czynnikami ekspozycji. Aby uzyskać jaśniejszy widok, migawka musi być wolniejsza, a liczba ISO musi być większa. A dla ciemniejszego wyglądu, migawka musi być szybsza, a liczba ISO musi być niższa. Te szybkie porady fotograficzne dla początkujących są trochę trudne do zrozumienia, ale kiedy już je zrozumiesz, zaoszczędzą ci wiele czasu.

Zdjęcie jest underexposed kiedy to jest ciemniejsze niż wymagane podczas gdy obraz jest prześwietlony kiedy to jest zbyt jasne dla ramy. Oba te błędy mogą sprawić, że dobre zdjęcie będzie wyglądało zniekształcająco. Aby uzyskać prawidłową ekspozycję, należy upewnić się, że zarówno cienie, jak i światła są zbalansowane z odpowiednią jasnością i ciemnością. Równowaga ta może być zarządzana poprzez ustawianie i resetowanie czasu otwarcia migawki i czułości ISO, aż do osiągnięcia prawidłowej ekspozycji. Jedną z porad dotyczących fotografii żywności dla początkujących, o której należy pamiętać, jest to, że mokra część jedzenia ma tendencję do szybkiego prześwietlania z powodu odbicia. Powinieneś użyć gobosów lub bardziej miękkiego światła, aby zarządzać takimi odbiciami.

Avoid Blurry Pictures

Blurry zdjęcia są dużym rozczarowaniem dla widzów i fotografa. Czasami światła, atmosfera, wszystko jest prawidłowo ustawione, a kiedy sprawdzasz zdjęcia, okazuje się, że są one rozmazane i rozczarowują na każdym kroku. Jeśli zdarza się to często, można włączyć tryb autofokusa, aby uzyskać wyraźne zdjęcie. Jeśli obiekt się porusza, użyj ręcznych ustawień i czasu otwarcia migawki, aby zminimalizować szanse na dalsze rozmycie zdjęcia. Jeśli obiekt się nie porusza, użyj trybu AF-S lub One Shot, aby ustawić ostrość na obiekcie i uniknąć rozmycia obrazu. Uzyskanie ostrego obrazu jest jedną z łatwych wskazówek fotograficznych dla początkujących, na którą zwracasz uwagę.
Jedynym wyjątkiem jest sytuacja, w której celowo klikasz nieostry obraz na podstawie swoich kreatywnych decyzji.

Camera Should Be Still

Jesteś świadkiem budzącego respekt krajobrazu, w którym wszystko jest spokojne, ciche i doskonałe. Przygotowujesz się do fotografowania, a po zrobieniu zdjęcia, szybko na nie patrzysz. Zdjęcie wygląda na zamazane, zniekształcone i bez geometrii. Zastanawiasz się, co poszło nie tak i zauważasz, że przez cały ten czas twój aparat się trząsł, bo zapomniałeś o nim pomyśleć.

Zakup statyw do aparatu lub statyw, aby zapewnić bezruch aparatu i zagwarantować ostre zdjęcia.

Nie polegaj na swojej zdolności do utrzymania aparatu nieruchomo przez długi czas. W fotografii DSLR dla początkujących chodzi o to, aby pamiętać o takich małych, ale ważnych rzeczach, które stają się kamieniem milowym do zrobienia czegoś większego i lepszego w przyszłości.

Pracuj zgodnie z liniami prostymi

Linie proste przekazują kilka nastrojów, a każdy widz ma różne opinie podczas ich oglądania. Czy to linie pionowe czy poziome, oba portretują zróżnicowany wybór zainteresowania. Na przykład, można umieścić linię w środku obrazu, to będzie dzielić je na pół, a teraz każda część będzie miała inną historię. To pozostawia dramatyczny wpływ na widza, podobnie jak drzewo podzielone na dwie połówki w pionie. Zwłaszcza w przypadku klasycznego tła, linie proste są doskonałym wyborem.

Kiedy zaczniesz na nie patrzeć, nie ma sposobu, aby uciec. To jest jak budowanie kompozycji w umyśle widza. Więc upewnij się, że komponujesz poprawnie podczas strzału, ponieważ edycja nie może naprawić ich w naturalny sposób, że są.

Learn about Filters And Their Usage

Jest to wskazówka dla początkujących fotografów cyfrowych: Używaj właściwych filtrów. W fotografii cyfrowej filtry obiektywu aparatu są używane w celu poprawienia tekstury i nadania zdjęciom bardziej przykuwającego uwagę wyglądu.

Filtry te obejmują:
Liniowy & Polaryzator kołowy jest używany do zmniejszania odblasków, poprawiania nasycenia. Ich tematyka to głównie niebo / woda / liście w fotografii krajobrazowej. Neutralna Gęstość (ND), która pomaga wydłużyć czas naświetlania, używana głównie przy wodospadach, rzekach w jasnym świetle.
Graduated Neutral Density (GND) kontroluje silne gradienty światła i redukuje winietowanie. Są one generalnie używane do dramatycznie oświetlonych krajobrazów.
UV / Haze pomaga poprawić przejrzystość z Filmem Zapewnia ochronę obiektywu i może być używany do każdego tematu.
Ogrzewanie / Chłodzenie jest używane do zmiany balansu bieli. Jego tematy to Krajobrazy, Podwodne, i specjalne oświetlenie.

Musisz nauczyć się korzystania z tych filtrów przed zastosowaniem ich gdziekolwiek.

Capture Carefree And Then Enhance

Jako fotograf. Jeśli tylko dbasz o idealne ujęcia i pozostajesz świadomy każdego zdjęcia, ostatecznie stracisz przyczepność. Pozwól swoim delikatnym palcom iść z prądem. Uchwyć bez „co jeśli” i „jeśli nie”. Fotografuj wszystko, co Cię fascynuje i nie bądź świadomy rezultatów. Kiedy już uchwycisz w aparacie ten jedyny, niezastąpiony moment, popraw go nieco za pomocą rozjaśnień i poddaj obróbce końcowej, aby uzyskać lepsze rezultaty. Po edycji, sprawdź drobne szczegóły i skończ z tym. Twoje arcydzieło jest gotowe do docenienia.

Naucz się o postprocesie

Nikt nie może zaprzeczyć faktowi, że wiele pięknych kawałków zostało stworzonych poprzez postproces. Prawie każdy strzał, że fotograf bierze jest post-processed przed sfinalizowaniem. Pomaga to upiększyć obraz. Działa również jako świetna poprawka, aby naprawić podkreślone części. Po zrobieniu zdjęcia, pomocne jest postprocesowanie go, aby zmodyfikować niepolerowane obszary. Pamiętaj jednak, że musi być zachowana równowaga. Nie powinna być przesadzona; jedna z najważniejszych wskazówek dotyczących fotografii dla początkujących; nie przesadzaj!

Najlepsze zdjęcia to te, które wymagają minimalnej edycji!

Poznaj najlepsze 26 aplikacji fotograficznych, które pozwalają robić, edytować i organizować zdjęcia w telefonie.

Wskazówki dotyczące trybu portretowego

Poniżej podajemy kilka szybkich wskazówek fotograficznych dla początkujących, którzy próbują korzystać z trybu portretowego:
-Kadruj swój obiekt. Zapewnia to motyw przewodni zdjęcia
-Użyj szerszych kątów, aby uchwycić lepsze i niezapomniane ujęcia
-Postaraj się być zabawny z tłem
-Nie musisz kadrować zdjęcia tylko w pionie; możesz iść do poziomu, jak również nawet w trybie portretowym
-Znajdź kąt do trzymania aparatu
-Zabaw się z tematem i wypełnij tło
-Próbuj użyć naturalnego światła, jeśli to możliwe

Wskazówki do fotografowania w ciemności

Oto kilka łatwych wskazówek fotograficznych dla początkujących, aby fotografować w ciemności:
-Stabilność aparatu jest niezbędna. W przeciwnym razie spowoduje to, że zdjęcie będzie chwiejne i rozmazane
-Zwiększ ISO do jego maksymalnego limitu. Wykonaj kilka zdjęć, aby sprawdzić efekt
-Zmniejsz szybkość migawki tak bardzo, jak to możliwe, aby wpuścić więcej światła do oka aparatu, utrzymując je otwarte
-W miarę możliwości wyłącz lampę błyskową. To sprawi, że to będzie wyglądać bardziej naturalnie

Keep the Camera Clean

Keep the camera clean and protected to photograph better and efficiently. Nie używaj szorstkiej powierzchni do czyszczenia obiektywów. Zamiast tego używaj ściereczki z mikrofibry i dmuchawki do kurzu. Upewnij się, że korpus i karta pamięci są zabezpieczone przed użyciem.

Oto kilka wskazówek dotyczących fotografii dla początkujących, dzięki czemu można zapobiec uszkodzeniu aparatu:
Uchronić przednią soczewkę przed wodą i deszczem
Użyć taśmy gafferowej do przycisków i otworów przedziałów
Unikać podawania karty pamięci mokrymi rękami
Zawsze trzymać kartę pamięci w futerale
Utrzymywać torby i futerały w czystości, aby żaden kurz nie dostał się do aparatu
Możesz. również trzymać żel krzemionkowy w jednej z kieszeni, aby uniknąć wilgoci
Wilgotna ściereczka z mikrofibry sprawdzi się do czyszczenia przedniego obiektywu i innych obiektywów
Unikaj zmiany obiektywu w kurzu i wilgoci

Przechowuj mniejsze karty pamięci

„Jedna duża karta pamięci czy wiele małych kart pamięci?” To pytanie nurtuje wielu.

Zawsze możesz mieć dużą kartę pamięci w aparacie, ale co jeśli się zgubi? W tym miejscu do gry wchodzą mniejsze karty. Można w nich układać zapisy w zależności od okazji, więc nie trzeba tasować wszystkich zdjęć. Są one łatwe do ochrony i organizacji. Są łatwe do przenoszenia podczas podróży. A kiedy są już pełne, możesz łatwo zastąpić je innymi i znaleźć bezpieczne miejsce do zabezpieczenia tych wypełnionych.

Czytaj i inspiruj się

Jest kilka blogów fotograficznych, które regularnie publikują zasoby, artykuły, recenzje i historie fotograficzne zaprojektowane tak, abyś był poinformowany i zainspirowany najnowszymi osiągnięciami w fotografii. Jeśli wolisz książki, sprawdź nasze zasoby na temat najlepszych książek fotograficznych dla początkujących.

Czytaj bardziej szczegółowo o blogach, które musisz śledzić jako fotograf.

Fotografia i wolność twórcza

Jednym z wyzwań, z którymi przychodzi fotografia dla początkujących jest to, że jest to dość trudne, aby wybrać jedną kategorię, aby opanować swoją karierę. Jednak tam, gdzie jest zainteresowanie, tam jest sposób. Staraj się fotografować rzeczy, które są twoją pasją. Poznaj różne gatunki fotografii, aby wyrównać swój zestaw umiejętności, zanim zdecydujesz się na obszar specjalizacji.

Enjoy the Learning Process

Fotografia dla początkujących jest zabawna i ekscytująca. Ciesz się procesem uczenia się. Spróbuj spojrzeć na znajome otoczenie ze świeżej perspektywy. Nie martw się o to, ile czasu zajmie Ci nauka. Klikaj tyle zdjęć, ile chcesz, dopóki nie zdobędziesz tego jednego wyraźnego ujęcia. Jest o wiele więcej niż myślisz, twój mały aparat może wziąć. Staraj się eksperymentować z każdym możliwym kątem i wykorzystywać każdą możliwą cechę. Zapewni Ci to wgląd w kształt i geometrię. Bądź kreatywny w kwestii tła, edycji, cieni, świateł i innych funkcji.

Always Carry your Camera

Here is another one of the many free photography tips for beginners that you read: Smartfon, zwykły aparat lub DSLR, zawsze noś jeden ze sobą. To jest jedyny sposób, w jaki możesz uchwycić te cenne chwile i kto wie, może dostaniesz jakieś szczere arcydzieła!

Mam nadzieję, że te wskazówki dotyczące fotografii dla początkujących pomogą w twojej podróży fotograficznej. Z pewnością wielkie rzeczy czekają na ciebie. Wszystko, co musisz zrobić, to utrzymać koncentrację, dużo eksperymentować i odkrywać to, co niewidzialne. Fotograf jest artystą, co oznacza, że żadna zasada nie stoi na przeszkodzie.

.