Bracketing jest metodą robienia wielu zdjęć tej samej sceny przy różnych ustawieniach, aby uchwycić więcej szczegółów w swoim ujęciu.
Możesz nie być świadomy, że istnieje faktycznie wiele technik bracketingu oprócz najbardziej powszechnej metody, która jest bracketingiem ekspozycji.
Bracketing ekspozycji pozwala zachować więcej zakresu dynamiki w końcowym obrazie. Jednak inne techniki bracketingu, które omówimy w tym artykule, mogą pomóc uchwycić więcej szczegółów w różnych płaszczyznach ostrości, różne temperatury kolorów, a nawet szczegóły w ilości szumu lub ziarna, które jest captured.
Przejdźmy dalej i zacznijmy od techniki bracketingu, że najprawdopodobniej jesteś już zaznajomiony z – bracketing ekspozycji.
#1 – Bracketing ekspozycji
W bracketingu ekspozycji, robimy to samo zdjęcie kilka razy przy różnych wartościach ekspozycji lub (EVs) w celu dostosowania do najjaśniejszych świateł i najciemniejszych cieni w ujęciu. Uzyskane w ten sposób obrazy mogą być łączone w aparacie lub za pomocą oprogramowania do edycji. W ten sposób powstaje obraz o większej rozpiętości tonalnej niż w przypadku wykonania tylko jednego zdjęcia.
Większość aparatów potrafi to zrobić automatycznie w trybie HDR, jednak większość z nich jest w stanie zapisać wynikowy obraz tylko w formacie JPEG. Jest to duże ograniczenie, jeśli chcesz zmienić niektóre parametry w postprodukcji, takie jak balans bieli, ekspozycja, nasycenie itp.
Twój aparat ma zazwyczaj kilka opcji do wyboru, takich jak całkowita liczba zdjęć do wykonania, tryb jazdy (ciągły lub pojedynczy), oraz różnica ekspozycji pomiędzy każdym zdjęciem (1EV lub 2EV). ). Ustawienia bracketingu ekspozycji można znaleźć w menu trybu jazdy w większości aparatów.
#2 – Bracketing ostrości (Stacking)
Ta technika bracketingu jest najbardziej przydatna, gdy masz ograniczoną głębię ostrości, co daje wąski wycinek ostrości na zdjęciu. Kilka zdjęć jest wykonywanych na różnych płaszczyznach ogniskowych, od najbliższej odległości ogniskowania lub płaszczyzny do najdalszej odległości ogniskowania.
Wszystkie inne ustawienia w aparacie muszą być stałe, ekspozycja powinna pozostać nietknięta, ponieważ żaden z trzech filarów ekspozycji (migawka, przysłona, ISO) nie ulega zmianie. Naprawdę wszystko, co się zmienia, to punkt ostrości.
W makrofotografii może to być bardzo przydatne, ponieważ obrazy można układać w stosy w celu uzyskania jednego, na którym obiekt jest w pełni zogniskowany, w przeciwieństwie do tylko pewnej części. Możesz myśleć o tej metodzie jako o nieznacznym poszerzeniu głębi ostrości na obiekcie bez utraty jedwabiście gładkiego bokeh, który uzyskujesz przy szerszych przysłonach.
Po scaleniu lub ułożeniu w stos trzech obrazów z bracketingu ostrości. To nie jest doskonałe, ale ma więcej niedźwiedzia w ostrości niż którykolwiek z pozostałych trzech obrazów.
Niewiele aparatów będzie miało funkcję bracketingu ostrości lub funkcji, jednak jeśli twój aparat ma, zachęcam do przeczytania instrukcji, aby dowiedzieć się, jak to działa. Dla tych z aparatami fotograficznymi, które nie mają tej funkcji wtedy to jest naprawdę proste zrobić to ręcznie. Chcesz mieć swój aparat na statywie i chcesz również upewnić się, że strzelasz statyczny subject.
Wszystko, co musisz zrobić, to zrobić wiele zdjęć przy tych samych ustawieniach (radzę użyć trybu ręcznego lub priorytetu przysłony), między każdym obrazem chcesz dostosować swoją płaszczyznę ostrości ręcznie od najbliższego do najdalszego. Możesz eksperymentować z różnymi odległościami między płaszczyznami ostrości, aby uzyskać pożądane rezultaty. W postprodukcji masz swobodę, aby cały obraz był ostry, lub tylko wszystkie części obiektu, lub nawet tylko wybrane obszary.
#3 – Bracketing lampy błyskowej
W bracketingu lampy błyskowej wiele zdjęć tej samej sceny jest wykonywanych z różną intensywnością światła z lampy błyskowej aparatu lub lampy błyskowej, zwłaszcza lampy wypełniającej. Intensywność światła z lampy błyskowej jest zmieniana stopniowo, od niskiej do wysokiej intensywności, gdy obrazy są rejestrowane.
Masz wtedy kilka obrazów z różnymi ekspozycjami lampy błyskowej, z których możesz wybrać najlepszy.
Może to być bardzo przydatne w sytuacjach słabego oświetlenia lub ogólnie, gdy nie masz pewności, jaka intensywność błysku będzie prawidłowo naświetlać obraz.
Bracketing ekspozycji błysku (FEB) można znaleźć jako funkcję na wielu reflektorach, możesz chcieć przeczytać instrukcję obsługi, aby dowiedzieć się, jak ją znaleźć i aktywować. W przypadku niektórych aparatów znajduje się ona w menu aparatu. Po znalezieniu jest to tak proste, jak wybranie liczby zdjęć do zrobienia, jak również kompensacji ekspozycji lampy błyskowej między nimi.
Ostatnim krokiem jest robienie zdjęć, ważne jest, aby pamiętać, że FEB może być bardzo powolny ze względu na ograniczenie szybkości światła recycle rate (czas, w którym twoje światło błyskowe jest gotowe do strzału ponownie po aktywacji). Więc zawsze miej to na uwadze podczas fotografowania.
Oto kolejny przykład, który został wykonany w plenerze. Zauważ, jak zmienia się ekspozycja na dziewczynie (ze względu na ilość lampy błyskowej), ale tło pozostało takie samo.
#4 – Bracketing balansu bieli
Jest to jedna z bardziej nietypowych technik bracketingu dostępnych w fotografii cyfrowej. Jak sama nazwa wskazuje, bracketing balansu bieli pozwala na zrobienie kilku zdjęć tej samej sceny w różnych temperaturach barwowych.
Ta metoda odnosi się głównie do fotografów, którzy robią tylko zdjęcia JPEG, ponieważ balans bieli obrazu może być zawsze zmieniony w postprodukcji, jeśli jest on zapisany w formacie RAW. Obrazy są robione w niebieskawych temperaturach kolorów w etapach aż do czerwonawych temperatur.
Ta technika bracketingu jest szczególnie przydatna w scenach, w których występuje mieszane oświetlenie i tryb automatycznego balansu bieli może mieć trudności z prawidłowym wyborem temperatury barwowej.
Można wtedy wybrać obraz o najbardziej dokładnej (lub przyjemnej dla oka) temperaturze barwowej. Możesz ręcznie ustawić zakres temperatury barwowej w ustawieniach aparatu w stopniach Kelvina.
Bracketing balansu bieli można znaleźć w ustawieniach aparatu i powinieneś być w stanie wybrać liczbę zdjęć do zrobienia, jak również różnicę balansu bieli między nimi w stopniach Kelvina. Jeśli Twój aparat nie posiada tej funkcji, możesz indywidualnie wykonać zdjęcia ręcznie, zmieniając balans bieli pomiędzy nimi. Upewnij się tylko, że robisz zdjęcia w formacie RAW + JPEG, aby mieć więcej swobody twórczej w postprodukcji. Użyj JPEG-ów do podglądu, abyś mógł wybrać obraz z odpowiednią temperaturą barwową, następnie dopasuj go do swojego pliku RAW i możesz dokonać wszystkich innych edycji.
#5 – Bracketing głębi ostrości
Jest to technika bracketingu, która jest bardzo podobna do metody bracketingu ostrości (stacking) wspomnianej wcześniej. Wykonywanych jest wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych przysłonach, ekspozycja musi pozostać stała, co oznacza, że czas otwarcia migawki i ISO mogą się zmieniać (zalecany jest priorytet przysłony).
Tak jak w bracketingu ostrości, jesteś w stanie uzyskać zmienną głębię ostrości w swoim ujęciu, gdy układasz wynikowe obrazy w postprodukcji, skutecznie pozwalając ci uzyskać więcej ostrości, jednocześnie nie poświęcając żadnego gładkiego bokeh, który dostałeś przy najszerszej przysłonie.
Bracketing głębi ostrości to technika, której nie znajdziesz w wielu aparatach jako funkcji lub cechy. Będziesz musiał zrobić to ręcznie, dobrą wiadomością jest to, że jest to bardzo łatwe do zrobienia. Chcesz się upewnić, że aparat jest w Priorytet przysłony następnie zrobić zdjęcia tej samej sceny podczas zmiany przysłony między każdym obrazem, to może być przydatne do korzystania ze statywu tak, że ramka jest identyczna. W postprodukcji, masz swobodę układania obrazów i uzyskania wszystkiego w ostrości lub tylko przedmiotu w całości przy zachowaniu satysfakcjonującego bokeh.
#6 – ISO Bracketing
Ostatnia technika bracketingu w fotografii cyfrowej to ISO bracketing. Jak sama nazwa wskazuje, metoda ta polega na robieniu kilku zdjęć tej samej sceny przy różnych wartościach ISO lub wzmocnienia sensora.
To, co może być dla Ciebie zaskoczeniem, to fakt, że przysłona i czas otwarcia migawki muszą pozostać stałe, co skutkuje wieloma obrazami o różnym stosunku sygnału do szumu, a także różnej ekspozycji.
Bracketing ISO jest przydatny, ponieważ otrzymujesz obrazy o różnej ilości szumu. Możesz więc wybrać estetykę, która pod tym względem jest najbardziej miła dla Twoich oczu.
.
ISO bracketing może być również wykorzystywany do HDR w sytuacjach, gdy przysłona jest przymknięta do końca, ale nie chcemy stosować zbyt długiego czasu otwarcia migawki (aby prawidłowo naświetlić zdjęcie), przez co elementy sceny zmieniają się pomiędzy zdjęciami; jak woda, ludzie lub nawet ruch na morzu.
ISO bracketing jest jednym z mniej wspólnych metod bracketing, które mogą być znalezione jako funkcja w twoim aparacie fotograficznym. Radzę, abyś sprawdził instrukcję obsługi aparatu, aby upewnić się, że twój aparat ma tę funkcję. Jeśli to nie robi, wtedy możesz położyć twój aparat fotograficzny w Trybie Ręcznym, wtedy wybierz Auto ISO i aktywuj twój bracketing ekspozycji, możesz także wybrać twój zakres ekspozycji jak również liczbę zdjęć, by wziąć (uwaga: to tylko pracuje na niektórych modelach aparatu fotograficznego).
Jeśli twój aparat fotograficzny nie jest zdolny zrobić ISO bracketing przez metodę wspomnianą powyżej wtedy możesz zrobić to stary szkolny sposób; ręcznie! Ustaw swój aparat w trybie ręcznym, upewnij się, że wybrałeś przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO pomiędzy 800 a 1000, które prawidłowo naświetlają twój obraz. Weź swój pierwszy obraz jako podstawę przy 0EV, następny krok obejmuje obniżanie i podnoszenie ISO podczas robienia zdjęć, aby uzyskać ujęcia przy różnych ekspozycjach.
Konkluzja
Większość technik bracketingu wymienionych tutaj w tym artykule nie jest faktycznie dostępna jako wbudowane funkcje lub tryby w wielu aparatach, które ty i ja możemy kupić. Jednakże, z mocą pełnej kontroli manualnej, zawsze możesz wypróbować je dla siebie i zobaczyć, jakiego rodzaju wyniki otrzymujesz.