Czym jest muzyka house? Historia, pochodzenie i wskazówki dotyczące produkcji
Jeśli nie jesteś jeszcze zaznajomiony z muzyką house, prawdopodobnie słyszałeś ją wcześniej bezwiednie. Cztery uderzenia w podłogę na bębnach, kołyszące hi-haty, samplowane wokale w stylu gospel, sprężyste progresje akordów i linie basu z nutą zabawy są integralną częścią unikalnej tożsamości tego gatunku. Chociaż nie ma konkretnej definicji muzyki house, istnieje kilka cech, których nauczymy cię, a które sprawiają, że jest ona natychmiast rozpoznawalna.
Jest to gatunek, który przebył drogę na całym świecie w różnych fazach kultury klubowej. Brzmienie house’u odcisnęło nawet swoje piętno na innych gatunkach, takich jak pop, hip-hop i indie rock. Ponieważ jest to tak powtarzalny styl muzyczny, kiedy już opanujesz podstawową formułę, nie jest zbyt trudno ją odtworzyć. W rzeczywistości, ten gatunek muzyczny rozwija się dzięki powtarzalności. To subtelności pomiędzy, które sprawiają, że niektóre utwory wyróżniają się.
W tym poście, mamy zamiar pokazać, jak zacząć z produkcji muzyki house. Wielu nowych studentów zmagają się na początku, ale te metody są gwarantowane, aby to łatwiejsze dla każdego. Ale zanim przejdziemy do tego, jak produkować w ramach gatunku, spójrzmy na początki muzyki house i jak doszło do tego, że stała się ona zróżnicowanym gatunkiem tanecznym, który znamy i kochamy dzisiaj.
Początki muzyki house
Gdzie zaczęła się muzyka house? Historia muzyki house sięga późnych lat 70-tych, głęboko w undergroundowych klubach Chicago – a później Nowego Jorku – kiedy DJ-e zaczęli łączyć gatunki muzyki tanecznej w bardziej mechaniczną formułę z wyraźnymi, głębokimi liniami basowymi. Często mówi się, że muzyka house powstała z popiołów disco. DJ-e wychodzący poza kulturę disco zaczęli eksperymentować z nowymi technikami miksowania i wariacjami rytmicznymi, które ostatecznie stały się house.
Historyczne kluby nocne, takie jak chicagowski „Warehouse” i nowojorski „Paradise Garage” służyły jako ostoje dla większości czarnych, latynoskich i LGBT tłumów. Scena house’owa była postrzegana jako przystań dla tych marginalizowanych społeczności. Inkluzywność i równość są podstawą początków muzyki house.
Zbudowany przez czarnych artystów, Frankie Knuckles jest powszechnie uważany za „Ojca Chrzestnego Muzyki House.” Inni seminal Black innowatorzy, tacy jak DJ Ron Hardy i Larry Levan pomogli poprowadzić drogę we wczesnych dniach house. W tej epoce nie było rzadkością, że DJ-e nie mieli podstawowego sprzętu, takiego jak gramofony z różnymi prędkościami czy nawet miksery. Z powodu tych ograniczeń pionierzy, tacy jak Frankie Knuckles, remiksowali utwory przy użyciu magnetofonu szpulowego, dodając do miksu unikalne breakdowny.
Ta ewolucja muzyki tanecznej pozwoliła muzyce house rozkwitnąć w undergroundowych klubach, ale również zapoczątkowała powstanie różnych podgatunków muzyki house.
Różne rodzaje muzyki house
Założony przez Larry’ego Hearda, Deep house powstał w wyniku połączenia elementów chicagowskiego house’u z wpływami jazzu, funku i muzyki soul. Charakteryzuje się wykorzystaniem legendarnego automatu perkusyjnego Rolanda TR-909, miękkich padów klawiszowych, ambientowych miksów i złożonych progresji akordów, podgatunek ten wyłonił się jako wolniejsza, bardziej płynna i stylowa wersja house’u.
Kwaśny house podążył z unikalnym naciskiem na „squelching” dźwięk elektronicznego syntezatora-sekwencera Roland TB-303. Został on spopularyzowany przez DJ Pierre’a i pomógł wprowadzić muzykę house do światowej publiczności, a jego wpływ rozprzestrzenił się na inne gatunki taneczne, takie jak jungle, techno i trip-hop.
House wystartował w późnych latach 80-tych z podziemia do głównego nurtu poza Stanami Zjednoczonymi, jak Farley „Jackmaster” Funk „Love Can’t Turn Around” osiągnął szczyt na #10 w UK singli wykresie. Ostatecznie, Wielka Brytania stała się gorącym miejscem dla gatunku, jak to rozprzestrzenił się na całym świecie w sferze muzyki dance.
Więcej podgatunków zaczęły się pojawiać, jak gatunek wzrósł w popularności. W ostatniej dekadzie, nowe ujęcia house’u takie jak electro swing, future house, tropical house, lo-fi house i inne stały się znaczącymi interpretacjami tego gatunku dzisiaj.
Jak tworzyć muzykę house
Jeśli chodzi o tworzenie bitów house w Abletonie (lub jakimkolwiek DAW), istnieje kilka podstawowych elementów i wytycznych, które możesz śledzić i wykorzystywać. Łącząc te wypróbowane i prawdziwe metody, odblokujesz kilka sekretów produkcji muzyki house. Jednakże, jak w przypadku każdego utworu muzycznego, eksperymentowanie z własnymi oryginalnymi interpretacjami jest kluczem do znalezienia własnego brzmienia i potencjalnie stworzenia następnego podgatunku house.
Tempo
- Po pierwsze, ustaw BPM na gdzieś w przedziale 115 – 130 BPM. Zazwyczaj słodki punkt to około 125 BPM, ale to będzie zależało od podgatunku house’u, do którego zmierzasz. Podczas gdy inne gatunki muzyki mają większą elastyczność jeśli chodzi o BPM, cztery na podłodze natura muzyki house oznacza, że utrzymanie BPM w ciasnym zakresie jest kluczowe. Stamtąd nadszedł czas, aby stworzyć swój house’owy drum rack.
Bębny
- Roland TR-909 jest królem jeśli chodzi o historię muzyki house. Będzie to dobre źródło próbek, z którego możesz czerpać, gdy zaczniesz wybierać swoje kick’i, hi-haty, clapy, ride’y, werble, shakery i inne do swojego Ableton’owego house’owego drum racka. Kiedy zaczniesz budować swój beat, najważniejszym miejscem do rozpoczęcia jest wzorzec hi-hatu. Będziesz chciał zacząć od zamkniętego hi-hatu i otwartego hi-hatu.
- Stwórz groove, który ma szesnastkowe relacje nutowe. Powinno być wiele przypadków, w których twoje hi-haty są oddzielone przez podział szesnastej nuty. Następnie przejdź do puli groove w Abletonie, wybierz ładny swingowy groove i zastosuj go do swoich hi-hatów. Bez swingu, pattern nie będzie miał tego charakterystycznego house’owego feelingu.
- Następnie dodaj swój kick drum, który będzie po prostu wzorem cztery na podłodze. Twój kick i hi-hat będą podstawą twojego beatu. Wszystko inne, co dodasz – klapy, werble, różne perkusje – będzie wspierające. Ale jak każdy dobry utwór house, pierwszą rzeczą, którą słyszysz perkusję jest prawie zawsze taneczny kick i hi-hat wzór, który dostaje groove budynku.
Próbki wokalne
- Jedną z najlepszych wskazówek produkcji muzyki house jest znalezienie potężnej próbki wokalnej, która pomoże przynieść swój utwór do życia. Zazwyczaj, dobra próbka wokalu gospel będzie działać.
- Możesz zastosować pewne pitch-bending do wokalu, ale ogólnie, muzyka house nie zawiera mocno przetworzonych wokali. Z tego powodu, będziesz chciał spędzić większość czasu na znalezieniu odpowiedniej próbki wokalu, ponieważ w większości będziesz traktował go tylko z minimalnymi efektami, takimi jak delay i reverb.
Kordy
- Aby stworzyć własną muzykę house, będziesz chciał mieć dobry wzór rytmiczny z twoimi akordami. Progresja akordów może być tak prosta, jak użycie kilku akordów minorowych siódmych i majorowych siódmych. Producenci deep house często używają wariacji Add 9, aby nadać swoim progresjom akordów bardziej jazzowy charakter. W wielu przypadkach mniej znaczy więcej, jeśli chodzi o twoją progresję.
- Ustaw je na delay na ścieżce powrotnej, aby zachować moc wszystkich twoich dźwięków, a jednocześnie uzyskać tam efekty. Posiadanie tej małej ilości opóźnienia pomoże nadać twoim akordom więcej sprężystości i poczucia głębi przestrzennej w miksie.
- Podczas gdy wiele utworów house’owych zawiera krótkie, staccato akordy, używanie akordów podtrzymywanych może stworzyć bardziej dramatyczny i ambientowy efekt powolnego budowania. To zależy od podgatunku house’u, który tworzysz i ogólnej atmosfery, którą chcesz uzyskać dla swojej ścieżki.
Bassline
- Dla klasycznej linii basu, świetną techniką produkcji muzyki house jest odzwierciedlenie twojego basu z twoimi akordami. Innymi słowy, twój bas będzie uderzał w ten sam rytmiczny wzór co twoje akordy, i powinien mieć podobną ciasnotę staccato do niego.
- Dzięki lustrzanemu odbiciu twoich akordów i basu, możesz upuścić którykolwiek z nich w dowolnym momencie, a utwór będzie kontynuował ten sam groove. Te dwa działają w tandemie ze sobą, i w pewnym momencie w utworze, będziesz chciał opuścić akordy i po prostu niech bas rocka, i vice versa.
- Z drugiej strony, stosując synkopy między akordami i linii basu może być doskonałym narzędziem, aby dodać unikalny ruch rytmiczny.
Ogólne wskazówki dotyczące produkcji muzyki house
- Niezwykle prostym elementem, aby nadać twojej ścieżce dodatkowe poczucie koloru i głębi jest dodanie podtrzymywanej ścieżki smyczkowej. Może to być tylko jedna nuta: nuta podstawowa, kwinta, tercja, cokolwiek brzmi dla Ciebie najlepiej. Dodanie tej podtrzymywanej nuty da ci więcej klasycznego brzmienia house.
- Inną wskazówką, aby pomóc twojej ścieżce skakać trochę więcej jest dodanie synkopowanego werbla później w twoim bicie, aby dodać nowe rytmiczne wariacje. Pamiętaj, aby dodać takie same lub podobne ustawienia swingu do werbla jak do hi-hatów. Chcesz, aby cały utwór działał spójnie razem jako jedna całość.
- Używaj tylko jednego oscylatora na basie. Wybierz falę kwadratową, obniż poziom odcięcia, podkręć rezonans i dodaj trochę aktywności obwiedni. To da ci stab-y i potężną linię basu. Jeśli używasz więcej niż jednego oscylatora, zaczną się one fazować i będziesz miał małe momenty anulowania fazy, gdzie niskie tony zostaną utracone.
- Jeśli chodzi o aranżację, zmienność jest kluczem. Kiedy już stworzysz mocny fundament w postaci perkusji, akordów, basu, wokalu i różnych sampli, możesz rozbudować utwór po prostu powielając główną pętlę kilka razy, dodając części powoli, porzucając rzeczy i przywracając je w różnej kolejności. Sekretem jest dobre tempo i nigdy nie pozwolić, aby jeden dźwięk stał się zbyt powtarzalny.
Wniosek
Muzyka house ewoluuje od kilku dekad, a jej znacząca rola w muzyce tanecznej nie wydaje się zanikać w najbliższym czasie. Kiedy otworzysz swój DAW i zaczniesz odkrywać różne rodzaje muzyki house, pamiętaj o tych technikach. Mam nadzieję, że dostarczą ci one podstaw, jak tworzyć muzykę house dla początkujących i bardziej zaawansowanych producentów.
Jakie są twoje przemyślenia na temat muzyki house, jej historii i najlepszych wskazówek produkcyjnych do tworzenia potężnych utworów house?