Z Belmonts: 1957-1960Edit
Bob i Gene Schwartz podpisali również przyjaciół Dion, Belmonts (Carlo Mastrangelo, Fred Milano, i Angelo D’Aleo), grupę wokalną nazwaną dla dzielnicy Belmont w Bronksie, i połączyli ich z Dion śpiewającą na czele. Przełom w działalności nowej grupy nastąpił na początku 1958 roku, kiedy to utwór „I Wonder Why” (wydany w nowo powstałej wytwórni Laurie Records) znalazł się na 22. miejscu amerykańskiej listy przebojów. Dion powiedział o Belmonts: „Dawałem im dźwięki. Dałbym im części i inne rzeczy. O to właśnie chodziło w 'I Wonder Why’. Tak jakbyśmy wymyślili ten perkusyjny, rytmiczny dźwięk. Jeśli posłuchasz tej piosenki, każdy robił coś innego. Jest tam czterech facetów, jeden facet grał na basie, ja śpiewałem lead, jeden facet mówił 'ooh wah ooh’, a inny grał tenorem. To było całkowicie niesamowite. Kiedy słucham go dzisiaj, często myślę, 'człowiek, te dzieci są utalentowani’.”
Their początkowy hit był następnie „No One Knows” i „Don’t Pity Me”, który również wykresu Billboard Top 100. Ten sukces zdobył miejsce dla Dion i Belmonts na nieudanej trasie „The Winter Dance Party” z Buddy Holly, Ritchie Valens, Big Bopper (J.P. Richardson), Frankie Sardo, i innych wykonawców. 3 lutego 1959 roku, po koncercie w Clear Lake w stanie Iowa, Holly i inni wykonawcy zdecydowali się wyczarterować samolot do następnego miejsca koncertu, zamiast podróżować autobusem. Dion został zaproszony do towarzyszenia grupie, ale zdecydował, że nie chce wydawać 36 dolarów za lot, ponieważ był to ten sam miesięczny czynsz, który jego rodzice płacili za jego mieszkanie w dzieciństwie i nie mógł usprawiedliwić tego odpustu. Samolot rozbił się, zabijając wszystkich na pokładzie: Holly, Valensa, Richardsona i pilota Rogera Petersona. Dion and the Belmonts kontynuowali trasę wraz z Frankie Sardo, a Bobby Vee, wówczas jeszcze nieznany artysta, wystąpił w zastępstwie Holly’ego na kolejnym koncercie. Później, Jimmy Clanton, Frankie Avalon i Fabian zostały dodane do zastąpienia innych teraz zmarłych headliners.
Dion i Belmonts 'następny singiel, „A Teenager in Love”, został wydany w marcu 1959 roku, ostatecznie trafiając nr 5 na amerykańskiej liście przebojów pop i nr 28 w Wielkiej Brytanii. Największy hit grupy, „Where or When”, został wydany w listopadzie tego samego roku i osiągnął nr 3 na amerykańskiej liście przebojów. Jednak na początku 1960 r. Dion zgłosił się do szpitala z powodu uzależnienia od heroiny, z którym borykał się od połowy lat młodzieńczych. Kolejne single wydane przez grupę w tym samym roku nie były już tak udane. Pomiędzy Dion a członkami Belmonts pojawiły się różnice muzyczne, osobiste i finansowe, a w październiku 1960 roku Dion zdecydował się zakończyć karierę solową. Do czasu ich rozpadu, wszystkie osiem wydań Laurie miał wykres na Hot 100.
Solo stardom: 1960-1964Edit
Do końca 1960 roku, Dion wydał swój pierwszy solowy album na Laurie, Alone with Dion, i singiel „Lonely Teenager”, który wzrósł do nr 12 na listach przebojów w USA. Na jego solowych wydawnictwach widniało po prostu nazwisko „Dion”. Kolejne płyty „Havin’ Fun” i „Kissin’ Game” odniosły mniejszy sukces i wszystko wskazywało na to, że Dion zejdzie na drogę kabaretu. Jednak potem nagrał z nową grupą wokalną, Del-Satins, podniosły numer napisany wspólnie z Ernie Maresca. Płyta, „Runaround Sue”, szturmem podbiła amerykańskie listy przebojów, osiągając nr 1 w październiku 1961 roku i nr 11 w Wielkiej Brytanii, gdzie również odbył trasę koncertową. „Runaround Sue” sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, osiągając status złotej płyty.
W przypadku kolejnego singla, Laurie promował stronę A, „The Majestic”, ale to strona B, „The Wanderer” Maresca, która otrzymała więcej audycji radiowych i szybko wspięła się na listy przebojów, osiągając nr 2 w USA w lutym 1962 roku i nr 10 w Wielkiej Brytanii. Reedycja 1976 dokonał UK Top 20.
Do końca 1961 roku, Dion stał się główną gwiazdą, koncertując na całym świecie i czyniąc wygląd w Columbia Pictures filmu muzycznego Twist Around the Clock. W 1962 roku, on po z ciągiem singli napisał lub współautorem, w tym „Lovers Who Wander” (nr 3), „Little Diane” (nr 8), „Love Came to Me” (nr 10). Miał również udane albumy z Runaround Sue i Lovers Who Wander.
Pod koniec 1962 roku, Dion przeniósł się z Laurie do Columbia Records; był pierwszym rock and roll artysta podpisany do wytwórni, co było anomalią, biorąc pod uwagę, że jego ówczesny A&R dyrektor, Mitch Miller, nienawidził tego konkretnego gatunku muzyki. Pierwszy singiel Columbii, „Ruby Baby” Leibera i Stollera (pierwotnie przebój zespołu Drifters), osiągnął numer 2, a „Donna the Prima Donna” i „Drip Drop” (kolejny remake przeboju Drifters) – numer 6 pod koniec 1963 roku. (Dion nagrał również włoską wersję „Donna the Prima Donna” z identycznym podkładem wokalnym). Jego inne wydawnictwa Columbia były mniej udane, a problemy z jego uzależnieniem i zmieniające się gusta publiczności, zwłaszcza The British Invasion, widziały okres komercyjnego upadku.
Changing fortunes: 1965-1968Edit
Po europejskiej trasie koncertowej Dion wrócił do Stanów Zjednoczonych i został wprowadzony do klasycznego bluesa przez Johna Hammonda z wytwórni Columbia. Ku konsternacji swojego managementu, zaczął nagrywać więcej materiału zorientowanego na bluesa, w tym „Hoochie Coochie Man” Williego Dixona i „Spoonful”, ale te wydawnictwa – niektóre wyprodukowane przez Toma Wilsona, z Alem Kooperem na klawiszach – nie odniosły komercyjnego sukcesu. W 1965 roku, jeszcze w wytwórni Columbia, Dion założył nowy zespół, The Wanderers, w skład którego wchodzili: John Falbo na gitarze, Pete Baron (Pete Falciglia) na basie i Carlo Mastrangelo z The Belmonts na perkusji. Wystąpili w programach Dick Clark’s, Where The Action Is i The Lloyd Thaxton Show. Wiele napisanych przez siebie utworów zostało nagranych i wydanych bez powodzenia jako single, a w formie albumów pojawiły się dopiero po latach. W czerwcu 1965 roku nagrał kolegów Columbia Records’s współczesnego Boba Dylana kompozycji „It’s All Over Now, Baby Blue” pół roku przed Them (featuring Van Morrison)’s hit version.
W 1966-67, Dion krótko ponownie zjednoczył się z The Belmonts, nagrywając LP Together Again dla ABC Records. Album był nieudany, pomimo jednego klasycznego self-penned piosenki, „My Girl the Month of May”. Dwa single zostały wydane z tego albumu. Podczas gdy żaden z nich nie był notowany w Stanach Zjednoczonych, lepiej radziły sobie w Wielkiej Brytanii. „My Girl The Month of May” wszedł na listę Radio London Fab 40 pod numerem 9 w tygodniu 25 grudnia 1966 roku. Płyta stała się „gramofonowym” hitem w undergroundowych klubach Londynu, takich jak Middle Earth, i była często grana przez DJ-ów pirackiego radia, Johna Peela i Kenny’ego Everetta. Następca, „Movin’ Man”, osiągnął numer 17 na liście przebojów „Radio London” w Niedzielę Wielkanocną, 26 marca 1967 roku. Utwór „My Girl The Month of May” był później coverowany przez angielskiego artystę Alana Bown’a w 1967 roku, oraz artystów z Island Records – The Bunch (z Sandy Denny i innymi członkami Fairport Convention) w kwietniu 1972 roku. Podczas ich krótkiego zjednoczenia w połowie lat 60-tych, Dion i Belmonts pojawili się w popularnym programie Clay Cole Show wykonując „Berimbau” i „My Girl The Month of May”, a także okazjonalnie występowali w lokalnych nowojorskich klubach, takich jak „The Mardi Gras” na Staten Island (29 kwietnia 1967) przed rozwiązaniem zespołu. Podczas gdy kariera Diona wydawała się zbliżać do końca, wciąż zachowywał wystarczającą wiarygodność, aby być, wraz z Bobem Dylanem, jednym z zaledwie dwóch artystów rockowych przedstawionych na okładce albumu Beatlesów „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” w 1967 r.
W kwietniu 1968 r. Dion doświadczył tego, co określił jako potężne doświadczenie religijne. Po coraz czyste ponownie z uzależnienia od heroiny, doświadczenie udokumentował w 1970 roku piosenkę „Your Own Backyard”, zwrócił się do Laurie Records o nowy kontrakt. Zgodzili się, pod warunkiem, że nagra piosenkę „Abraham, Martin & John”, napisaną przez Dicka Hollera (również autora Royal Guardsmen „Snoopy Vs. The Red Baron”) w odpowiedzi na zamach na Johna F. Kennedy’ego 22 listopada 1963 roku i Martin Luther King Jr. i Robert F. Kennedy wiosną 1968 roku. Sukces tej piosenki – wydanej przez Dion w sierpniu 1968 roku, a później nagranej przez wielu innych, w tym Marvina Gaye’a – która osiągnęła 4. miejsce na amerykańskiej liście przebojów i 1. miejsce w Kanadzie, ożywił karierę Dion. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i został nagrodzony złotą płytą.
Okres dojrzały i chrześcijański: 1969-1986Edit
Przez następne kilka lat muzyka Diona stała się radykalnie inna, przechodząc do bardziej kontemplacyjnego i dojrzałego materiału. Wydał kilka albumów zasadniczo jako singer-songwriter, do umiarkowanej sprzedaży, przenosząc się do wytwórni Warner Brothers w 1969.
Potem nastąpił na żywo pokaz reunion z Belmonts w Madison Square Garden na 2 czerwca 1972, który został nagrany i wydany jako album na żywo przez Warner. Rok później, w 1973, Dion i oryginalne Belmonts wykonane jeszcze raz, robi wyprzedany koncert w Nassau Coliseum na Long Island, Nowy Jork. Jednak żadne nagranie z tego spotkania nie zostało nigdy wydane. W 1975 roku ukazał się album Born to Be with You wyprodukowany przez Phila Spectora. Album był komercyjną porażką, ale był później chwalony przez takich artystów jak Jason Pierce ze Spiritualized i Pete Townshend z The Who, a utwór „Only You Know” został zsamplowany przez frontmana Pulp, Jarvisa Cockera do jego singla „Don’t Let Him Waste Your Time” z jego solowego albumu Jarvis z 2006 roku.
W 1978 roku, Dion wydał album czerpiący z wielu jego nastoletnich wpływów, Return of the Wanderer, kolejna komercyjna porażka.
W grudniu 1979 roku, nastąpiła radykalna duchowa zmiana w Dion, który stał się urodzonym chrześcijaninem. Następnie jego nagrania przez kilka lat były we współczesnym chrześcijańskim stylu, w którym wydał pięć albumów w wytwórni DaySpring Records, oddział Word Records w Waco, Texas. Te albumy odzwierciedlające jego ewangelicznych przekonań chrześcijańskich były Inside Job (1980), Only Jesus (1981), I Put Away My Idols (1983), który na liście przebojów nr 37, Seasons (1984), Kingdom in the Streets (1985) i Velvet & Steel (1986). Kilka singli zostały pomyślnie wydane do chrześcijańskiego radia, zwłaszcza „Still in the Spirit” z Kingdom in the Streets.
W 1984 roku, Dion wygrał GMA Dove Award (Christian Music Award) za album I Put Away My Idols. Był również nominowany do nagrody Grammy Award for Best Gospel Vocal Performance, Male za ten sam album.
W dniu 24 września 1985 roku Dion był gościem na 100 Huntley Street.
Powrót do muzyki świeckiej i Rock & Roll Hall of Fame indukcja i kontrowersje: 1987-1999Edit
W 1987 roku Dion zgodziła się zrobić koncert swoich starych przebojów w Radio City Music Hall w Nowym Jorku. Dwupłytowa płyta CD z tego koncertu została wydana w 2005 roku, zawierająca zdjęcia koncertowe autorstwa przyjaciela Diona, Michaela J. Friedmana. Koncert ten pozwolił mu celebrować zarówno swoją przeszłość, jak i przyszłość, i doprowadził do serii specjalnych występów, w tym zbiórki pieniędzy na pomoc medyczną dla bezdomnych. Tam dzielił scenę z fanami takimi jak Bruce Springsteen, Paul Simon i Lou Reed, z których wszyscy cytowali Diona jako jednego ze swoich głównych wpływów.
W 1988 roku, autobiografia Diona (której współautorem jest Davin Seay) zatytułowana The Wanderer: Dion’s Story została opublikowana.
W 1989 roku, DiMucci powrócił do muzyki rockowej z współczesnym albumem Yo Frankie, który zawierał występy Paula Simona, Lou Reeda, k.d. lang, Patty Smyth i Bryana Adamsa. Wyprodukowany przez Dave’a Edmundsa (który zagrał również na gitarze), „Yo Frankie ma ostre brzmienie, ale nigdy nie traci z oczu uduchowionego, doo-wopowego głosu Dion.” Ogólnie rzecz biorąc, „istotne i nostalgiczne oświadczenie od artysty, który pomógł wykuć rock & roll’s first wave” znalazł swoją drogę powrotną w radiu i w teledyskach w tym okresie (zarówno na VH1 i MTV), jak i trasach koncertowych.
World Over – Dion DiMucci, jego życie i muzyka – Raymond Arroyo z Dionem DiMucci – 08-11-2011, 56:30, EWTN
Dion został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1989 roku (z poruszającym wstępem Lou Reeda). Kontrowersyjnie, kiedy nastąpiła solowa indukcja Dion do Rock and Roll Hall of Fame, pozostali oryginalni członkowie Belmonts (Carlo Mastrangelo, Fred Milano i Angelo D’Aleo) nie zostali indukowani, a od 2019 roku jeszcze nie zostali. W artykule Billboard Magazine, datowanym na 3 stycznia 2012 roku, stwierdzono: „Były niesnaski między DiMucci i członkami Belmonts, którzy nie byli zadowoleni, gdy DiMucci został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame bez nich w 1989 roku.”
W późnych latach 90-tych, Dion odwiedził swoją starą parafię Bronx, Our Lady of Mount Carmel, i wrócił do katolicyzmu. Powodem powrotu Diona do katolicyzmu było „przypadkowe obejrzenie programu Journey Home na EWTN”. 1 maja 2006 roku, Dion pojawił się w programie The Journey Home i omówił swoje wędrówki od katolicyzmu do protestantyzmu i z powrotem.
DiMucci dołączył do Scotta Kempnera i Franka Funaro z Del-Lords i Mike’a Mesarosa ze Smithereens w krótko działającym zespole o nazwie Little Kings. Później wydano album na żywo, ale nie był on szeroko rozpowszechniany ani promowany.
Najnowsza twórczość: lata 2000-2020Edit
Dion wydał kilka albumów ze współczesnymi artystami rockowymi. Jego album Déjà Nu z 2000 roku zawierał utwory Bruce’a Springsteena, który przez lata był jego głównym zwolennikiem. Dołączył do Bruce’a Springsteena na scenie w Miami w 2002 roku podczas wykonywania utworu „If I Should Fall Behind” z Dream on Fire.
W 2002 roku Dion została przyjęta do Grammy Hall of Fame za utwór „Runaround Sue”. Nadal wykonuje utwory ze swoich albumów na żywo; jeden koncert w 2004 roku został nagrany w celu wydania na DVD.
W styczniu 2006 roku Dion wydała Bronx in Blue, album z bluesem i standardami country, który został nominowany do nagrody Grammy. W listopadzie 2007 roku wydał kontynuację w podobnym duchu, Son of Skip James.
W październiku 2008 roku, DiMucci wydał Heroes: Giants of Early Guitar Rock, album z jego coverami wczesnych rock and roll utworów, które uważa za seminal do gatunku. Album zawiera wersje utworów pierwotnie nagranych przez Buddy Holly, Ritchie Valens, Ricky Nelson, Johnny Cash i wielu innych gitarzystów wczesnego rocka.
W październiku 2009 roku, Dion wykonał „The Wanderer” z Paulem Simonem na 25 rocznicy Rock & Roll Hall of Fame Concert.
Teraz praktykujący rzymski katolik, Dion realizuje posługę więzienną i dociera do mężczyzn przechodzących przez leczenie uzależnień. Był członkiem amerykańskiej rady dyrektorów Renewal Ministries w 2004 roku. Obecnie mieszka w Boca Raton na Florydzie i w Nowym Jorku.
Na 24 stycznia 2012 roku, Dion wydał nowy album, Tank Full of Blues.
Jak w 2015 roku, Dion był nadal w trasie. W dniu 5 kwietnia 2015 roku Dion wykonał „Donna the Prima Donna” na żywo w Las Vegas. 11 lipca 2015 roku odbył koncert w Westbury, New York.
W 2015 roku wydał singiel, New York Is My Home, z Paulem Simonem. Dion wcześniej współpracował z Simonem przy jego przeboju z 1989 roku „Written on the Subway Wall”. Po singlu nastąpił album New York Is My Home, wydany 12 lutego 2016.
Wykonanie w lutym 2016 roku w kameralnym Grammy Museum w LA zademonstrowało nieprzemijającą moc głosu Dion. Wielu wielkich piosenkarzy zaczyna tracić swój „zakres” z wiekiem; elastyczność i frazowanie mogą cierpieć. W przeciwieństwie do tego, głos Diona brzmiał niemal niezmiennie od wczesnych lat jego życia. Jego wysoki tenor, jego atak i zdolność do implikowania subtelnego patosu w pozornie macho piosenkach takich jak „The Wanderer” pokazują, że podobnie jak Hank Williams i Lefty Frizzell, ma duszę piosenkarza bluesowego.
Dion zaplanował cztery koncerty w USA na początku 2016 roku. Dion został zaproszony jako keynote speaker na 2016 SXSW w Teksasie. Przemawiał na temat A Conversation with Dion: Rock’s Enduring Voice 17 marca 2016 roku.
W maju 2017 roku Dion wydała Kickin’ Child: The Lost Album 1965, piosenki nagrane w 1965 roku, kiedy był z Columbia, która ich nie wydała; obecny album pochodzi z Norton Records.
W maju 2017 roku ukazał się również Sorrows Richarda Barone & Promises: Greenwich Village in the 1960s, na którym Dion wykonuje duet swojej piosenki z 1964 roku „The Road I’m On (Gloria)” z Barone. Album jest celebracją nowojorskiej sceny, której Dion był częścią podczas tej kluczowej ery.