Film

Ważne cechy filmu

W swojej krótkiej historii sztuka filmowa często przechodziła zmiany, które wydawały się fundamentalne, takie jak te wynikające z wprowadzenia dźwięku. Dziś istnieje w stylach, które znacznie różnią się w zależności od kraju i w formach tak różnych, jak dokument stworzony przez jedną osobę z ręczną kamerą i wielomilionowy epos z udziałem setek wykonawców i techników.

W związku z doświadczeniem filmowym od razu przychodzi na myśl kilka czynników. Po pierwsze, jest coś lekko hipnotycznego w iluzji ruchu, która przykuwa uwagę i może nawet obniżyć krytyczny opór. Dokładność obrazu filmowego jest zniewalająca, ponieważ jest on tworzony przez nie-ludzki, naukowy proces. Ponadto, obraz filmowy daje to, co zostało nazwane silnym poczuciem bycia obecnym; obraz filmowy zawsze wydaje się być w czasie teraźniejszym. Istnieje również konkretna natura filmu; wydaje się on ukazywać rzeczywistych ludzi i rzeczy.

Nie mniej ważne od każdego z powyższych są warunki, w jakich idealnie ogląda się motion picture, gdzie wszystko pomaga zdominować widzów. Są oni wyrwani ze swojego codziennego środowiska, częściowo odizolowani od innych i wygodnie usadzeni w ciemnej sali kinowej. Ciemność koncentruje ich uwagę i uniemożliwia porównywanie obrazu na ekranie z otaczającymi ich przedmiotami czy ludźmi. Przez chwilę widzowie żyją w świecie, który rozwija przed nimi film.

Ucieczka w świat filmu nie jest jednak całkowita. Tylko w nielicznych przypadkach widzowie reagują tak, jakby wydarzenia na ekranie były prawdziwe – na przykład uchylając się przed pędzącą lokomotywą w specjalnym trójwymiarowym efekcie. Co więcej, takie efekty uważane są za stosunkowo niską formę sztuki filmowej. Znacznie częściej widzowie oczekują, że film będzie wierniejszy pewnym niepisanym konwencjom niż realnemu światu. Chociaż widzowie mogą czasami oczekiwać dokładnego realizmu w szczegółach ubioru lub miejsca, równie często oczekują, że film ucieknie od realnego świata i zmusi ich do ćwiczenia wyobraźni, czego domagają się wielkie dzieła sztuki we wszystkich formach.

Poczucie rzeczywistości, do którego dąży większość filmów, wynika z zestawu kodów lub zasad, które są implicite akceptowane przez widzów i potwierdzane przez przyzwyczajenie do oglądania filmów. Użycie brązowawego oświetlenia, filtrów i rekwizytów, na przykład, stało się symbolem przeszłości w filmach o amerykańskim życiu na początku XX wieku (jak w Ojcu Chrzestnym i Dniach Nieba). Brązowawy odcień, który kojarzy się z takimi filmami, jest wizualnym kodem mającym przywołać u widza wyobrażenia o wcześniejszej epoce, kiedy to fotografie były drukowane w odcieniach sepii, czyli brązu. Kody fabularne są jeszcze bardziej widoczne w manipulowaniu rzeczywistością w celu uzyskania efektu realności. Widzowie są gotowi przeskakiwać ogromne przestrzenie czasu, aby dotrzeć do dramatycznych momentów opowieści. La battaglia di Algeri (1966; Bitwa o Algier), na przykład, rozpoczyna się w sali tortur, gdzie schwytany algierski rebeliant właśnie zdradził lokalizację swoich kohort. W ciągu kilku sekund miejsce to zostaje zaatakowane, a pęd misji poszukiwania i zniszczenia popycha widza do uwierzenia w fantastyczną szybkość i precyzję operacji. Co więcej, widzowie chętnie akceptują ujęcia z niemożliwych punktów widzenia, jeśli inne aspekty filmu sygnalizują, że dane ujęcie jest prawdziwe. Na przykład rebelianci w Bitwie o Algier są pokazani wewnątrz zamurowanej kryjówki, ale ten nierealistyczny widok wydaje się autentyczny, ponieważ ziarniste zdjęcia filmu grają na nieświadomym skojarzeniu widza z kiepskimi czarno-białymi obrazami z kronik filmowych.

Wierność w reprodukcji szczegółów jest znacznie mniej ważna niż odwołanie się opowieści do reakcji emocjonalnej, odwołanie oparte na wrodzonych cechach medium filmowego. Te istotne cechy można podzielić na te, które odnoszą się przede wszystkim do obrazu motion-picture, te, które odnoszą się do motion pictures jako wyjątkowego medium dla dzieł sztuki i te, które wynikają z doświadczenia oglądania motion pictures.

.