Historia Swingu

Historia tańca swingowego

Historia swingu sięga lat 20-tych, kiedy to czarna społeczność, tańcząc do współczesnej muzyki jazzowej, odkryła Charlestona i Lindy Hop.

26 marca 1926 roku, Savoy Ballroom otworzył swoje drzwi w Nowym Jorku. Savoy odniósł natychmiastowy sukces dzięki swojemu długiemu jak blok parkietowi do tańca i podwyższonej podwójnej trybunie. Nocne tańce przyciągały większość najlepszych tancerzy w Nowym Jorku. Stymulowane przez obecność wielkich tancerzy i najlepszych zespołów czarnych, muzyka w Savoy był w dużej mierze Swinging Jazz.

Jeden wieczór w 1927 roku, po locie Lindbergha do Paryża, lokalny entuzjasta tańca nazwie „Shorty George” Snowden obserwował niektóre z par tanecznych. Reporter gazety zapytał go, jaki taniec wykonują, i tak się złożyło, że na ławce obok nich siedziała gazeta z artykułem o locie Lindbergha. Tytuł artykułu brzmiał: „Lindy Hops The Atlantic”, a George po prostu jakby przeczytał to i powiedział: „Lindy Hop”, a nazwa utknęła.

W połowie lat 30-tych, sprężysty wariant sześciu bitów został nazwany Jitterbug przez lidera zespołu Cab Calloway, kiedy wprowadził melodię w 1934 roku zatytułowaną „Jitterbug”.

Z odkryciem Lindy Hop i Jitterbug, społeczności zaczęły tańczyć do współczesnego Jazzu i muzyki Swing, jak to było rozwijających się w tym czasie, z Benny Goodman prowadzi działania. Tancerze wkrótce włączone tap i kroki jazzowe do ich dancing.

W 1938 roku, Harvest Moon Ball zawarte Lindy Hop i Jitterbug konkurencji po raz pierwszy. To zostało uchwycone na filmie i przedstawione dla wszystkich, aby zobaczyć w kronikach filmowych Paramount, Pathe, i Universal między 1938 i 1951.

W początku 1938 roku, Dean Collins przybył do Hollywood. Nauczył się tańczyć Lindy Hop, Jitterbug, Lindy i Swing w Nowym Jorku i spędził dużo czasu w Harlemie i Savoy Ballroom. W latach 1941-1960 Collins tańczył lub pomagał w choreografii w ponad 100 filmach, które zawierały przynajmniej 30 sekundowy klip z najlepszymi białymi tancerzami z Kalifornii tańczącymi Lindy Hop, Jitterbug, Lindy i Swing.

Pod koniec lat 30-tych i w latach 40-tych, terminy Lindy Hop, Jitterbug, Lindy i Swing były używane zamiennie przez media informacyjne do opisania tego samego stylu tańca odbywającego się na ulicach, w nocnych klubach, na konkursach i w filmach.

Do końca 1936 roku, Lindy był w Stanach Zjednoczonych. Jak można było się spodziewać, pierwsza reakcja większości nauczycieli tańca na Lindy była chłodno negatywna. W 1936 roku Philip Nutl, prezes American Society of Teachers of Dancing, wyraził opinię, że swing nie przetrwa dłużej niż do zimy. W 1938 roku Donald Grant, prezes Dance Teachers’ Business Association, powiedział, że muzyka swingowa „jest zdegenerowaną formą jazzu, której wielbiciele są nieszczęsnymi ofiarami niestabilności ekonomicznej.” W 1942 roku członkowie New York Society of Teachers of Dancing zostali poinformowani, że jitterbug (bezpośredni potomek Lindy Hop), nie może być dłużej ignorowany. Jego „cavortings” może być wyrafinowany, aby dopasować zatłoczone dance floor.

The szkół tańca, takich jak The New York Society of Teachers i Arthur Murray, nie formalnie rozpocząć dokumentowanie lub nauczania Lindy Hop, Jitterbug, Lindy, i Swing do początku 1940’s. Społeczność tańca towarzyskiego była bardziej zainteresowana nauczaniem zagranicznych tańców, takich jak argentyńskie tango, hiszpańskie paso doblé, brazylijska samba, portorykańskie merengue, kubańskie mambo i cha cha, angielski quickstep, austriacki walc, z okazjonalnym amerykańskim Fox-trot i Peabody.

W początkach lat 40-tych studia Arthur Murray patrzyły na to, co było robione na parkietach w każdym mieście i kierowały swoich nauczycieli do nauczania tego, co było tańczone w ich miastach. W rezultacie, Arthur Murray Studios uczyły różnych stylów nieudokumentowanego Swingu w każdym mieście.

W początkach lat 40-tych, Lauré Haile, jako tancerka swingu i zawodniczka, dokumentowała to, co widziała tańczone przez białą społeczność. W tym czasie Dean Collins prowadził akcję z Lennym Smithem i Lou Southernem w nocnych klubach i konkursach w południowej Kalifornii. Lauré Haile nadała mu nazwę „Western Swing”. Zaczęła uczyć dla Arthura Murray’a w 1945 roku. Dean Collins nauczał nauczycieli Arthur Murray w Hollywood i San Francisco w późnych latach 40-tych i wczesnych 1950’s.

Po późnych latach 40-tych, żołnierze i marynarze wrócili zza oceanu i nadal tańczyć w i wokół ich baz wojskowych. Jitterbug był tańczony do muzyki Country-Western w barach Country Western, i spopularyzowane w 1980’s.

W 1951 Lauré Haile po raz pierwszy opublikowała swoje notatki taneczne jako program nauczania, który zawierał Western Swing dla Santa Monica Arthur Murray Dance Studio. W latach 50-tych prezentowała swój program nauczania na warsztatach w całych Stanach Zjednoczonych dla Arthur Murray Studios. Oryginalny Lauré Haile Arthur Murray Western Swing Syllabus był nauczany przez studia Arthur Murray z niewielkimi zmianami przez ostatnie 44 lata.

Od połowy lat 40-tych do dziś, Lindy Hop, Jitterbug, Lindy, i Swing, zostały rozebrane i wydestylowane przez nauczycieli studia tańca towarzyskiego w celu dostosowania tego, czego uczyli do mniej zwinnych stóp ogółu społeczeństwa, które płaciło za lekcje tańca. W rezultacie, studia tańca towarzyskiego hodowane i rozwijane towarzyskich East Coast Swing i towarzyskich West Coast Swing.

W późnych latach 50-tych, telewizja przyniósł „American Bandstand”, „The Buddy Dean Show” i innych programów do nastolatków publiczności. Nastolatki były rocking z Elvis Presley, Little Richard, i Chuck Berry prowadząc szeregi. W 1959 roku, niektóre kalifornijskie organizacje taneczne, z Skippy Blair’em nadającym tempo, zmieniły nazwę Western Swing na West Coast Swing, aby nie mylono go z tańcem country i western.

Dzisiaj, tancerze powyżej 60 roku życia nadal poruszają swoje stopy Lindy Hoppin’, Jitterbuggin’, Swingin’ i Shaggin’.

Swing Styles

Balboa Swing: pochodzi z południowej Kalifornii w latach 20-tych i był bardzo popularny w latach 30-tych i 40-tych. Taniec ten charakteryzuje się bliskim uściskiem i pełnym połączeniem ciała. Balboa jest tańczony do muzyki swingowej na 100 do 300 uderzeń na minutę.

Savoy Swing: styl Swing popularny w Nowym Jorku Savoy Ballroom w 30-tych i 40-tych pierwotnie tańczone do muzyki swingowej. Savoy styl swing jest bardzo szybki, skoczny, swobodny wygląd stylu tańca

Lindy styl jest gładszy wygląd tańca.

West Coast Swing: styl Swing podkreślając zwinne stopy popularne w klubach nocnych w Kalifornii w latach 30-tych i 40-tych i głosowane California State Dance w 1989.

Whip: styl Swing popularne w Houston, Texas, podkreślając ruchy obracając zwolennika między pozycjami tanecznymi z przerwą rytm fali.

Push: styl swingu popularny w Dallas, Texas, kładący nacisk na ruchy obracające follower między pozycjami tanecznymi z rytmem rockowym.

Supreme Swing: styl swingu popularny w Tulsa, Oklahoma.

Carolina Shag: styl Swingu popularny w Carolinas, podkreślający zwinność stóp lidera.

DC Hand Dancing: synteza Lindy i Swingu w Waszyngtonie.

East Coast Swing: 6 count styl Lindy popularny w organizacjach szkół tańca towarzyskiego.

Ballroom West Coast Swing: styl swingu popularny w organizacjach szkół tańca towarzyskiego i różni się od stylu wykonywanego w kalifornijskich klubach nocnych i klubach Swing dance.

Country-Western Swing: styl Jitterbug spopularyzowany w latach 80-tych i tańczony do muzyki Country Western.

Cajun Swing: styl Louisiana Bayou Lindy tańczony do muzyki Cajun.

Pony Swing: styl Country Western tańczony do Cajun Swing.

Jive: wersja International Style tańca nazywa się Jive, i jest tańczony konkurencyjnie w USA i na całym świecie.

Boston Jive: forma Swingu podobna do Lindy, ale z kopnięciami.

.