History of Photography Timeline From Start to Present Day

Photo by Christian Mackie on Unsplash

Fotografia jest fantastycznym przedsięwzięciem, w którym sztuka współistnieje z technologią. Każda kompletna historia fotografii zawiera również historię osi czasu aparatów fotograficznych.

Dzieje się tak dlatego, że historia fotografii jest nierozerwalnie związana z wieloma postępami technologicznymi w optyce, aparatach fotograficznych i nośnikach zapisu używanych do rejestrowania obrazów.

Historia fotografii

Historia fotografii na osi czasu jest historią sztuki i nauki razem.

Wiele linii czasu fotografii zaczyna się od pierwszej znanej fotografii autorstwa Nicéphore Niépce’a w 1827 roku. Ale w rzeczywistości sięga ona znacznie dalej wstecz. Sięga do czasów i technologii przed obiektywami, kamerami, a nawet filmami.

Camera Obscura: 500 BCE – 1600 CE

photo by nicoolay via iStock

Camera obscura była narzędziem używanym przez niektórych artystów, które pozwalało im łatwo rysować lub malować realistyczne krajobrazy i rendering architektury. W swojej najprostszej formie, otwornica projektuje scenę w ciemnym pomieszczeniu lub pudełku, które artysta może w zasadzie prześledzić.

Skoro słowo fotografia jest dosłownie zdefiniowane jako rysowanie światłem, możemy spojrzeć wstecz na koncepcję camera obscura jako możliwy początek dla naszej osi czasu fotografii. Najwcześniejsza historyczna wzmianka o tym pomyśle pochodzi z Chin z około 500 roku p.n.e.

Wczesna optyka: 1400s – 1700s

Na początku XVI wieku, niesamowity artysta, naukowiec i wynalazca Leonardo da Vinci naszkicował diagramy i napisał instrukcje na temat camera obscura. W tych dokumentach uwzględnił nie tylko otworki, ale także proste szklane soczewki.

Photo by Uriel Soberanes on Unsplash

Soczewki i optyka były stosunkowo nową, ale ugruntowaną nauką w tym okresie, wykorzystywaną przez astronomów do poszerzania naszej wiedzy o wszechświecie. Co ciekawe dla naszej osi czasu historii fotografii, astronomowie byli również siłą napędową dla pojawienia się filmu.

Developing a Film Timeline: 1604 – 1827

Czy spodobał Ci się ten kalambur? Johannesowi Keplerowi, astronomowi i ogólnie rzecz biorąc mądremu facetowi, przypisuje się stworzenie terminu „fotografia” dla rysunku z użyciem światła w 1604 roku. Odnosił się on do użycia optyki teleskopowej do wyświetlania obrazu na kartce papieru lub płótnie w celu narysowania gwiazd.

Astronomowie i wynalazcy szukali sposobu, aby papier lub płótno stały się wrażliwe na światło. Szklane lub metalowe płyty były również używane w eksperymentach przez różnych ludzi.

W 1717 roku Johann Heinrich Schulze wykazał, że roztwór azotanu srebra ciemnieje pod wpływem światła. Problemem było teraz to, jak powstrzymać roztwór przed dalszym ciemnieniem pod wpływem światła, innymi słowy, jak utrwalić obraz na nośniku.

Kiedy wynaleziono fotografię?

Pierwsza fotografia: 1827

To był tylko jeden z serii eksperymentów, ale Widok z okna w Le Gras jest najwcześniejszą zachowaną fotografią. Nicéphore Niépce użył arkusza metalu z rozprowadzoną na nim warstwą chemikaliów.

Nicéphore Niépce

Choć światłoczuła, nie była zbyt czuła. Rejestracja obrazu trwała 8 godzin. Widać na nim światło słoneczne oświetlające obie strony budynków. Od tego momentu oś czasu fotografii przesuwa się bardzo szybko.

Różne technologie płyt metalowych zaczęły być używane przez astronomów, innych naukowców i nową rasę artystów/naukowców, naturystów. Naturszczycy dość często sami byli naukowcami i wynalazcami, wykorzystującymi tę nową technologię do rejestrowania piękna otaczającego ich świata.

Daguerreotypia: 1839

Mniej więcej w tym czasie słowo fotografia zaczęło być używane do opisania tego nowego przemysłu. Od 1839 roku popularny proces tworzenia metalowych płytek znany jako dagerotypia otworzył tę mieszankę sztuki i technologii dla mas.

photo by merrymoonmary via iStock

Cóż, mas, które mogły sobie pozwolić na poświęcenie czasu i pieniędzy. Choć mógł to być jeden z łatwiejszych procesów fotograficznych na płytach metalowych, był wciąż niechlujny, drogi, bardzo czasochłonny i nieco niebezpieczny.

Enter the Camera: 1841

Fotografowie tej epoki na ogół używali aparatów zaprojektowanych i wykonanych przez siebie lub wykwalifikowanych rzemieślników, dostosowując obiektywy wykonane przez producentów optycznych do użytku fotograficznego.

Wcześniej na osi czasu aparatu w historii fotografii firmy optyczne, takie jak Zeiss, Leitz i inne, zaczęły projektować obiektywy przeznaczone specjalnie do fotografii. Voightlander poszedł o krok dalej i w 1841 r. wprowadził aparat na płyty metalowe.

Daderot

Photojournalism: 1848 – 1865

Oprócz zastosowań naukowych i całej wyprodukowanej sztuki, fotografia trafiła również do wiadomości. Czerwcowe dni 1848 roku, rewolta robotnicza we Francji, wojna krymska w latach 1853 – 1856 i wojna secesyjna w USA w latach 1861 – 1865 sprawiły, że fotograficzne obrazy wojny znalazły się na widoku publicznym.

Pisane opisy dziennikarskie i ręcznie rysowane lub malowane ilustracje zostały zastąpione obrazami fotograficznymi. Te obrazy były wyświetlane na publicznych pokazach i publikowane w gazetach i czasopismach.

photo by duncan1890 via iStock

Na osi czasu fotografii, to pomogło fotografii zdobyć silne miejsce w nowoczesnym społeczeństwie. Czy możesz sobie wyobrazić wiadomości bez zdjęć?

Celluloid Roll Film: 1835 – 1887

Metalowe i szklane płyty były kruche, kłopotliwe i trudne w użyciu, a także kosztowne dla przeciętnego człowieka. Bardziej dostępna metoda była wciąż poszukiwana przez fotografów.

Połączenie dwóch technologii, halogenków srebra i emulsji na bazie celuloidu, było wciąż udoskonalane.

W 1835 roku Henry Fox Talbot wynalazł realną metodę rozprowadzania emulsji żelatynowej na papierze. W 1839 r. astronom John Herschel wymyślił sposób utrwalania obrazu zarejestrowanego przez halogenki srebra.

photo by juankphoto via iStock

W 1887 r. te dwie technologie zostały po raz pierwszy wyprodukowane razem jako film fotograficzny. Film ten mógł być produkowany w pojedynczych arkuszach lub jako rolka.

KODAK: 1888

George Eastman z Rochester, Nowy Jork miał pomysł. Wykorzystać ten nowy film w rolce, zbudować prosty, łatwy w obsłudze aparat fotograficzny i wprowadzić go na rynek jako produkt do zabawy. W historii fotografii, Eastman był mistrzem marketingu fotografii dla mas. „Ty naciskasz przycisk, my robimy resztę”

photo by DutchScenery via iStock

Eastman Kodak stał się siłą napędową w światowym boomie fotografii. Wprowadził na rynek wiele różnych formatów filmów, zarówno w rolkach, jak i w arkuszach, a także aparaty fotograficzne dla początkujących, entuzjastów i profesjonalistów.

Moving Pictures: 1878 – 1900

photo by Grafissimo via iStock

Motion pictures, ruchome obrazy lub filmy są zakorzenioną częścią osi czasu fotografii.

Na pytanie, jak najlepiej uchwycić obiekty w ruchu, po raz pierwszy z powodzeniem odpowiedział Eadweard Muybridge w odpowiedzi na rozstrzygnięcie zakładu o końskie kopyta i galop. The things that move technology!

W krótkim czasie, kamery i towarzyszące im projekty zostały wynalezione w celu filmowania ciągłego ruchu i wyświetlania ich za pomocą projekcji na dużym ekranie. Późniejsze innowacje, takie jak nagrywanie dźwięku, również zostały dodane w odpowiednim czasie.

Film 35 mm i Leica: 1913

Jednym z bardziej powszechnych formatów filmu rolkowego był format 135, zwany również 35 mm. Format ten był używany przede wszystkim w filmach, ale zaczęto go również stosować w małych kasetach do miniaturowych aparatów fotograficznych, jak je wówczas nazywano.

Kamery filmowe transportowały film 35 mm pionowo, z ramką obrazu o wymiarach 18×24 mm. W 1913 roku Oskar Barnack, inżynier z firmy Leitz, zaprojektował prototyp aparatu fotograficznego, który transportował film poziomo, tworząc ramkę obrazu o wymiarach 24×36 mm.

Photo by jacopo marello on Unsplash

Do 1925 roku wprowadzono aparat Leica I, który odniósł sukces komercyjny. Z czasem, format 24x36mm stał się jednym z najczęściej produkowanych i używanych formatów obrazu w całej fotografii. Jest to nadal aktualne w aparatach cyfrowych.

Lustrzanki 35 mm: 1957 & 1959

Choć istnieje wiele formatów filmów i aparatów, format 35 mm stał się jednym z najpopularniejszych formatów w naszej historii fotografii.

W 1957 roku pierwsza lustrzanka jednoobiektywowa z lustrem zwrotnym na poziomie oczu została wprowadzona przez japońską firmę Asahi Optical o nazwie Pentax.

W roku 1959 światło dzienne ujrzał Nikon F, profesjonalna lustrzanka 35 mm z całym systemem obiektywów, napędów silnikowych i innych akcesoriów.

Photo by Jonathan Talbert on Unsplash

Lustrzanki 35 mm stały się jednym z podstawowych typów aparatów fotograficznych. Ich współczynnik kształtu i format obrazu są nadal jedną z bardziej dominujących sił w nowoczesnej fotografii cyfrowej.

Digital Reigns Supreme: 1975 – Present

Historia fotografii na osi czasu kontynuuje postęp do dnia dzisiejszego z obrazowaniem cyfrowym zajmującym przednią scenę dla większości fotografów. Cyfrowe jest fantastycznym medium dla fotografii ze względu na wszystkie zróżnicowane formaty, opcje przechowywania i wyświetlania oraz łatwość przesyłania obrazów.

Pierwsze znane cyfrowo nagrane obrazy zostały stworzone w laboratorium Kodaka w 1975 roku i zajęło to 23 sekundy, aby uchwycić obraz 0,01 MP. Aparat był bardzo prosty, ale urządzenie rejestrujące ważyło 8 funtów.

Wśród pierwszych aparatów cyfrowych z lat 80-tych i 90-tych było kilka aparatów w stylu point shoot od producentów komputerów i większych producentów aparatów. Od około 1989 roku do początku XXI wieku Fuji i Kodak współpracowały z Canonem i Nikonem, aby stworzyć aparaty cyfrowe, które pasowały do potrzeb profesjonalistów.

Nikon wprowadził model D1 w 1999 roku. Oznaczało to pierwszy raz, że główny producent aparatów fotograficznych na własną rękę zaprojektował i zbudował aparat specjalnie jako cyfrowy aparat systemowy.

Photo by Chris Yang on Unsplash

Do 2004 roku sensor w aparacie Canon EOS 1D Mark II przewyższył mocą rozdzielczą dawny standard przemysłowy, jakim był film Kodachrome. Cyfra była tu na stałe. Lustrzanki cyfrowe przejęły pałeczkę od lustrzanek 35 mm.

Historia fotografii na osi czasu: Present Day

Mimo że wiele uwagi poświęca się aparatom formatu 35 mm, filmowym lub cyfrowym, istnieje wiele innych formatów. Możemy również przyjrzeć się wprowadzeniu nagrywania wideo do filmów ruchowych.

Jednym z najciekawszych aspektów osi czasu fotografii jest nowoczesny smartfon. Pomyśl tylko, w naszej kieszeni możemy nosić aparat, który rejestruje obrazy nieruchome i wideo. Następnie możemy przesyłać te zdjęcia i filmy praktycznie natychmiast do niemal każdego miejsca na świecie.

Photo by Omar Prestwich on Unsplash

W porównaniu z camera obscura lub śmierdzącymi metalowymi płytami, zdecydowanie przeszliśmy długą drogę.

Prawdę mówiąc, temat osi czasu dla historii fotografii mógłby wypełnić dość dużą książkę.

Mam nadzieję, że to krótkie streszczenie sprawi, że będziesz nastawiony do dalszego rozwoju jako artysta/naukowiec/rzemieślnik, znany również jako fotograf!