Jak Napisać Piosenkę Nawet Jeśli Nie Znasz Teorii Muzyki

Jeśli chciałeś napisać swoje własne niesamowite piosenki, ale czułeś się powstrzymany, ponieważ nie znasz teorii muzyki, nie fret już dłużej. W tym artykule weźmiemy proces pisania piosenek omówiony wcześniej w tej serii i pokażemy ci, jak możesz pisać własne piosenki nawet przy zerowej znajomości teorii.

Może nauczyłeś się śpiewać, grać na perkusji (to ja!), lub dopiero zaczynasz swoją muzyczną podróż, ale masz pasję do pisania piosenek. Nie potrzebujesz kotletów notacji, aby stworzyć melodię.

Krok pierwszy: Teksty i rytm

Muzycy, którzy czytali arkusze muzyczne przez lata, mogą znaleźć rozgryzanie harmonii, dobrą strukturę piosenki i rytmiczne wzorce wokalne naturalne z powodu lat poświęconych ich rzemiosłu. Można rozwijać dobry liryzm poprzez ciągłą praktykę.

Choć istnieje wiele „fallbacks” dla melodii jak pisanie o miłości nastolatków, imprezowanie, lub nawet fizycznej atrakcyjności, spróbuj skupić się na pisaniu piosenek, które oznaczają coś do Ciebie osobiście. Nawet jeśli piszesz o temacie, który nie doświadczyłeś osobiście, jak twoja dziewczyna wychodząc na ciebie, nadal można zastosować emocje, które doświadczyłeś jak smutek i strata do tego tematu.

The Importance of Rhyme

Pracuj nad różnymi schematami rymów. Policz sylaby w każdej linii. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby linie pozostać podobne pod względem sylab i rytmiczny paralelizm w liniach. Bądź gotowy, aby upuścić lub dodać słowa, lub znaleźć synonimy dla nadużywanych słów.

Wokalne wzory są łatwe do określenia. Na przykład, zdanie „I jeść jedzenie” ma trzy sylaby i znacznie inny wzorzec wokalny niż „Frederica kocha jej pet pudla”. Możesz dowiedzieć się, ile jest sylab, klaszcząc w dłonie w rytm wiersza:

I – EAT – FOOD
CLAP – CLAP – CLAP

To, co chcesz zrobić, to połączyć podobne wzorce wokalne. Zgrupuj „I eat food” z „Soup is good” i „Frederica loves her pet poodle” z „But I love mac and noodles”. (Czy wyczuwasz tu początek kiepskiego dżingla? Ale odbiegam od tematu.)

Jak będziesz bardziej zaawansowany w pisaniu, możesz eksperymentować z rymami i rytmem, ale na razie ćwicz podstawy.

Ćwiczenie: Simple Syllables

Zgarnij gazetę lub przejrzyj dzisiejsze nagłówki na swoim smartfonie. Wybierz kilka nagłówków do tego ćwiczenia.

• Stwórz tekst piosenki używając jednego nagłówka z twojej listy
• Licz liczbę sylab w tym tekście
• Powiedz słowa kilka razy na głos
• Słuchaj rytmicznego wzoru wiersza
• Napisz nowy tekst od podstaw, który dobrze współgra z pierwszym tekstem

Zły przykład:
I loved him and his super red motorcycle (13 sylab)
He was so very very cool (9 sylab, brak rymu, niepodobny rytm wokalny)

Better Example:
Hot and sweaty on his Harley (8 sylab)
I was his when he kissed me (7 sylab, rym częściowy, podobny rytm wokalny)

Uwaga: „Kissed” prawdopodobnie będzie śpiewane jako pojedyncza sylaba, mimo że to dwie sylaby, więc liczymy to jako jedną.

W pierwszym przykładzie, nie było wyraźnie próby próby rymowania linii lub przestrzegać jakiegokolwiek rodzaju schematu rymowania. W drugim przykładzie, linie lepiej się rymują, ta sama wiadomość jest przekazywana, a sylaby są blisko w liczbie. Starano się również, aby wiersz był śpiewalny. „Super czerwony motocykl” jest znacznie trudniejszy do zaśpiewania niż „Harley”.

Krok 2: Melodia

Przez tysiące lat, zanim pojedyncza nuta została przelana na papier, muzycy uczyli się poprzez improwizację i kopiowanie innych. Rozwijanie umiejętności kształcenia słuchu jest kluczem do napisania przekonującej melodii bez znajomości jakiejkolwiek teorii muzyki. Zamiast uczyć się reguł o tym, które nuty współgrają ze sobą, będziesz szukał inspiracji słuchowej, a następnie eksperymentował, aby znaleźć te nuty, które pozwolą Ci odtworzyć szczególne cechy, które chcesz w swoich piosenkach.

Ćwiczenie 1: Słuchaj i ucz się

W tym ćwiczeniu będziesz słuchał kilku piosenek i zidentyfikujesz kluczowe cechy każdej z nich. Wykorzystasz swoje umiejętności aktywnego słuchania, aby zbadać charakterystyczne cechy każdej piosenki.

1. Odtwórz przykład.
2. Użyj swoich uszu, aby zidentyfikować melodię w wersach i refrenie. Śpiewaj lub nucić go back.
3. Słuchaj dla haka, najbardziej pamiętnej linii lub melodii z piosenki.
4. Zapisz co najmniej pięć cech muzycznych, które można zauważyć, jak rytm, wybór słów, zakres wokal, harmonie, instrumentalne, itp.

Przykład 1: Dance Electronica

Przykład 2: Hip Hop

Przykład 3: Country/Folk

Przykład 4: Pop

Przykład 5: Rock

Ćwiczenie 2: Copy Cat

W tym ćwiczeniu będziesz używał niektórych kluczowych cech, których nauczyłeś się wcześniej i swoich oryginalnych tekstów do naśladowania stylu muzycznego.

1. Wybierz dwa różne style muzyczne z którejkolwiek z tych kategorii: Pop, Hip-Hop, Country/Folk, Dance/Electronica, Classical, Rock
2. Używając swoich notatek z Ćwiczenia 1, spróbuj zaimprowizować swój tekst w dwóch różnych stylach, z akompaniamentem lub bez akompaniamentu
3. Eksperymentuj ze swoim tekstem, głosem, i melodią
4. Zapisz swoje wyniki
5. Posłuchaj swojego nagrania i zauważ podobieństwa i różnice między Twoją improwizacją a oryginalnymi przykładami

Możesz kontynuować to ćwiczenie w następujący sposób:

1. Kiedy skończysz, wybierz trzech artystów Top 40 w wybranym przez ciebie gatunku
2. Posłuchaj ich przykładów
3. Iimprowizuj swoją piosenkę w stylu każdego z tych artystów

Pracuj dalej nad rozwijaniem swoich umiejętności słuchania. Nie potrzebujesz abstrakcyjnych zasad teorii muzyki i nudnej terminologii, aby być kompetentnym i zręcznym w analizowaniu i docenianiu piosenek w wyrafinowany sposób. Ucząc się dokładnie tego, co sprawia, że dobra piosenka brzmi dobrze, będziesz w stanie zastosować te zasady do własnego tworzenia melodii bez martwienia się o teorię i notację.

Krok 3: Harmonia

Możesz użyć kształcenia słuchu i umiejętności słuchania, aby rozwinąć dobre harmonie dla twojej piosenki. Ćwicz słuchanie różnych progresji akordów online lub z przyjaciółmi. Przekonasz się, że będziesz naturalnie ciążyć w kierunku pewnych sekwencji harmonicznych. Jeśli już grasz na instrumencie, przekonasz się, że nawet jeśli nie wiesz, jak zapisać melodię, na pewno wiesz, jak stworzyć melodię po prostu używając swoich doskonałych umiejętności słuchowych.

Ćwiczenie: Autochord fun

Istnieje wiele ciekawych stron internetowych, które pomogą Ci rozwinąć Twoje umiejętności harmoniczne, nawet bez znajomości teorii muzyki! W tym ćwiczeniu użyjesz prostego narzędzia o nazwie Autochord, aby rozwinąć swoje umiejętności słuchowe.

Sprawdź stronę internetową Autochord i wypróbuj to ćwiczenie:

1. Eksperymentuj z różnymi presetami jak cliché, grunge, lub simple
2. Zacznij od prostych klawiszy jak C, F, D, lub G
3. Jeśli grasz na instrumencie, spróbuj zagrać progresje akordów ze słuchu
4. Improvise prostą melodię nad strukturą akordów
5. Gdy jesteś wygodny z progresjami akordów, spróbuj zaimprowizować popularną progresję akordów pod tekstem
6. Pair up z przyjacielem dla więcej harmonizowania zabawy!

Krok czwarty: Nagrywanie

Po przejściu przez powyższe kroki powinieneś czuć się wyposażony, aby stworzyć swoje pierwsze piosenki, pisząc teksty, decydując o rytmach, dodając melodie w odpowiednim stylu i harmonizując te rytmy z pomocą dobrze znanych progresji lub narzędzi typu autochord.

Ostatnim krokiem jest nagrywanie! Nie bądź onieśmielony, po prostu pomyśl o tym jako o nagraniu „demo” dla swojej piosenki. Wyrafinowana produkcja może poczekać. Na razie po prostu uchwyć pomysły, które wymyśliłeś i posuwaj się naprzód w swojej podróży do pisania piosenek.

Kontynuuj ćwiczenie swoich umiejętności pisania każdego dnia. Nie stresuj się, jeśli jesteś churning out so-so piosenek każdego tygodnia. Chodzi o to, aby pisać muzykę, dzielić się nią z przyjaciółmi, otrzymywać cenne informacje zwrotne, a następnie kontynuować doskonalenie swojego warsztatu. W kolejnych artykułach z tej serii poznasz cenne wskazówki, które pomogą Ci poprawić każdy aspekt Twojego pisania piosenek. Więc chwyć swój ołówek i przygotuj się do napisania kilku piosenek!