Jaka jest różnica między naturalizmem a atmosferą?
Innym ważnym rozróżnieniem jest to między naturalizmem a atmosferą. Obraz pejzażowy może być niezwykle nastrojowy, nie będąc przy tym naturalistycznym. Jest to zazwyczaj spowodowane tym, że artysta skupił się na przekazywaniu nastroju, a nie szczegółów wizualnych. Do dobrych przykładów należą: Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, Londyn) autorstwa Whistlera oraz Impresja, wschód słońca (1873, Musee Marmottan, Paryż) Claude’a Moneta. Żaden z tych obrazów nie ma wystarczającej ilości szczegółów, aby być naturalistycznym. Porównaj The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay) Frederica Bazille’a; Max Schmidt in a Single Scull (1871, Metropolitan Museum of Art) Thomasa Eakinsa; The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, Londyn) Frederica Leightona; The Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Wielka Brytania) Lawrence’a Alma-Tadema; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) Christiana Krohga: wszystkie są doskonałymi przykładami naturalizmu, całkiem pozbawionymi atmosfery.
Opis impresjonizmu francuskiego, zobacz: Charakterystyka malarstwa impresjonistycznego 1870-1910).
Jaka jest różnica między naturalizmem a idealizmem?
W malarstwie idealizm jest pojęciem mającym największe zastosowanie w malarstwie figuralnym i odnosi się do tradycji tworzenia postaci „doskonałej” – takiej, która ma dobrze wyglądającą twarz, idealne włosy, dobrą sylwetkę i brak jakichkolwiek skaz zewnętrznych. Rzadko, jeśli w ogóle, malowany lub rysowany z życia, ten typ wyidealizowanego przedstawienia był idealny dla ołtarzy i innych form wielkoformatowej sztuki religijnej, które stanowiły większość zamówień podejmowanych przez warsztaty i pracownie w Europie. W gruncie rzeczy „sztuczny” styl malarstwa nie przypominał naturalizmu Caravaggia, który w swojej specyficznej sztuce biblijnej posługiwał się zazwyczaj zwykłymi ludźmi z ulicy jako modelami. Idealizm pozostał stylem głoszonym w głównych akademiach sztuk pięknych, przynajmniej do XIX wieku, kiedy to został ostatecznie wyparty przez bardziej naturalistyczny styl oparty na modelach z prawdziwego życia i malarstwie plenerowym w plenerze.
Dwa rodzaje naturalizmu: Landscape and Figurative
Jak wynika z powyższych przykładów, nie tylko sceny wiejskie w plenerze są przykładem naturalizmu: portrety i obrazy rodzajowe ludzi również mogą stanowić doskonałe przykłady.
Jednakże termin naturalizm wywodzi się od słowa „natura”, a zatem najbardziej typowym gatunkiem dla naturalizmu jest malarstwo pejzażowe – gatunek, którego przykładem jest twórczość Johna Constable’a, którą anglo-szwajcarski malarz Henry Fuseli uważał za tak realistyczną, że za każdym razem, gdy ją widział, miał ochotę wołać o płaszcz i parasol.
Mimo to, nie wszystkie obrazy pejzażowe są naturalistyczne, szczególnie tam, gdzie wkracza subiektywizm artysty. Tak więc, na przykład, wizjonerski artysta religijny John Martin stworzył swoje wizjonerskie apokaliptyczne pejzaże, aby zilustrować moc Boga. Romantyczny niemiecki malarz Caspar David Friedrich wypełnił swoje malownicze widoki symbolizmem i emocjonalnym romantyzmem. Wiele z pejzaży Turnera to jedynie ekspresjonistyczne eksperymenty w przedstawianiu światła, podczas gdy Cezanne namalował dziesiątki widoków Montagne Sainte-Victoire, poświęcając naturalistyczną dokładność na rzecz ukochanej geometrii i malarskiej równowagi. Żaden z tych artystów nie należy do szkoły naturalizmu, ponieważ są mniej zainteresowani reprezentowaniem natury, a bardziej wyrażaniem siebie.
Naturalism in Figure Painting
Since classical antiquity, the history of art has seen several major advances in true-to-life drawing and oil painting. Giotto, jeden z pierwszych pionierów naturalizmu, stworzył zestaw rewolucyjnych, wolumetrycznych postaci do fresków w kaplicy Scrovegni w Padwie. Zobacz na przykład Zdradę Chrystusa (Pocałunek Judasza) (1305) i Lament Chrystusa (1305). Leonardo da Vinci opanował sztukę sfumato, aby uzyskać zdumiewająco realistyczne twarze w dziełach takich jak Mona Lisa (1506, Luwr, Paryż). Michał Anioł wykorzystał swój wyjątkowy talent rzeźbiarski, aby stworzyć masę rzeźbiarskich postaci w swoich freskach w Kaplicy Sykstyńskiej (1508-12; i 1536-41). Caravaggio wprawił Rzym w osłupienie swoim naturalistycznym malarstwem figuralnym, wykorzystując obiekty wzorowane na osobach rekrutowanych bezpośrednio z ulicy. Jego wierne życiu postaci doskonale pasowały do katolickiej kontrreformacyjnej sztuki baroku. Podczas złotego wieku holenderskiego realistycznego malarstwa rodzajowego, artyści tacy jak Jan Vermeer (malarstwo rodzajowe, wewnętrzne i zewnętrzne), Pieter de Hooch (dziedzińce), Samuel van Hoogstraten (wnętrza domowe) i Emanuel de Witte (architektoniczne wnętrza kościelne), zapoczątkowali styl precyzyjnego naturalizmu, który obejmował tematy figuratywne, domowe i społeczne. Ostatnio, w XIX wieku, malarze rosyjscy stworzyli liczne arcydzieła figuratywnego naturalizmu w niemal wszystkich gatunkach. Do przykładów tych dzieł należą: Propozycja małżeńska majora (1848, Galeria Tretiakowska, Moskwa) Pawła Fiedotowa; Naprawa kolei (1874, Tretiakowska) Konstantina Sawickiego; Portret carycy Zofii Aleksiejewny w klasztorze Nowodziewiczym (1879, Tretiakowska) i Odpowiedź Kozaków zaporoskich sułtanowi Mahmudowi IV (1891, Muzeum Rosyjskie, Petersburg) Ilji Repina; Śmiech („Niech żyje król żydowski!”(1882, Muzeum Rosyjskie) Iwana Kramskoja; Chrystus i kobieta cudzołożna (1887, Muzeum Rosyjskie) Wasilija Polenowa.
Historia i rozwój naturalizmu (ok. 500 BCE – 1800)
Naturalistyczna rzeźba wyprzedza naturalistyczne malarstwo o kilka stuleci. Odkąd wielkim twórcom greckiej rzeźby udało się odtworzyć ludzkie ciało, rościli sobie prawo do osiągnięcia pierwszej formy naturalizmu w sztuce. W końcu egipskie, etruskie i wiele greckich obrazów przestrzegało nienaturalistycznych konwencji, podobnie jak sztuka bizantyjska (murale i mozaiki).
Po stagnacji Ciemnych Wieków, pierwsze prawdziwe odrodzenie naturalistyczne nastąpiło na początku XIV wieku w wyniku zerwania przez Giotta z figuracją w stylu gotyckim. Następnie we włoskiej sztuce renesansowej nastąpił znaczny postęp w naturalizmie figuratywnym – ale nie w pejzażu, gdyż ten ostatni nie był jeszcze postrzegany jako na tyle ważny, by traktować go jako samodzielny gatunek. Najważniejszymi twórcami naturalizmu w epoce renesansu i wczesnego baroku byli Leonardo, Michał Anioł, Albrecht Durer i Caravaggio. Zobacz także: Klasycyzm i naturalizm we włoskim malarstwie XVII w.
Dwa urzekające przykłady naturalizmu stworzył niemiecki artysta Durer: A Young Hare (1502) i A Great Piece of Turf (1503), oba w Albertina, Vienna.
Era holenderskiego baroku (ok. 1600-80) – zdominowana przez bardziej świecką estetykę sztuki protestanckiej reformacji – była świadkiem fali prawdziwych dzieł, przez artystów zamierzających jak najdokładniej odwzorować naturę – w rysunku postaci, malarstwie pejzażowym i dziełach rodzajowych. Ten styl holenderskiego naturalizmu był powszechnie doceniany przez nowych mecenasów z klasy średniej w całej Holandii, a artyści tacy jak Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) i Jan Vermeer (1632-1675) ciężko pracowali, by zaspokoić popyt na obrazy rodzajowe, wnętrza, martwe natury i lokalne pejzaże. Ale uznanie było krótkotrwałe: katolicka kontrreformacja doprowadziła do kolejnego stulecia artystycznego idealizmu (ok. 1680-1780), który doprowadził do romantyzmu – nowoczesnej formy idealizmu.
Naturalism in The Modern Era (from 1800)
Na początku XIX wieku, w odpowiedzi na romantyzm, pojawiły się dwa odmienne, wierne życiu style: Naturalizm i Realizm. Jeśli romantyzm zawierał silną wiarę w zmysły i emocje, i utrwalał stylizowane i wyidealizowane przedstawienie tematu, realizm i naturalizm odwoływały się bardziej do intelektu i rozumu, i próbowały przedstawiać rzeczy takimi, jakimi były naprawdę. Jednak, jak wyjaśniono powyżej, realizm i naturalizm nie są tożsame.
Nowoczesna naturalistyczna tradycja malarstwa widokowego wywodzi się z grup artystów, których członkowie dążyli do przedstawienia natury z najmniejszym zniekształceniem lub interpretacją. Takie grupy lub kolonie obejmowały następujące.
The Norwich School (c.1803-33)
Ta szkoła była prowadzona przez Johna Crome’a (1768-1821), a następnie przez akwarelistę Johna Sella Cotmana (1782-1842). To było inspirowane przez East Anglian krajobrazu, Norfolk Broads i słonych bagien, a przez 17 wieku holenderskich malarzy krajobrazu, takich jak Meindert Hobbema (1638-1709) i Jacob van Ruisdael (1628-82).
The Hudson River School (c.1825-75)
Ten luźno związana grupa romantycznych artystów, z siedzibą w Nowym Jorku w 1850s, były prowadzone przez angielskiego artysty Thomas Cole (18011848). Innymi udanymi członkami byli Albert Bierstadt (1830-1902) i malarz dzikiej przyrody Frederic Edwin Church (1826-1900).
Szkoła Barbizon (ok. 1830-1875)
Prawdopodobnie najbardziej wpływowa ze wszystkich grup naturalistycznych, francuska szkoła Barbizon malarstwa krajobrazowego inspirowała artystów w całej Europie, Ameryce i Australii swoimi spontanicznymi kompozycjami plenerowymi. Prowadzony przez Theodore Rousseau (1812-67), jej najważniejszymi członkami byli Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) – patrz na przykład, The Gleaners (1857), The Angelus (1859), Człowiek z motyką (1862) – i Charles Daubigny (1817-78). Barbizon zapewnił bardziej prawdziwe do życia alternatywę dla impresjonizmu, który został przyjęty przez Szkołę Haską w Holandii – jak również przez Max Liebermann i innych „impresjonistów” w Niemczech – więcej zobacz, Sztuka niemiecka: 19th Century.
Rosyjscy Wędrowcy (Peredvizhniki, wędrowcy) (ok. 1863-90)
Założona w 1863 roku przez grupę młodych artystów z Imperial Academy of Arts w Petersburgu, Wędrowcy podróżowali po Rosji malując pejzaże i obrazy rodzajowe. Do czołowych członków grupy należeli Iwan Kramskoj (18371887), Mikołaj Gaj (18311894), Wasilij Perow (18341882), Ilja Repin (1844-1930), Wasilij Polenow (1844-1927) i Wasilij Surikow (1848-1916). Jej najlepszymi pejzażystami byli Feodor Wasiljew (18501873), Iwan Szyszkin (1832-98) – patrz jego wspaniały Gaj dębowy (1887, Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów) – i Izaak Lewitan (1860-1900) – patrz jego Odosobniony klasztor (1890, Galeria Tretiakowska).
Impresjonizm (fl.1873-86)
Najsłynniejszym ruchem naturalistycznym był bez wątpienia impresjonizm, którego przykładem było w szczególności plenerowe impresjonistyczne malarstwo pejzażowe Claude’a Moneta (1840-1926), Renoira (1841-1919), Alfreda Sisleya (1839-99) i Camille’a Pissarro (1830-1903). Jednak głównym wkładem malarzy impresjonistycznych w naturalizm była ich zdolność do odtwarzania światła (i jego przemijającego wpływu na kolor i kształt) dokładnie tak, jak je obserwowali. W rezultacie wiele z ich dzieł zawiera różne nienaturalistyczne kolory (różowy stóg siana o zachodzie słońca; szara trawa w zimowy wieczór). Ponadto, ich pędzla i innych technik malarskich może czasami zbyt daleko intruzów, nadając pracy atmosferyczne, nawet ekspresjonistyczne, jakość, która nie jest naturalistyczna.
The Glasgow School of Painting (1880-1915)
Nazywany również „Glasgow Boys”, to była luźna grupa postępowych artystów, którzy zajmowali się przedstawianiem wiejskiego życia i pracy. Czołowi członkowie, z których obaj byli zaznajomieni z Barbizon, Szkołą Haską, impresjonizmem i niemiecką grupą Worpswede, obejmowali: James Guthrie (1859-1930) i John Lavery (1856-1941).
The Newlyn School (c.1884-1914)
Ta kornwalijska kolonia artystów specjalizowała się w malarstwie pejzażowym, wykorzystując silne naturalne światło Newlyn, a członkowie pracowali bezpośrednio z natury. Do czołowych postaci należeli: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) oraz irlandzki artysta Norman Garstin (1847-1926).
Szkoła Heidelberska (ok. 1886-1900)
Ta australijska grupa uprawiała naturalistyczne malarstwo plenerowe w stylu, który łączył barbizońskie detale z impresjonistyczną pracą pędzla. Do jej najbardziej utytułowanych członków należeli Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) i Fred McCubbin (1855-1917). Więcej, zobacz: Impresjonizm australijski (1886-1900).
Irlandzcy artyści krajobrazu
Do ważnych artystów specjalizujących się w malarstwie plenerowym w Irlandii, a także w szkole Pont-Aven w Bretanii czy szkole Newlyn w Kornwalii, należeli: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) i Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).
.