Panic! At The Disco Biography, Discography, Chart History @ Top40-Charts.com – New Songs & Videos from 49 Top 20 & Top 40 Music Charts from 30 Countries

Panic! at the Disco to amerykański zespół rockowy z Las Vegas w stanie Nevada, założony w 2004 roku przez przyjaciół z dzieciństwa Brendona Urie, Ryana Rossa, Spencera Smitha i Brenta Wilsona. Od 2015 roku wokalista Urie jest jedynym oficjalnym członkiem zespołu, wspieranym na trasach koncertowych przez gitarzystę Kennetha Harrisa, perkusistę Dana Pawlovicha i basistkę Nicole Row. Panic! at the Disco nagrał swoje pierwsze dema, gdy jego członkowie byli w szkole średniej. Wkrótce potem zespół nagrał i wydał swój debiutancki album studyjny, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Album, spopularyzowany przez drugi singiel, „I Write Sins Not Tragedies”, uzyskał w USA certyfikat podwójnej platyny. W 2006 roku, basista Brent Wilson został zwolniony z zespołu podczas obszernej światowej trasy koncertowej i zastąpiony przez Jona Walkera.
Pod wpływem zespołów rockowych z lat 60. The Beatles, the Zombies i the Beach Boys, a poprzedzony singlem „Nine in the Afternoon,” drugi studyjny album zespołu, Pretty. Odd. (2008) stanowił znaczące odejście od brzmienia debiutu zespołu. Ross i Walker, którzy byli zwolennikami nowego kierunku, odeszli, ponieważ Urie i Smith chcieli dokonać dalszych zmian w stylu zespołu. Duet ten następnie założył nowy zespół, The Young Veins, pozostawiając Urie i Smitha jako jedynych pozostałych członków Panic! at the Disco.
Kontynuując działalność jako duet, Urie i Smith wydali nowy singiel, „New Perspective,” i zatrudnili basistę Dallona Weekesa i gitarzystę Iana Crawforda jako muzyków do występów na żywo. Weekes został później włączony do składu zespołu jako pełnoprawny członek w 2010 roku. Trzeci studyjny album zespołu, Vices & Virtues (2011), został nagrany wyłącznie przez Urie i Smitha w 2010 roku, wyprodukowany przez Johna Feldmanna i Butcha Walkera.
Jako trzyczęściowy, Urie, Smith i Weekes nagrali i wydali czwarty album studyjny zespołu, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, w 2013 roku. Przed wydaniem albumu, Smith nieoficjalnie opuścił zespół z powodu problemów zdrowotnych i narkotykowych, pozostawiając Urie i Weekesa jako pozostałych członków. Duet zatrudnił gitarzystę Kennetha Harrisa i perkusistę Dana Pawlovicha jako muzyków objazdowych do występów na żywo.
W 2015 roku Smith oficjalnie opuścił zespół po tym, jak nie występował na żywo z zespołem od czasu jego odejścia w 2013 roku. Wkrótce potem Weekes powrócił do bycia członkiem trasy koncertowej po raz kolejny, pozostawiając Urie jako jedynego członka oficjalnego składu. W kwietniu 2015 roku „Hallelujah” został wydany jako pierwszy singiel z piątego studyjnego albumu Panic! at the Disco, Death of a Bachelor (2016). W grudniu 2017 roku, Weekes oficjalnie ogłosił swoje odejście z zespołu. Poprzedzony lead singlem „Say Amen (Saturday Night)”, szósty album studyjny zespołu, Pray for the Wicked, został wydany 22 czerwca 2018 roku.

Panic! at the Disco został założony w 2004 roku na przedmieściach Summerlin w Las Vegas przez przyjaciół z dzieciństwa, Ryana Rossa, który śpiewał i grał na gitarze, oraz Spencera Smitha, który grał na perkusji. Obaj uczęszczali do Bishop Gorman High School, a wspólne muzykowanie rozpoczęli w dziewiątej klasie. Zaprosili kolegę Brenta Wilsona z pobliskiego Palo Verde High School, aby dołączył do nich na basie, a Wilson zaprosił kolegę z klasy Brendona Urie, aby spróbował swoich sił na gitarze. Wkrótce kwartet zaczął odbywać próby w salonie babci Smitha. Urie dorastał w mormońskiej rodzinie w Las Vegas i od samego początku opuszczał niektóre próby, by chodzić do kościoła. Ross początkowo był głównym wokalistą grupy, ale po usłyszeniu jak Urie śpiewa back-up podczas prób, grupa zdecydowała, że to on będzie liderem. Początkowo Panic! at the Disco był zespołem grającym covery Blink-182. We wczesnych eksperymentalnych demach grupa stworzyła brzmienie, które różniło się od wielu death-metalowych grup, które występowały w Las Vegas w tamtym czasie. Zespół podpisał kontrakt płytowy bez wcześniejszego występu na żywo. „Nigdy nie graliśmy koncertów przed podpisaniem kontraktu, ponieważ scena muzyczna w Las Vegas jest bardzo kiepska. Niewiele się dzieje” – powiedział Smith. „W naszej sali treningowej było około 30 zespołów i każdego dnia wchodziliśmy do tego pomieszczenia i słyszeliśmy dokładnie te same death-metalowe kapele. Więc to w pewnym sensie wpłynęło na nas, żebyśmy byli inni. I żeby wyrwać się z Las Vegas.” Urie zaczął pracować w Tropical Smoothie Cafe w Summerlin, aby pozwolić sobie na czynsz za nowe miejsce do ćwiczeń zespołu. Cała czwórka porzuciła swoją edukację, aby skupić się na muzyce; Ross miał problemy z ojcem, kiedy rzucił studia, a kiedy Urie rzucił szkołę średnią, rodzice wyrzucili go z domu. Zatrzymał się u przyjaciół, dopóki nie było go stać na wynajęcie mieszkania.
Ross i Urie wkrótce zaczęli zapisywać na swoich laptopach dema, które tworzyli i zamieścili trzy wczesne dema („Time to Dance”, „Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” i „Camisado”) na PureVolume. Dla kaprysu, wysłali link do basisty Fall Out Boy Pete’a Wentza poprzez konto LiveJournal. Wentz, który w tym czasie przebywał w Los Angeles wraz z resztą Fall Out Boy pracując nad debiutem zespołu, From Under the Cork Tree, pojechał do Las Vegas by spotkać się z młodym, niezatytułowanym zespołem. Po wysłuchaniu „dwóch do trzech” piosenek podczas ćwiczeń zespołu, Wentz był pod wrażeniem i natychmiast chciał, aby zespół podpisał kontrakt z jego wytwórnią Decaydance Records, która była pierwszą wytwórnią Fueled by Ramen. Około grudnia 2004 roku, grupa podpisała kontrakt z wytwórnią. Jak wieść niesie, że Wentz podpisał kontrakt z Panic! (którzy nie zagrali jeszcze ani jednego koncertu na żywo), fani w internecie zaczęli szkalować grupę. „Prawie od razu wiedzieliśmy, co się stanie” – wyjaśnia Ross w wywiadzie z 2006 roku. „Mieliśmy dwie piosenki w sieci i ludzie już robili założenia na temat tego, jakim zespołem jesteśmy i jak będziemy brzmieć”.

W międzyczasie, Wentz zaczął hype’ować zespół gdzie tylko się da: od noszenia koszulek „Pete! at the Disco” na scenie, po wspominanie grupy w wywiadach. Wentz dał szybkie shout-out do zespołu podczas press junket na dzień przed 2005 MTV Video Music Awards: „Mam kilka zespołów wychodzących wkrótce na Decaydance, jednym z nich jest zespół o nazwie Panic! at the Disco,” powiedział Wentz. „Ich płyta będzie twoją następną ulubioną płytą. Nazywa się A Fever You Can’t Sweat Out – kup ją zanim zrobi to twój młodszy brat.” W momencie podpisywania umowy przez zespół, wszyscy jego członkowie byli jeszcze w szkole średniej (z wyjątkiem Rossa, który został zmuszony do opuszczenia UNLV). Urie ukończył szkołę w maju 2005 roku, a Wilson i Smith skończyli szkołę online, kiedy zespół wyjechał do College Park, Maryland, aby nagrać swoją debiutancką płytę.
W 2006 roku, zespół headlined swoją pierwszą trasę i osiągnął platynowy status na ich debiutanckim albumie.
Zespół przeniósł się do College Park, Maryland, aby nagrać swój debiutancki album od czerwca do września 2005 roku. Chociaż w momencie przyjazdu mieli tylko skrawki piosenek, reszta albumu szybko ukształtowała się w trakcie maratońskiej sesji. „Nie mieliśmy ani jednego dnia wolnego w ciągu pięciu i pół tygodnia, kiedy tam byliśmy, 12 lub 14 godzin dziennie”, powiedział Ross w wywiadzie z 2005 roku. „Wymyślaliśmy w głowach rzeczy, których nie było, a na dodatek, oprócz stresu związanego z próbą ukończenia płyty, mieszkaliśmy w mieszkaniu z jedną sypialnią, z czterema osobami na piętrowych łóżkach”, wspominał Ross.
„Każdy działał każdemu na nerwy. Ktoś napisałby nową część do piosenki, a ktoś inny powiedziałby, że mu się nie podoba tylko dlatego, że tego ranka zjadłeś jego płatki.”
Album jest podzielony na dwie połowy: pierwsza połowa to głównie elektroniczny dance punk, podczas gdy druga zawiera Vaudevillian piano, smyczki i akordeon. Zespół znudził się pisaniem wyłącznie przy użyciu automatów perkusyjnych i klawiszy, a zainspirowany ścieżkami dźwiękowymi do filmów (szczególnie dziełami Danny’ego Elfmana i Jona Briona) postanowił napisać zupełnie inną połowę. „Pod koniec byliśmy już kompletnie wyczerpani” – mówi Ross o studyjnych sesjach. Po jej zakończeniu „mieliśmy dwa tygodnie, żeby wrócić do domu i nauczyć się, jak być zespołem”, powiedział Ross. Grupa zagrała swój pierwszy koncert latem 2005 roku w lokalnym lokalu muzycznym Las Vegas – The Alley on West Charleston. Następnie, zespół odbył krajową trasę koncertową Nintendo Fusion Tour z mentorami Fall Out Boy, jak również Motion City Soundtrack, The Starting Line i Boys Night Out przez resztę 2005 roku.

Debiutancki album zespołu, A Fever You Can’t Sweat Out, został wydany 27 września 2005 roku. Sprzedaż rozpoczęła się stosunkowo powoli. Debiutował na 112 miejscu na liście Billboard 200, 6 miejscu na liście Billboard Independent Albums i 1 miejscu na liście Billboard Top Heatseekers, z prawie 10.000 sprzedanych albumów w pierwszym tygodniu od wydania. W ciągu czterech miesięcy, Panic! zobaczył teledysk do swojego pierwszego singla, „I Write Sins Not Tragedies”, który po przekroczeniu progu 500,000 sprzedanych egzemplarzy Fever, poszybował w górę listy Billboard Hot 100. Pod koniec marca 2006 roku, zespół ogłosił trasę koncertową. Do sierpnia debiutancki album grupy otrzymał platynowy certyfikat Recording Industry Association of America (RIAA), a teledysk do utworu „I Write Sins Not Tragedies” zdobył tytuł Teledysku Roku na MTV Video Music Awards 2006. „Niektóre aspekty sławy są irytujące, ale na koniec dnia jest to coś, za co jesteśmy najbardziej wdzięczni. To z pewnością otworzyło nam drzwi do zupełnie nowych możliwości”, powiedział Ross o nowej sławie zespołu i natychmiastowym sukcesie.
W maju 2006 roku, Panic! at the Disco ogłosił, że oryginalny basista Brent Wilson opuścił zespół, „publikując oświadczenie, które było zarówno dyplomatyczne, jak i całkowicie niezrozumiałe, ale nie podało żadnego powodu, dla którego Wilson opuszcza Panic”, według MTV News. Jego miejsce w zespole zajął Jon Walker. W czerwcu Wilson zapewniał w rozmowie z MTV News, że został wyrzucony z zespołu przez rozmowę telefoniczną. „To było zrobione jako rozmowa telefoniczna i jedyną osobą, która się odezwała był Spencer. Najwyraźniej Brendon i Ryan też byli na głośnomówiącym, ale nie powiedzieli ani słowa. Nigdy nawet nie powiedzieli, że jest im przykro” – wyjaśnił Wilson. Smith napisał długi e-mail do Jamesa Montgomery’ego z MTV News, w którym stwierdził, że „podjęliśmy decyzję w oparciu o brak odpowiedzialności Brenta i fakt, że nie rozwijał się muzycznie z zespołem” i ujawnił, że Wilson nie napisał ani nie zagrał na basie obecnym na Fever: zamiast tego, Urie nagrał te partie. Wilson zażądał obniżenia tantiem i zagroził, że pozwie swój były zespół do sądu.
W 2006 roku, zespół wspierał The Academy Is… na światowej trasie zespołu „Ambitious Ones and Smoking Guns” od stycznia do maja. W czerwcu grupa wyruszyła w swoją pierwszą krajową trasę koncertową, która trwała do sierpnia. Podczas występu grupy na Reading Festival 2006 w sierpniu, zespół został przywitany przez nadmierną ilość rozlewisk, z których jedno uderzyło Urie w twarz, co pozbawiło go przytomności. Pomimo tego, zespół kontynuował swój występ po tym jak Urie doszedł do siebie. Druga trasa koncertowa zespołu, nazwana Nothing Rhymes with Circus Tour, rozpoczęła się w listopadzie. W ciągu mniej więcej jednego roku, Panic! at the Disco przeszedł drogę od bycia aktem otwierającym na liście pięciu zespołów do bycia headlinerami na ogromnej trasie po arenach.

The Nothing Rhymes with Circus Tour zawierał pierwsze bardzo teatralne występy zespołu na żywo, które zawierały każdą piosenkę z numerami tanecznymi, skeczami i sztuczkami wykonywanymi przez sześcioosobową trupę, jako że zespół zakładał skomplikowane kostiumy, luźno odtwarzając momenty z piosenek. Kelefa Sanneh z The New York Times w recenzji koncertu zauważyła nagły sukces i inspirowaną cyrkiem trasę młodego zespołu: „Jest coś uroczego w oglądaniu zespołu, który próbuje poradzić sobie z nagłym sukcesem, wspomagany przez kontorsjonistę, tancerkę ze wstążką i całą resztę”. MTV News porównało temat i garderobę do „hiperseksualnego, dzielącego publiczność The Velvet Rope Tour Janet Jackson”. Grupa, świeżo po wielkim sukcesie A Fever You Can’t Sweat Out, zrobiła sobie przerwę po ciągłym koncertowaniu, a członkowie grupy zaczęli formułować pomysły na ich następny album razem podczas zimy 2006 roku.
Po krótkim okresie rozwoju pomysłów na album, 6 marca 2007 roku zespół przybył do domku w wiejskich górach Mount Charleston, Nevada i rozpoczął proces pisania nowego albumu. Po nagraniu nowych utworów i wykonaniu ich na żywo w ciągu lata, zespół powrócił do rodzinnego Las Vegas i do starego studia prób, gdzie członkowie grupy napisali swoją debiutancką płytę. Zespół nie był zainteresowany wcześniej napisanymi piosenkami i w sierpniu zrezygnował z całego nowego albumu (który, jak później ujawnił Ross, był w „trzech czwartych” skończony) i zaczął od nowa. „Chcieliśmy podejść do tych piosenek w najbardziej podstawowej formie” – powiedział Ross. „Napisaliśmy je wszystkie na jednej gitarze akustycznej i z kimś śpiewającym. Myślę, że na pierwszej płycie jakby pominęliśmy tę część pisania piosenek, a tym razem jakby zwracamy na to uwagę. Napisaliśmy mnóstwo piosenek odkąd jesteśmy w domu. Myślę, że to najbardziej zabawne i najszczęśliwsze, co nas spotkało odkąd zaczęliśmy.” Z prostotą jako nowym celem i starym albumem odłożonym na półkę, grupa osiedliła się i zaczęła nagrywać to, co miało stać się Pretty. Odd. W październiku, zespół wszedł do Studio at the Palms w Palms Casino Resort w Las Vegas, aby rozpocząć nagrywanie albumu.
W styczniu 2008 roku, zespół odsłonił nowe logo i usunął wykrzyknik z nazwy grupy, stając się Panic at the Disco. Wydany 21 marca 2008 roku, Pretty. Odd. został opisany przez zespół jako „bardziej organiczny i łagodniejszy” niż A Fever You Can’t Sweat Out, jak również niezamierzenie i przypadkowo podobny do muzyki Beatlesów, zarówno w pisaniu piosenek, jak i zakresie. Płyta zadebiutowała na drugim miejscu amerykańskiej listy Billboard 200, osiągając sprzedaż pierwszego dnia na poziomie 54 000 egzemplarzy i pierwszego tygodnia w Stanach Zjednoczonych na poziomie 139 000 egzemplarzy. Te liczby oznaczają największy tydzień sprzedaży zespołu do tej pory, bijąc poprzedni rekord należący do A Fever You Can’t Sweat Out (który sprzedał się w ilości 45,000 w zimie 2006 roku). Płyta zadebiutowała również na liście „Current Alternative Albums” oraz na 2. miejscu listy „Digital Albums”, co stanowiło 26% całkowitej sprzedaży. Album był wysoko notowany w różnych innych krajach i ostatecznie uzyskał złoty certyfikat w Wielkiej Brytanii, jednak Pretty. Odd. uzyskał stosunkowo rozczarowującą sprzedaż w porównaniu do swojego poprzednika. Pretty. Odd. został jednak doceniony przez krytyków, w przeciwieństwie do Fever: Barry Walters ze Spin nazwał debiutancki album Panic „żenującym”, jednocześnie uznając nową płytę za ” optymistycznie piękną w czasie, gdy smutek i brzydota mogły zdobyć ich łatwiejszą wiarygodność.”

Zespół ogłosił plany na czele 2008 Honda Civic Tour w styczniu 2008 roku, który zajął większość wczesnych tras koncertowych dla albumu. Motion City Soundtrack, The Hush Sound i Phantom Planet otworzyli trasę, która odbywała się w Ameryce Północnej od 10 kwietnia do 14 lipca 2008 roku. Przez październik i listopad 2008, zespół koncertował z Dashboard Confessional i The Cab na trasie Rock Band Live Tour promującej grę wideo Rock Band 2.
Jak oczekiwano i przewidywano przez kilka publikacji muzycznych, zespół przyjął bardzo odmienny styl na trasę wspierającą Pretty. Odd., w przeciwieństwie do mrocznych, cyrkowych elementów poprzednich występów scenicznych zespołu. Każdy występ zawierał „drewniane elementy scenografii, projekcje flory i fauny, statywy mikrofonowe owinięte w światła i kwiaty”, a każdy członek zespołu ubrany był w kamizelkę. Zastanawiając się nad teatralną naturą trasy koncertowej A Fever You Can’t Sweat Out, Urie skomentował: „Robiliśmy to i było dużo zabawy, kiedy to robiliśmy, ale tym razem myślę, że chcieliśmy wrócić do bardziej intymnej, osobistej scenerii i trochę to wyskalować”. Ryan Ross wyjaśnił, że: „Chodzi bardziej o połączenie się z publicznością i zobaczenie, co się wydarzy każdej nocy. Nie jest to tak oskryptowane i z góry zaplanowane. To sprawia, że jest to dla nas bardziej ekscytujące i mniej monotonne każdej nocy.” Album live, …Live in Chicago, oparty na nagraniach na żywo z Chicago podczas Honda Civic Tour, został wydany 2 grudnia 2008 roku. Towarzyszące DVD zawiera zdjęcia z trasy, każdy teledysk z albumu, jak również materiały zza kulis teledysków i trasy, film krótkometrażowy Panic! at the Disco In: American Valley, oraz dokument fabularny oparty na trasie koncertowej, All In A Day’s.
Pretty. Odd. na trasie był również zdefiniowany przez większy wysiłek, aby pozostać świadomym ekologicznie. Podczas trasy zespół współpracował z dwiema organizacjami ekologicznymi non-profit: Reverb, która ułatwia przyjazne dla środowiska trasy koncertowe; i Global Inheritance, która stara się inspirować więcej eko-aktywizmu. W wywiadzie z 2008 roku Ross ujawnił, że zespół podróżuje autobusem napędzanym biodieslem, ponownie wykorzystuje plastik i prowadzi recykling za kulisami. Zespół posunął się do tego, że wydrukował broszury z trasy na papierze z recyklingu, z tuszem sojowym i zorganizował „eko-konkurs”, w którym zyski z trasy poszły prosto do organizacji ekologicznych.
Wiosną 2009 roku, zespół rozpoczął nagrywanie materiału na swój trzeci album studyjny. Jednakże, 6 lipca 2009 roku, Ryan Ross i Jon Walker ogłosił za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej zespołu, że dwa opuszcza zespół. W wywiadzie po rozstaniu, Ross wyjaśnił, że po raz pierwszy przedstawił pomysł Smithowi pod koniec czerwca 2009 roku podczas lunchu: „Spencer i ja zjedliśmy lunch i rozmawialiśmy przez chwilę, a potem pojawiło się wielkie pytanie, jak, 'Cóż, co chcesz robić?’ i powiedziałem, 'Cóż, myślę, że byłoby najlepiej, gdybyśmy przez jakiś czas robili swoje własne rzeczy,’ a on powiedział, 'Cieszę się, że to powiedziałeś, bo miałem zamiar powiedzieć to samo,'” wspomina Ross. „I naprawdę nie było żadnej kłótni, co jest naprawdę najlepszym sposobem, w jaki mogło się to udać”. Ross powiedział, że rozstanie było w dużej mierze spowodowane kreatywnymi różnicami między nim a Urie. Urie chciał, aby zespół odkrył bardziej dopracowane popowe brzmienie, podczas gdy Ross – a co za tym idzie, Walker – był zainteresowany rockiem inspirowanym stylem retro.

Wiadomość zapewniała, że zarówno plany trasy z blink-182 w sierpniu 2009, jak i produkcja nowego albumu „będą kontynuowane zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami.” Następnego dnia, Alternative Press złamał wiadomość, że „New Perspective,” pierwsza piosenka nagrana bez Rossa i Walkera, zadebiutuje w następnym miesiącu w radiu i jako część ścieżki dźwiękowej do filmu „Jennifer’s Body”. 10 lipca 2009 roku, Alternative Press poinformowało również, że zespół odzyskał wykrzyknik, stając się ponownie Panic! at the Disco. „New Perspective” został wydany 28 lipca 2009 roku. Były gitarzysta pop rockowej grupy The Cab, Ian Crawford i Dallon Weekes, frontman indie rockowej grupy The Brobecks, wypełnił Ross i Walker na trasie podczas blink-182 Summer Tour w sierpniu 2009 roku.
Zespół ponownie wszedł do studia na początku 2010 roku i spędził większą część roku na nagrywaniu trzeciego studyjnego albumu grupy. W tym czasie, basista Dallon Weekes dołączył do oficjalnego składu zespołu wraz z Urie i Smithem, czyniąc zespół trzyczęściowym. Chociaż Weekes nie wystąpił na nadchodzącym albumie, był on odpowiedzialny za konceptualizację okładki albumu i został również przedstawiony na okładce, zamaskowany i stojący w tle za Smithem i Urie. 18 stycznia 2011 roku, zespół ujawnił, że album zatytułowany Vices & Virtues zostanie oficjalnie wydany 22 marca 2011 roku. Album został wyprodukowany przez Butcha Walkera i Johna Feldmanna. Pierwszy singiel z płyty, „The Ballad of Mona Lisa”, został wydany cyfrowo 1 lutego 2011 roku, a teledysk do niego ukazał się 8 lutego 2011 roku. Vices & Virtues został oficjalnie wydany 22 marca 2011 roku, do stosunkowo pozytywnych recenzji krytycznych.
Zespół rozpoczął trasę koncertową w celu wsparcia albumu, ochrzczony Vices & Virtues Tour, w poważnym początku w lutym 2011 roku. Trasa charakteryzuje się taką samą elektrycznością, nadmierną teatralnością, z której zespół był znany w czasach Fever. „Naprawdę brakuje mi kostiumów i makijażu,” powiedział Urie w wywiadzie dla Spin. „Uwielbiam organizować wielkie produkcje. Ostatnio czytałem o cewkach Tesli i próbuję wymyślić, jak mogę zdobyć taką, która siedzi na scenie i strzela iskrami, nie robiąc nikomu krzywdy.” Grupa miała zagrać na australijskim festiwalu Soundwave Revolution na przełomie września i października, ale festiwal został odwołany. Zespół wystąpił na mini-festiwalu Counter-Revolution, festiwalu, który zajął jego miejsce.
W dniu 12 maja 2011 roku zespół współpracował z indie popowym zespołem Fun. i obie grupy wyruszyły w amerykańską trasę koncertową, wydając razem singiel zatytułowany „C’mon.” Panic! at the Disco dodał nową piosenkę „Mercenary” do ścieżki dźwiękowej gry wideo Batman: Arkham City.

Po cyklu tras koncertowych Vices & Virtues, Urie, Smith i Weekes zaczęli pisać i przygotowywać się do wydania czwartego albumu. Podczas nagrywania albumu, gitarzysta trasy Ian Crawford, który dołączył do zespołu w 2009 roku po odejściu Ryana Rossa i Jona Walkera, opuścił zespół powołując się na swoje pragnienie tworzenia „prawdziwej, autentycznej” muzyki. 15 lipca 2013 roku, album został ogłoszony jako „Too Weird to Live, Too Rare to Die!”, z planowaną datą wydania 8 października 2013 roku. Pierwszy singiel, „Miss Jackson”, został wydany 15 lipca 2013 roku, wraz z teledyskiem promującym album. Panic! at the Disco otworzył dla Fall Out Boy na Save Rock And Roll Arena Tour z Kenneth Harris zastępując Crawford.
Na krótko przed rozpoczęciem przez zespół pierwszej trasy koncertowej w ramach wsparcia albumu, Smith napisał list otwarty do fanów dotyczący jego nadużywania alkoholu i leków na receptę od czasu nagrania Pretty. Odd. Mimo, że Smith dołączył do zespołu na kilka pierwszych koncertów, opuścił trasę, aby „kontynuować walkę z uzależnieniem”. Urie napisał na oficjalnej stronie zespołu 7 sierpnia 2013 roku, że „Stało się oczywiste, że Spencer nadal potrzebuje więcej czasu, aby zadbać o siebie. Nie mogę oczekiwać od niego, że w jednej chwili będzie walczył z uzależnieniem, a w następnej będzie w pełni zanurzony w krajowej trasie koncertowej. W związku z tym, trasa będzie kontynuowana bez Spencera, podczas gdy on jest daleko, aby uzyskać pomoc, której potrzebuje.” Od czasu urlopu Spencera, Dan Pawlovich z zespołu Valencia wypełnił miejsce na trasie.
W wywiadzie dla Pure Fresh z 23 września 2014 roku, Urie stwierdził, że myślał już o pomysłach na piąty album studyjny; nie był jednak pewien, czy będzie to album Panic! at the Disco, czy solowy. Urie stwierdził również, że nie ma obecnie planów powrotu Smitha do zespołu.
Dnia 2 kwietnia 2015 roku, Smith ogłosił, że oficjalnie opuścił zespół. W tym samym miesiącu Urie ujawnił w wywiadzie dla Kerrang!, że pracuje nad nowym materiałem na piąty studyjny album zespołu.
W dniu 20 kwietnia 2015 roku Urie wydał „Hallelujah” jako singiel bez żadnych wcześniejszych formalnych zapowiedzi. Zadebiutował na Billboard Hot 100 na pozycji nr 40, drugim najwyższym w historii zespołu po „I Write Sins Not Tragedies”. Zespół wystąpił na KROQ Weenie Roast 16 maja 2015 roku. 1 września 2015 roku kolejna piosenka z piątego albumu studyjnego, „Death of a Bachelor”, miała swoją premierę w audycji Apple Music, której gospodarzem był Pete Wentz. Drugi singiel, „Victorious”, został wydany pod koniec miesiąca. 22 października 2015 roku, za pośrednictwem oficjalnej strony zespołu na Facebooku, Urie ogłosił nowy album jako Death of a Bachelor z planowaną datą wydania 15 stycznia 2016 roku. Jest to pierwszy album napisany i skomponowany przez Urie z zespołem pisarzy, jako że status Weekesa zmienił się z oficjalnego członka na członka trasy koncertowej po raz kolejny. Status Weekesa był plotkowany podczas promocji Death of a Bachelor, że nie był już oficjalnym członkiem, dopóki nie zostało to potwierdzone przez samego Weekesa 24 października 2015 roku za pośrednictwem Twittera, że „nie przyczynia się już kreatywnie.” Trzeci singiel „Emperor’s New Clothes” został wydany tego samego dnia, wraz z oficjalnym teledyskiem. „LA Devotee” został wydany 26 listopada jako singiel promocyjny. 31 grudnia 2015 roku zespół wydał „Don’t Threaten Me with a Good Time”.

Zespół był współgospodarzem trasy Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 z Weezer od czerwca do sierpnia 2016 roku. Zespół wydał cover utworu Queen „Bohemian Rhapsody” w sierpniu 2016 roku, na albumie soundtrackowym Suicide Squad.
Dnia 22 września 2016 roku zespół wydał teledysk do utworu „LA Devotee.” Wraz z wydaniem przyszło ogłoszenie trasy Death of a Bachelor Tour w 2017 roku. MisterWives i Saint Motel zostały ogłoszone jako akty otwierające. W wywiadzie z grudnia 2016 roku Urie powiedział, że ma nadzieję, że zrobi teledysk do każdej piosenki na albumie Death of a Bachelor.
W dniu 15 grudnia 2017 roku zespół wydał swój czwarty album na żywo All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live. Został wydany jako limitowana edycja podwójnego winyla i do pobrania cyfrowego. Pięć dni później zespół wydał niealbumową świąteczną piosenkę zatytułowaną „Feels Like Christmas”. 27 grudnia basista Dallon Weekes oficjalnie ogłosił swoje odejście z Panic! at the Disco po ponad ośmiu latach występów w zespole. 19 marca 2018 roku zespół zagrał zaskakujący koncert w Cleveland, Ohio z nową basistką w trasie, Nicole Row. 21 marca 2018 roku zespół wydał dwie nowe piosenki „Say Amen (Saturday Night)” i „(Fuck A) Silver Lining.” W tym samym czasie zespół ogłosił również Pray for the Wicked Tour oraz nowy album zatytułowany Pray for the Wicked. 7 czerwca 2018 roku zespół wystąpił przy fontannach w Bellagio przed meczem nr 5 finałów Pucharu Stanleya. Mówi się, że występ ten miał wartość sentymentalną dla zespołu, ponieważ wyszli na scenę w swoim rodzinnym mieście. Styl muzyczny i wpływy
Panic! at the Disco są znani z tego, że zmieniają swoje brzmienie z każdym albumem. Muzycznie, byli głównie opisywani jako pop rock, pop, pop punk, baroque pop, electropop, synth-pop, dance-punk, power pop, rock alternatywny, emo pop, vaudeville, i emo.
Panic! at the Disco wielokrotnie nagrywał mówiąc, że drugi album grupy będzie zupełnie inny niż A Fever You Can’t Sweat Out, jak napisał Rolling Stone w artykule: „Grupa scementowała swój kolejny kierunek pierwszym singlem, zatytułowanym „Nine in the Afternoon”. „Jest on pod wpływem muzyki, której słuchali nasi rodzice: The Beach Boys, the Kinks, the Beatles” – mówi Ross. „Nasze nowe piosenki są bardziej w stylu klasycznego rocka niż nowoczesnego rocka. Postarzeliśmy się i zaczęliśmy słuchać innej muzyki — i to wydaje się naturalną rzeczą do zrobienia w tej chwili.” Pretty. Odd. został opisany jako „wrzucający cały katalog Beatlesów do blendera, dodający trochę nowoczesnego, alternatywnego lodu i sekcję rogów z Sonia Dada, a następnie przygotowujący smoothie z Liverpoolu na miarę nowego tysiąclecia”. Stephen Thomas Erlewine w swojej recenzji albumu koncertowego zespołu zauważył: „…Pretty. Odd. sugeruje, że stają się tą rzadką rzeczą w 2008 roku: zespołem rockowym zorientowanym na pop. Może nie robią tego świadomie, ale rezultat jest zabawny.” Urie wymienił zespoły/artystów takich jak Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Weezer, Green Day i My Chemical Romance jako swoje największe wpływy.
Dyskografia:
•A Fever You Can’t Sweat Out (2005)
•Pretty. Odd. (2008)
•Vices & Virtues (2011)
•Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013)
•Death of a Bachelor (2016)
•Pray for the Wicked (2018)

Panic! At The Disco w wiadomościach

	Against The Current Unveil New Single 'Weapon’ (11/03/2021)		Rita Wilson Shares New Track &. Teledysk „Hello World” (05/03/2021)
	Two Feet Unearths His Trauma Through The Lens Of His Fictional Foil On Concept Album 'Max Maco Is Dead Right?,’ Out April 16 (01/03/2021)		Jenny Owen Youngs Announces 'Echo Mountain’ EP (18/02/2021)
	Post Malone Owns The Night With Nine Wins At The „2020 Billboard Music Awards” (16/10/2020)		Taylor Swift, Post Malone & Billie Eilish Among 2020 Billboard Music Awards Nominees (23/09/2020)
	Watch Tayla Parx 'Dance Alone’ In Latest Visual (09/09/2020)		Avant-Popowy artysta Will Wood pobudza dyskusję na temat tego, jak popkultura traktuje zdrowie psychiczne (19/08/2020)
	AJR wydali dziś swój „Bang!” (Ahhhaa Remix) Featuring Trailblazing Singer/Songwriter Hayley Kiyoko (18/08/2020)		Marc Scibilia Urges Listeners To Celebrate The Small Things & Sing The Favorite Parts Of Life (27/07/2020)